笔墨千秋第一课时教学设计

一、教学目标：

1、知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。

2、方法与过程目标    能够运用中国画的基本知识分析具体作品。

3、情感与态度目标    能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。

二、教学重难点： 

1、教学重点：欣赏分析了解中国传统绘画表现的基本特点。 

2、教学难点：中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。

三、教学具准备：

教师课前准备范画、课件、中国画笔墨纸砚等工具材料。

四、教学过程设计：

（一）、导入    

老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。

作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。    介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。

（二）、初步认识中国画    

1、简单介绍中国画的流变。

2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：

对比欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》。

总结：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。

3、以大观小的观察认识方法。

《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万峰争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一木往往折射出人们的宇宙观。

 4、学生带着问题欣赏《册页——鱼》（朱耷）。“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？

小结：画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。

 5、灵活变化的时空表现。引导学生《韩熙载夜宴图》。

中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。

（三）、用笔——状物传情：线描、书法比较。    对比欣赏《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解。

 “书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条，你有什么发现？中国画的线不仅仅是用来句画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。

笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有的审美价值，体现了中国书法的意趣。

 我们来分析《五牛图》（韩滉）中的线描表现，并思考如下问题。

1、牛给你的最深印象是什么？ 

2、画中的线条给你什么感受？线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？ 

3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境？ 

（四）、用墨赋彩    

运笔时的水分多少、速度疾缓、按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以"运墨而五色具"一语概括。 教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法讲解墨色变化。

 墨色的表现不可脱离用笔，对比两幅山水画，说一说它们的不同之处。 

《容膝斋图》疏淡用笔，表现了什么样的心境？《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。

（五）、作业与课堂评价：

1、由学生归纳中国画的表现特点，教师进行补充。

2、参照教材上的一幅作品，撰写一篇分析笔墨特点的短文。