美学概论--考试专用

2.美学思想的两个基本特点：1）借助语言文字形式进行传播。2）具有理论的形态。

3.马克思发现了社会化了的人是1）自然和人的统一。2）感性和理性的统一。3）个性和社会规范的统一。

4.关于美的本质的集合化界定1）人是世界的美。2）美是人的本质力量的对象化。3）美是自由的形象4）美在创造中。

5.原始人类美观的特点：1）以模仿动物为美。2）反感和先形象的本能。3）超自然的神秘现象或与特定的观念相联系。

6.西方学者对审美活动中感觉器官的分析：是从（视觉）和（听觉）上分析的，在审美活动中起着门户作用。1）柏拉图，美就是由视觉和听觉产生的快感。2）英·夏夫兹别里认为“人的内存感觉，即第六感官，从此将人的审美能力与动物的一般反映区别开来。

7.联想的种类包括（接近）联想、（相似）联想、（对比）联想。

8.西方美学史上五个最主要的审美范畴：1）崇高2）优美3）悲剧性4）喜剧性5）丑

9.中国古代有关崇高的概念有时有（大）、阳刚（之美）、（风骨）等。

10.康德关于崇高的主要观点1）崇高不能包含在任何的感性形式里，而只能涉及理性的观念2）把崇高分为数学和力学的崇高。

11.（朗吉诺斯）认为，崇高是伟大心灵的回声。

12.现象属于崇高的是1）乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪2）飞泉挂碧峰3）飞流直下三千尺4）黄河之水天上来，奔流到海不复返。

13.优美称（秀美）（纤丽美）（阴柔美）（典雅之美）即狭义美。

14.悲或者悲剧性，成了悲剧主要的审美特征。悲剧性的根本特点就在于（悲），但悲不等于哭。希腊的神话和悲剧，认为人生的悲哀和痛苦，是由神的支配的，是与生俱来的，先天的，因而是一种无可逃避的命运。命运的悲剧，成了希腊悲剧的一个特点。1）埃斯库罗斯《普洛米修斯》2）索福克斯《奥狄浦斯王》。

15.（文艺复兴后）性格的缺点是造成悲剧的主要原因。例莎士比亚的四大悲剧。1）麦克佩斯（野心）2）奥塞罗（嫉妒）3）李尔王（轻信、暴躁）4）哈姆雷特（多疑、寡断）

16.与性格悲剧同时产生的是18、19世纪（社会悲剧），个人与社会的矛盾，成为当时的时代主题。

17.属于社会悲剧有1）席勒《强盗》2）歌德《葛兹》3）巴尔扎克《高老头》4）托尔斯泰《安娜.卡列尼娜》5）易卜生《玩偶之家》

18.悲剧有三种：1）罪大恶极这人所造成的悲剧2）盲目的命运的捉弄所造成的悲剧3）普通人的相互猜疑造成的悲剧。

19.在西方美学史上对悲剧性做过认识研究的有1）亚里士多德2）黑格尔

20.下列艺术作品属于悲剧性有1）古诗《孔雀东南飞》2）小说《安娜·卡列尼娜》3）电影《魂断蓝桥》4）油画《伊凡杀子》5）悲剧《安涅戈尼》

21.认为艺术起源于游戏的作家有1）康德2）席勒3）斯宾塞

22.从心理学上看（艺术）与（游戏）的确有相通，这是“游戏说”的合理，但又有区别。

23.属于物质实在层的有：大理石、画布、颜料、纸、舞台、铅字、银幕、胶卷、录像带。

24.属于形式符号层的是：色彩、线条、形体、音符、旋律、词语。

25.意境一词最早由唐诗人王昌龄与（物境）（情境）并列指出来的已境之一。1）宋·亚羽2）王国维《人间词语》

1.意向世界层是艺术品结构中（核心层次）。

2.艺术品以（审美意向）为中心。

3.意境是中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面是（宗白华）指出的，意境是中国古典美学的范畴。

4.提出“美是和谐与比例”的美学理论的两点是（古希腊毕达哥拉斯学派）

5.（和谐）起于差异的对立，是杂多的统一，不协调因素的协调。

6.美学以（人对现实的审美关系）为出发点开展研究。

7.研究艺术欣赏有助于研究者把握（人类美感经验的本质和特点）

8.古希腊柏拉图《大希庇阿斯篇》是西方美学史上最早讨论美的专著，把美和美的东西作了严格的区分。

9.美的三要素：1）事物的整体性或完善2）恰当的比例或和谐3）明晰

10.普罗提诺认为“世间的事物之所以美，是由于分离了理型。

11.希腊代时期的伊壁鸠鲁派把美看成是愉快。真正理论上是英国经验派的一些美学家。

12.休谟认为“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心理”

13.区别美感和快感的是（康德）

14.弗洛伊德提出：无意识的欲望，（性的欲望）

15.俄·车尔尼雷夫斯基提出“美是生活”，把美当作美学研究的主要对象。

16.马克思提出从“社会化了的人的审美实践活动中求解美。

17.从现代解释学美学的角度提出了“时间距离”说的是伽达默的《真理与方法》一书。

18.提出美是主观的，以（吕荧）（高尔太）为代表。吕荧提出“美是人的概念”“美是人的社会意识”。高尔太认为“客观的美是不存在的”“美，只要人感到它，它就存在，否则反之”。

19.主张“美是”的以（蔡仪）为代表“美的本质是事物的典型性”。

20.主张美　是“主客观统一的”是（朱光潜），认为“两方面可交融在一起”“引用了苏东坡《琴诗》”。

21.主张美　是客观性和社会性的统一，是（李泽厚）为代表。

22.分析美学的代表化合物：路德维希·维特要斯坦。

23.马克思发现了自然的人物人之外，还发现了社会化了的人。

24.鲁迅：“并非人为美而存在，乃是美为人而存在的”莎士比亚的《哈姆雷特》中“宇宙的精华”译为“世界的美”，是社会现象。

25.马克思认为：忧心忡忡的穷人；贩卖矿物的商人。

26.黑格尔说：“审美带有令人的性质，它认对象保持它的自由和无限……加以利用”。

27.马克思说“对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义”

28.“美学”一词在希腊文的原义“凭感官可以感知的学科”“感觉学”。

29.康德认为：美感为“先天共通感”

美学之父：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版，美学作为一门的学科才正式宣告成立。因此，把鲍姆嘉登尊崇为“美学之父”。

美学：美学作一门的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，这样，美学从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。

移情说：也是西方传统美学中的代表性美论之一，代表人物是德国的立普斯，它是要把我们人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的感情，因而令我们感到美。

距离说：距离说是要在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这是就产生了美。把距离说当成一种美论提出来的是英国的爱德华·布洛。

美感：美感是人们对美的感受、体验、观照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。

内在感官说：美学一词在希腊文的原义是“凭感官可以感知的学科”、“感觉学”。西方学者就对审美活动中的感觉器官及其特征进行了分析，他们认为视觉和听觉两大器官，在审美活动中起着门户作用，认为人的视听器官之上还有属于心灵和理性的感受器官，即人的“内在感官”，被后人称为“第六感官”

实验美学：1871年，现代美学之父德国学者费希纳开始创立实验美学，倡导自下而上的研究方法，即实验、观察、内省和核对等方法，以区别于柏拉图、康德、黑格尔以来思辩的、逻辑的、自上而下的研究。该派在一定程度上继承了经验主义的研究方法，同时主要通过实验，测量颜色、形状、声音等对于感觉所产生的影响，以及它们在心理上所发生的作用，这就是实验心理学的美学。

直觉：这是通过灵感对对象进行内部直观的能力。直觉把我们所感受到的外物，经过心灵的综合作用，表现为形象，这种由直觉活动所创构的形象，一方面是物质的感性形式，另一方面却是心灵的情趣表现。

审美想象：想象是人的一种心理活动。它是人们在外在对象和事物的刺激下，在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造，形成新形象的精神活动过程。在审美过程中，想象是按照情感的逻辑来进行活动的。

审美联想：联想是欣赏者由眼前的人、事、景的触发，而唤起昔日的相关记忆，使得相同、相关、类似的情景相互交融，形成含蕴丰富的意象。联想是想象的基本形式。

通感：人是一个有机的生命体，各种感觉器官虽有分工，但它们之间并不是相互割裂、互不相通的，一种感官的变化，常会引起其它感官的变化，它们之间还有协作，还有相互的影响和沟通，这种感觉现象就是通感。

崇高：作为美的一种范畴，又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震憾，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。

意境：是中国古典美学的独特范畴。宗白华先生指出：意境是“中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。”意境主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

灵感：所谓灵感是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。西方文论中有时会把闪现灵感的心灵称作“灯”。

性格悲剧：文艺复兴以后，由于人的觉醒和个性的，人由神本世界回到了人本世界，人自身的性格描写的主要对象，因此，性格的缺点常常成为造成悲剧的主要原因。

意象世界层：是指建立在物质实在层、形式符号层基础上的，非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。这是艺术品结构中的核心层次。

1、在我国当代的美学研究中，关于美的本质问题有哪些观点？1）主观美是主观的，以吕荧和高尔太为代表。2）主张美是客观的，以蔡仪为代表。3）主张美主客观的统一，以朱光潜为代表。4）主张美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表。

2、现当代西方的一些美学家为什么会反对给美和艺术下定义？1）现代西方在美和艺术的观念上发现了重大变化，由于现当代艺术以更为多元化的面目出现，艺术品与非艺术品之间的界限变得愈来愈模糊，所以，美学家要给“艺术”下定义就显得异常困难。既然难以给艺术下定义，那么，给美下定义自然也很困难。2）现代艺术和美学理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化交流与对话，也促使人们放弃原告那种给美和艺术下单一性定义的做法。随着现代美学的国际化交流的日益广泛，随着世界各民族在美的观念上的跨文化传通的不断推进，美的观念上的差异性也将得到充分的显现。这样，要想以某种简单化的原则把诸多差异性融汇在一起，试图在美的本质问题上达到一个统一的定义，其困难是可想而知的。

3、简述对美的本质问题进行探索的必要性。1）美的问题不仅是学理技术上的分析问题，更是一个关系到整修人类情感和人生价值的问题，面对这样一种问题，既需要语义化的阐释和结构性的分析，更需要作哲学性的思司和领会，惟有如此，才能让美这盏人类的心灵之灯灵魂常在，永放异彩。2）对未知世界的探索、对复杂事物的认识是人类心灵的客观需要。

4、对美的本质我们应有什么态度？1）从西方美学家对美的本质问题的一些探索中我们可以看到，传统美学在美的问题上表现出明显的形而上学观念，在美的观念上，我们应该打破传统美学的一些形而上学观念，转而从变化、运动和多层次的结构中对美加以读解。2）美就不是客观事物的某种物质忏悔，也不是人的某种主观的精神忏悔，美的形成需要多方面的条件。3）如此一来，美在本质忏悔上就是一个开放性的系统。在探讨美的本质问题时，应当把美看成是一个开放性的系统，从多种层次来深究美的形成和创造。牢固树立“美是一个开放系统”的观念，这一观念的核心内涵就在于：美不仅是由多方面的原因与契机形成，而且在主题与客体交互作用的过程中，处于永恒的变化和创造的过程中，一句话，美的形成和创造，是许多规定的综合，是多样性的统一。

12、人的美感与动物的快感有着本质的区别？人的美感毕竟不等于动物的快感，人的美感与动物的快感有着本质的区别。动物的快感，是在自己生命力发展的过程中，追求对环境适应的一种感觉。动物的快感是本能性的，既无意识，也无自由，是它的种族的属性。人类的美感，不仅是一种种族的心理上的快感，而且是有个性的，是不同的面对不同的审美对象所产生的一种心理上的满足和精神上的享受。这种心理上的满足和精神上的享受，以人的种族的自然禀赋作为基础，在社会历史实践的过程中，经过世代的积累，所诞生和形成起来的人之所以为人的特殊的本质力量。

13、美学学科的性质？美学作为一门独特的学科其基本性质是一门人文学科，与其他人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与物的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，这样，美学从根本上说是一门关于人的审美价值的学科。

14、美学作为一门的学科必须具备哪两个条件？1）应当有专门的美学菱。2）应当有不同于其他学科的的研究对象和范围。美学作为一门的学科旌的时间应当是1750年，以鲍姆嘉登的《美学》一书的问世为基本标志。

15、美学研究的对象应当是什么？1）人对现实的审美关系是普通存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。2）美学还必须研究审美意识，审美范畴和美学思想。3）美学以艺术为主要研究对象。4）以艺术为美学研究的主要对象，并通过它去研究审美关系、审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

16、美学为什么应当以艺术为主要研究对象？1）艺术是人类审美意识的集中表现。2）对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为，这一基本特点决定了通过研究艺术欣赏有助于美学研究者更深刻的把握人类美感经验的本质和特点。3）对于审美对象的研究，通过艺术能更好的抓住其基本特征。4）通过艺术研究审美观念是一种行之有效的方法。

17、如何理解美的问题的性质？美的问题有自身的特定内涵，即美是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律。美的问题性质在于：我们要探讨美是什么，是要通过美的现象去探讨美的本质，而所谓美的本质，是指凡是美的事物都必须具有某种质的规定性，有了这种质的规定性，美的事物才成称为美的事物，也就是说，美的本质是使美的事物之所以是美的根本原因和根据。

18、西文美学家对美的本质问题的探讨采取哪些途径？1）从事物的客观属性中来探求美。2）从客观的精神世界中探求美。3）从主观的心意状态中探求美。4）从事物之间的关系中探求美。5）从人类社会本身探求美。6）从社会化了的人的审美实践中探求美。7）关于美论的情境把握和有效性分析。

19、把美归结为人的主观心意状态，它的合理性和局限性是什么？把美归结为愉快或无意识的欲望等人的心意状态，使美的本质问题的探讨深入到了人的主观精神世界，看到了美与人的主观世界之间的关联，这是有其合理性的，但是，这一求解路径也会导致两方面的结果。1）容易混淆美和美感的区别。2）由于各人的心意状态不同，所承载的民族文化心理的不同，以及所处的生存环境和人生经历的不同，所以，各人都会从各自的心意状态出发去衡量美，甚至会出现“趣味无可争辩”的情形，于是美也就失去了衡量的标准。

30.

黑格尔认为（崇高）是理念的内容超出压倒了感性形式，悲剧中有这种不平衡。（滑稽）是感性形象压倒了理念。（绝对精神）

31.霍布斯说：“笑的情感不过是发现旁人或自己过去的弱点，突然想到自己的某种优越时所感到的那种（突然荣耀感）

32.丑的历史发展：（1）原始时代（2）古典时代（3）西方现代主义时代

33.属于怪诞：（1）古代蛇身人面像（2）埃及狮身人面像（3）（象征艺术）千手佛、千眼佛

34.（莱辛）说，美就是古代艺术家的法律，在表现中避免丑。

35.古典时代以浪漫主义思潮为代表是（雨果）的《克伦威尔序》。美与丑、畸形与优美，丑怪与崇高、美与恶、光明与黑暗相共。

36.19世纪中叶后，现代主义文学艺术以（陀斯妥也夫斯基）《地下室手记》和（波德莱尔开其）《恶之花》为首的。

37.20世纪现代主义美学，（丑）与（荒诞）代替了（崇高）与（滑稽），成为非理性的审美理想的标志。

38.集体无意识说由瑞士心理学家（荣格）提出或认为艺术起源于集体无意识说。

39.集体无意识说揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。只是一种心理学的假设，同时抹煞了艺术家的个性。

40.符号说是由当代美哲学家（苏珊·朗格）提出的。

41.（审美）是艺术的首要功能。

42.艺术的多元功能须通过（审美功能）间接实现。

43.艺术品的鉴赏过程可分三个阶段，即观、品、悟。

44.1917蔡元培提出了“以美育代宗教”的文化，成为中国现代美育的先驱。

45.认为从培养理想国的公民角度出发，谈艺术源于摹仿并影响到欣赏者的是（柏拉图）

46.音乐教育比其他教育都重要得多的是（柏拉图）提出的。

47.亚里士多德的（净化说）和（陶冶说）

48.古罗马的贺拉斯提出了著名的“寓教于乐”的原则，是（美育）和（道德教育）统一的结果。

49.德国席勒提出“审美教育”概念，是（第一部）系统的美育著作。

50.（美育）的在于“培养我们感性力量的整体达到尽可能和谐。

51.马克思从培养（全面发展的人）的角度确立美育的基本任务，认为基本对象创造是懂得艺术和能够欣赏美的大众。

52.黑格尔强调：在众多的感觉中，只有视觉和听觉才能进行审美。

53.费尔巴哈认为：只有人的感觉才能产生美感。

54.心理家把心理功能分为（理智）（情感）（意志）三个部分。美感以（情感）为主，包容着（理智）与（意志）的心理功能。

55.庄周所说：“心斋”“　忘”，荀况所说：“虚而静”有点类似的（主体注意的集中性）。

56.崇高作为美的一种范畴，又（壮美）以（粗犷）（博大）的感性形态，使人（惊心动魄）。

57.（孔子）说：“大哉！尧之为群也，巍巍乎，唯天为夫，唯尧则之。（姚　）提出阴柔之美，如　　，如　，还有阳刚之美。

58.西方最早讨论到崇高的是（毕达哥拉斯）

59.（正式提出崇高）这一范畴，并加以系统的探讨的是（罗马）时代的（朗吉诺斯的《论崇高》。）

60.（朗吉诺斯）在《论崇高》中认为文学作品的崇高风格包括五个方面1）庄严而伟大的思想。2）慷慨激昂的感情。3）辞格的藻饰。4）高雅的措辞。5）尊严的结构。“崇高是伟大心灵的回声。”英·经验主义·托马斯·班纳特也研究崇高。

61.英·爱迪生认为想象的快乐有三种1）宏伟2）新奇3）美。“宏伟”即崇高。

62.英国经验派（博克）把崇高（与优美并立）起来。代表作《论崇高与美　两种观念的起源之哲学的研究》认为人有两　种情人（自我上）和（新交）的情人。

63.康德早期代表作《对美感和崇高感的观察》，划时代的美学著作《判断力批判》。把崇高分为（数学）和（力学）的崇高。

.黑格尔从他的（绝对理念的辨认发展观）出发，把崇高看成是（精神运动）和（历史进程）的阶段，认为是表现在作为“艺术前的艺术”的（象征）型（艺术）中的。

65.亚里士多德在他的（《诗学》）里，曾用著名的“过失说”来解释悲剧的（原因）。

66.把悲剧从重大的社会矛盾推向普通人的正常生活是（叔本华）

67.托尔斯泰说：人生最大的悲剧是床第间的悲剧。即叔本华所说普通人的家庭日常生活的悲剧。

68.心灵和感情变得枯燥，例卡列宁。

69.现代西方人灵魂中所浸透的另一种悲剧感是（孤独、无聊、寂寞）和（陌生）

70.西方现代人悲剧性的又一个特点是（感情的失落）或（灵魂的失落）

71.悲剧在古希腊意为（山羊之歌）

西方学术史的最早谈喜剧问题的是（苏格拉底）

悲剧性：悲剧是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。

喜剧性：从本质上说，是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中美的艺术、社会现象、生活现象，乃至社会历史事件。

突然荣耀说或鄙夷说：这是由英国经验主义哲学家霍布斯在《人类本性》中提出来的，它源于亚里士多德的《诗学》。霍布斯说：“笑的情感不过是发见旁人的或自己过去的弱点，突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感。”这种说法有一定的道理但不能涵盖一切喜剧性。

乖讹说或预期失望说：“乖讹（incongruity），指不和谐、不协调，这种说法最初在德国流行。一般是指打破现有的秩序或规律，让人的紧张的期望突然消失。康德认为，笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。斯宾塞曾在此基础上，将乖讹分为“上升的乖讹”和“下降的乖讹”。

生命的机械化：柏格森1900年出版了《笑关于滑稽的含义的一篇论文》一书，从他的生命哲学出发，认为生命是一个不断创造的过程，作为这种创造的推动力的，是一种盲目的非理性的本能“生之冲动”。生命的最基本的价值，就在于它的紧张性和活动性。而一般物质，作为生命的反面，则显得僵硬、呆滞，阻碍生命的前进。喜剧产生的原因，就在于动作、姿态、形体的机械化。

游戏说：由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。从心理学上看，艺术与游戏的确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处；但两者又有本质区别，把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的。

集体无意识说：集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。它揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而，集体无意识只是一种心理学的假设，同时，这种理论抹煞了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。

有意味的形式说：20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质在于“有意识的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。

符号说：美国女哲学家苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。

和谐：起于差异的对立，是杂多的统一，不协调因素的协调。

5、为什么对美的本质探讨对应立足人生相和本质相之间？1）从史实上看，在人类的精神发生史上，艺术、美与人生之间横肉亘着某种永久性的精神纽带，似已成了一个不争的事实。2）从理论上看，审美认识观可以秋以下三个主要方面，a.人生的意识。人的生存是有意识的b.人生的反思与反悔。人在立足于自己的生存和生活的同时，还应该以艺术家的精神气度对人生有所反思和反悔。c.人生的价值。美是人生最高价值之一。3）基于这样一种审美人生观，我们就不难发现，“人生”应该是思考美的问题的第一相。既然美是一个动态的开放性系统，那么，我们自然还应探寻“美”在人生的各种条件和情境下得以形成的作用力。由于宇宙人生处在不断的创造之中，美也处在不断的创造之中，因此，我们完全有理由把美得以形成的作用力归结“创造”。可以说，美与美的创造是美的问题的核心之所在。据此，我们认为，在求解美的问题时，除了驻守至为根本的“人生相”外，还应深入到它的第二相。

6、什么是审美人生观？1）人生的意识。人的生存是有意识的。2）人生的反思与反悔。人在立足于自己的生存和生活的同时，还应该以艺术家的精神气度对人生有所反思和反悔。3）人生的价值。美是人生最高价值之一。

7、了解人的本质属性的几个层面？人的本质属性至少包括以下几个方面：1）人本身不仅是自然的产物，从自然中生成起来，而且他本身就是一种自然。因此在人的本质属性中含有自然的属性，也就是物质性和动物必一。2）人这所以为人，主要还不在于他有自然的物质性和动物性，而且在于他是一种有意识的“类存在物”，这也就是说，人不仅是物质的，还是精神的；不仅是折，还是社会的。3）无论是自然性和社会性，还是物质性和精神性，教师具体的存在于一定的历史条件之中，存在于文化的传统中。4）人的本质属性的系统化，就表现为自然－精神，个体－社会、历史－文化这样三个主要逻辑层面或逻辑要素之间的整合。

8、问答美的本质的集合化界定？1）人是“世界的美”。2）美是人的本质力量的对象化。3）美是自由的形象。4）美在创造中。

9、怎样理解人是“世界的美”？1）人是“世界的美”，有了人，世界才有美，世界的美是人创造的。2）既然美是对人而方言的，“世界的美”不在于自然，而在于人，美不是自然现象，而是社会现象。

10、如何理解美的创造是一种多层累的突创？基本含义在于：1）从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上的绵延、相互交错，是千万的时空复合结构；2）从美的产生和出现来说，它具有量变到质变的突然变化，我们还不及分析和传输，它就突然出现在我们面前，一下子整个抓住了我们。

11、美的形成和创造，依赖于哪些基本层次？1）自然物质层：审美对象各种物质属性的复合，这是形成和创造美的基础。2）知觉表象层：知觉是感觉的复合，表象是感觉形式的复合。知觉表象是客观事物各种属性、各个部分及其相互关系的整体的反映，它把个别与一般、感性的知觉与理性的认识、客观的现实与主观的感情统一起来，使客观的，本来只具有自然物质属性的感觉形象转化成人化了的感觉形象。3）社会历史层：人类的审美感觉既离不开历史的文化传统，又离不开社会的物质生活与精神生活。4）心理意识层：美的形成和创造都离不开意识和无意识，它们是审美活动中主观方面的构成因素。

20、为什么说“美是生活”这个定义符合生活的常识，却不符合生活的辩证法？1）生活中有美也有丑，有悲也有喜，我们怎能说凡是生活都符合人的本质？凡是生活都是美的呢？2）车尔尼雪夫斯基关于“美是生活”的也是自相矛盾的，不能自圆其说。3）车尔尼雪夫斯基特别强调“我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱有的人一样”。这是把人的喜爱与否当成美不美的标准。而我们之所以喜欢或不喜欢，又不外是生理上健康、愉快等一类原因。这样，主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活”在美学理论上两根支柱。这两根支柱，第一根容易滑到主观唯心主义，第二根支柱则容易滑到庸俗的生理学观点。

21、马克思主义美论的逻辑起点及其主要观点是什么？马克思主义的美论乃至整个美学思想体系有一个新的逻辑起点，那就是立足于社会化了的人的审美实践活动，在美的本质问题上，马克思展开了一系列的关于“劳动创造美”“人也按照美的规律来塑造”“美是人的本质力量的对象化”等等观点。

22、如何理解美感产生的历程？1）美感的产生是以人类的诞生为前提的。因此，实践特别是人在劳动过程中工具的制造和使用，不仅是人类诞生的必要条件，也是美感产生的必要条件。2）人类从动物祖先那里继承下最基本的本能欲望，包括生存欲望和生殖欲望，但在工具的制造和使用过程中，人类保存并发展了这两种本能欲望。美感也正是这个过程中由动物的快感进化而来的。就生存欲望来说，生存本能在工具的制造和使用过程中得到了发展，人类不仅活首，而且能不断地创造着、欣赏着。正因如此，人不仅具有与动物一样的适应环境的快感，而且具有欣赏周围世界的美感。“性的选择”在人那里经过社会化的装饰和打扮，在形式上转化为有意识地对于形体美的追求，在内在含蓄上升华为爱情。3）人类的美感，来源于动物性的本能，却超越了动物性的本能。它是在人开始制造工具，把自己从自然中分化出来以后，对自己的生产和生殖生活所采取的观赏的态度。

23、如何理解美感产生的逻辑因素？从逻辑上看，美感是多种因素的因缘汇合。1）美感的存在必须以人的审美能力的存在为前提。审美能力一方面包括先天的感官和气质上的领悟能力。另一方面，审美能力更重要的还在于先天条件基础上后天的学习和实践。2）美感的存在，是以人的审美心理的存在为基础的。3）美感的存在方式，与人的审美态度密切相关的。审美态度是人超越了对对象物质本身的追根究底，超越了直接的物质利益关系。4）美感的存在需要一定的审美环境。

24、简述审美直觉的规律？1）直觉的获得，虽然得之在瞬间，却积累在平日。2）直觉本身是在不断地深化和完善的。3）直觉不是固定不变的，而是在不断地转化和流动的。

25、联想的种类（基本形式）？通常所说的“爱屋及乌”“睹物思人”“瑞雪兆丰年”等，都属于接近联想。我国传统的比兴手法，都属于相似联想。阿Q因头上有疤，而忌讳“亮”“光”也是相似联想。以劲松、雄鹰象征勇士，以梅花象征高洁的品质等，同样都是相似联想。“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”，由柳絮、桃花而联想到薄命或轻浮也是相似联想。

26、谈谈想象和情感的关系？想象主要受着情感的影响，1）情感通过想象移入到对象之中。2）形象随着情感的变化，而通过想象力来获得改变或夸大。3）作为想象的特殊形式的幻想的作用。幻想有两种，一是设身处地，以假当真。二是情之所至，化无为有。

27、为什么我们会在审美活动中产生通感现象呢？1）我们感受客观显示的美，不是从某一种感官出发，而是从人的整体出发，2）为了更好地更充分地欣赏美，一种感觉器官不够用，常常需要其他感觉器官的帮助和补充。3）美感有时还借助于调动联想或想象的心理活动，由一种感觉器官过渡或扩大到另一种感觉器官。4）各种感觉器官的交互作用，常常可以产生一种特殊的审美感受。

28、审美活动中理解的作用？1）有助于了解和熟悉所感受到的外界的符号和信息。2）有助于领悟审美对象中的深层文化意蕴。

29、审美活动中理解的特征？美感中的理解，不是抽象的逻辑思维，而是理化为情，情又融理。钱钟书曾这样说诗中的理性内容“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕无味，现相无相，立说无说。”

30、崇高的本质？崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现。崇高的形式内容常常显得非常大，大到了超过了我们的感受力和想象力，我们作为人的本质力量，不能不受到压抑，遭到阻遏，但是，人有整个人类文化所蓄积起来的精神教养和人格理想，他以文化人的本质力量和外界粗野的自然力量相搏斗，他自己的本质力量有了舒展和用武的场合，感到自己提高了，胜利了，这时，外在世界对他来说，不再是可怕的，而成了一个庄严的崇高世界了。崇高既然是客观存在的宏大的，又是人的本质力量的自我表现。

31、崇高的特征？1）崇高是美的一种基本状态。2）崇高的对象常常是体积巨大、力量雄伟和气势磅礴的。3）崇高的东西往往通过令以惊心动魄的途径，刺激我们学习和赶上它，体现人民认识与履行自然和社会的信心，便利人们争齐好胜的心理得到满足，因而引起了一种愉快感。

32、丑的美学意义？1）就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美。2）世界的发展有待于丑的刺激。恩格斯说，在黑格尔是人的恶劣的情欲－贪欲和权势欲成了历史发展的杠杆。3）审丑历来都是人们审美活动一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。4）现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成为艺术中的美，即“化丑为美”，进行成为抨击丑的巨大的艺术力量。

33、丑的历史发展？1）原始时代，丑以怪诞凶恶的面貌出现，但这一怪诞凶恶在当时并不认为是丑，而认为是美，或者美丑不分，美丑混杂。2）古典时代，从古希腊到19世纪，这是高唱美的赞歌，美就是美，丑就是丑，美丑分明。3）西方现代主义时代。两方面回到了原始时代，美丑不分；另一方面，又进一步有意识的发现丑，表现丑，把丑当作美，丑成立美。

34、简述意象的结构？意象，不是一种物质存在，而是一种心理存在，一个审美的表象系统。它的基本结构，即意与象两个方面。“意”指主体在审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等;“象”，则指由想象创造出来，能表现主体之“意”，并能为感官所直接感受、符号学、体验到的非现实的表象。“意”与“象”之间是一种辩证关系，“意”无“象”永远显现，“象”无“意”就失之为空洞、肤浅；“意”籍“象”而盛开，为感官所把握，“象”以“意”为自己的灵魂，凭借“意”而获得意义。二者惟有结合才有生命力。

1、论述美是人的本质力量的对象化。1）什么是人的本质力量的对象化内？在人与自然的关系中，人也在自然中选择对象、发现对象，把自己全部生命的本质力量灌注进去，使对象活起来，成为自己的自我实现和自我创造，这时就产生了“对象化”。因此，“对象化”是人“化”到对象中去，然后再从对象中表现出来，使对象成为自己的“作品”。2）关于人的本质力量，首先是他的自然力和生命力，是他的自然禀赋和能力。人除了有自然的本质力量外，更是具有精神的本质力量。如：思维力量、抑制力量、情感力量。3）我们说美是人的本质力量的对象化，就是说，人在什么活动中把自己的本质力量全面地在对象世纪中展现出来。当一个人的本质力量等到了完美的表现，实现了自己的目的和愿望，达到了自己的要求，于是就感到满足、幸福、愉快，感到自己与现实的关系是和谐自由的，这时，就产生了美。惟其如此，我们说，美是人的本质力量的对象化。

2、怎么理解美是自由的形象？1）美是人的本质力量的对象化，凡是美都是形象，虽然都是形象，但形象却不一定都美，是美的形象应当都是自由的形象。它除了能够给人带来愉快感、满足感和和谐感外，还应当给人带来自由感。2）首先，每当理想是与自由的理想紧密结合在一起的。当人的活动真正成为自由的活动，自由的理想与美的理想才能变成一致，人的本质力量才能尽可能地对象化，转化成生动活泼而又自由的形象。其次，自由不是盲目的，而是有规律的，自由的规律就在于对客观必然的规律的认识和掌握。最后，从艺术创作和人类的审美欣赏来说，美的形象更是自由的形象。美的创造和欣赏的过程，正是客观现实中的美不断地自由地转化为形象，不断自由地提示和显露其新内容的过程。在这一过程，物质的感性开工也被精神化，变成自由的开工，用来自由地表现人的本质力量。3）美的理想就是自由的理想，美的规律就是自由的规律，美的内容和开工就是自由的内容和开工。美的人的本质力量的对象化，人的本质力量也离不开自由。因此，我们说，美是自由的形象。

3、论述黑格尔美的定义的理论的内涵？黑格尔认为美 就是理念的感性显现。1)在黑格尔看来，现实世界是从理念世界派生出来的，或者说是理念的自我显现，因此，只有理念是真实的，理念就是真。美作为一种概念。因此，美也是真。强调符合理念的真实性，这是黑格尔对美的第一要求。2)单纯是真实的理念还不美，还有理念直接呈现于客观现实的外在现象中，显现为感性的形象，成为我们感官感知的对象，这时理念才不仅是真的，而且放出光辉，显出外形，变成美的。因此，美一方面是理念，另一方面还必须是理念的感性显现。3)黑格尔所说的“美是理念的感想显现”是一个完整的概念。它虽然分成理念和感生显现两个方面，但实际上是一个不可分割的整体，在这个整体中，理念始终占据统治的地位。所谓“感性显现”，只是理念的自我显现，也就是说，理念为了实现自己，必然要把自己显现出来。4)理念之所以要把自己显现为感性的形象，完全是由于人们的精神和心灵需要在实践的活动中，在改变外在事物的过程中直接实现自己、认识自己、创造自己和欣赏自己。

8、试论审美欣赏活动表层心理特征？1)形象的直觉性。审美欣赏的特点，就是直接与形象打交道。审美欣赏，则不是从理智上的概念分析入手，而是直接面对形象，在超常中去捕捉和玩赏形象。因此，审美欣赏的心理特征，首先应当是形象的直觉性。2)注意的集中性。审美欣赏时心理活动的一个重要环节，就是注意力的高度集中。从客体方面来说，是把审美对象在心理上暂时与周围的世界割裂开来，我们只注意这个对象。从主体方面来说，则是我们全部的思想感情、全部的感觉能力和思维能力，都集中到当前的审美活动中。3)感受的完整性。我们所说的“完整性”指形象的有机整一性。西文有一种格式塔心理学，又译完形心理学，便着重强调感受的完整性。4)想象的生动性。文艺创作离不开想象。黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”欣赏美，事实上也是一种想象的思维活动。我们欣赏文学艺术作品，更是在作家想象创造的基础上，通过想象进行再创造。

9、试述美感欣赏活动深层的心理特征？1)生理与心理矛盾的统一。生理是物质性的，心理是精神性的，二者的矛盾是很明显的，但任何心理活动都必须建立在生理活动的基础之上，美感欣赏就是通过生理上的感觉来与客观现实发生审美关系，并对客观现实作出审美的评价。2)个性与社会性矛盾的统一。美感欣赏一种个人的活动，最富有个性色彩。一个真正有个性的人，除了个别性之外，至少还应当具备两点：一是精神上具有自主性。二是表现形式的自由性。人，归根到底，是社会的产物。人的个性归根到底，也是来自于他的社会性。只有当个性愈是符合社会发展前进的规律，愈是与社会进步的节拍相合时，个性才会愈来愈光辉，愈来愈鲜明。人们审美欣赏的趣味，不仅是个性的表现，还同时是社会性的表现，正是个性与社会性在内心结构中的这种矛盾的统一，使美感欣赏既是同中有异，富有个性色彩；又是异中有同，具有共同的社会标准。3)具象性与抽象性的统一。在审美活动中，一方面我们要通过感觉器官来与外物建立审美关系。感觉器官本事是具体的，它在审美活动中所接触的对象也是具体可感的。这就使得审美活动具有具象性的特征。另一方面，我们的心灵在感受美的时候，是通过直觉，把情感灌注在审美的过程中从而沉浸和陶醉在具体对象之中。因此，人们在审美活动的过程中，从外在感官到内在心灵，都表现出具象性的特征。但是，这并不意味着我们的审美欣赏只是完全具象的，与任何抽象无关。在审美欣赏的心理活动中，抽象性相融贯在具象性之中。4)自觉性与非自觉性矛盾的统一。艺术创造和美感欣赏，一方面是一种高度自觉的行为，另一方面却常以不自觉的形式出现。美感欣赏的一个重要的心理特征，是我们内心结构中的自觉性与非自觉性的统一。美感欣赏的心理特征，有其自觉性的一面，又有其非自觉性的一面。在长期实践的过程中，它们事实上已成为我们心理结构中矛盾统一的两个方面。因此，我们应当把它们统一起来，以便从不自觉的观赏者，提高成为自觉的鉴赏者。5)功利性与非功利性矛盾的统一。审美一方面超出了个人狭隘的功利打算和利害感，不具备任何实际的物质利益和功利性；但另一方面，也正因如此，它能提高人的精神境界和思想水平，使人超出庸俗的个人主义的范围，从而达到把人提高到符合社会前进利益的广义的功利目的。因此，我们认为，审美活动有着功利性与非功利性矛盾统一的特征。

13、论述丑是控精神的产物(李斯托威尔说)？1)控自然科学发达，一方面打破了上帝创世的神话，另方面也打破了理发万能的看法。人身上有许多动物的、也就是非理性的东西。他有丑的一方面，我们就应当不觉 丑以真实的面貌，将之加以真实的表现。2)19世纪20世纪都是“英雄”辈出的时代，但也是人类遭灾遭难的时代。在血淋淋的现实面前，人们不能不感到幻灭。于是，人类的价值观念，包括美丑、善恶与是非，不能不受支怀疑和诘难。这对于丑的崇拜，是“英雄”业绩的幻灭所产生的一种后遗症。3)20世纪后，工业化的西文社会，出现了种种畸形和矛盾：一方面，生产高度丰富化、社会化；另一方面生活却高度个人化、孤独化，人与人之间，老死不相往来。在一个生疏的、冷漠的世界中，为了刺激，为了证明自己的存在，人们就宁愿追求丑。

14、试论生活丑与艺术美的关系？1)生活丑是从现实的角度说的，艺术美 是从形象的角度说的。生活丑可以成为艺术描写对象，是艺术创作的特性决定的。2)生活丑与艺术美存在着曲折关系。首先，艺术的美 不美，不在于生活是丑或美。生活的美或以成为艺术的美，生活的丑也可以成为艺术的美。其次，生活中的丑成为艺术中的美，不是丑变成了美，而是生活中的丑经过艺术的表现，变得更典型了。遵照典型化的原则，把对象的丑之为丑的本质深刻 提示出来，还它一个丑的本来面目，这样表现丑的形象才能取得美的属性。生活中的丑到了艺术中，不是变美了，面是暴露了它丑的真实面目，让人真实地认识它丑的本质。变美 的不是丑本身，而是艺术。再次，生活中的丑不仅常常不以丑的面目出现，而且作乖弄丑，把自己打扮得似乎很美。艺术却把生活如实地写出来，使人变成旁观者，旁观者清，自然比较能够辨别美丑了。艺术能够通过烛照美丑来明辨是非，把生活中被颠倒了的美丑重新颠倒过来。

15、论述艺术品的基本层次结构？1)物质实在层。指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸、舞台、铅字等。它是就艺术品首先人微言轻物质实体是由各种物质材料构成的存在而言的。这些物质材料和媒介是本体存在的一个不可缺少的必要前提或构成因素。2)形式符号层。各类艺术才有自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，它们构成艺术品的第二层次。形式符号层，在艺术品的结构中，有时有其的审美价值。形式符号层的更重要的作用在于它直接指示、负载着艺术的意象世界。3)意象世界层。所谓意象世界层是指建立在前两个层次基础上的、非现实的展示人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。这是艺术品结构中的核心层次。意象世界层虽然只潜藏于形式符号层中，只有借助鉴赏活动才能在鉴赏者的心灵中现实地生成，但它却确实是艺术品动态结构最为重要、最为核心的层次。艺术品的审美特质和价值集中体现于此。4)意境超验层。意境超验层是意象世界背后所蕴含着的富有形而上学的人生哲理意味的最高境界。从物质实在层到开工符号层，到意象世界层，再到意境超验层，艺术品一层层走向了纵深。其中各个层次相互联系，相互依凭，层层相衔，环环相扣，缺一不可，它们只有在整体的结构系统中才有其存在价值与各自的地位，离开了整体，每一单个层次都毫无意义。

35、意象和意境的关系？联系在于：意境是以意象的存在为前提的，意境与意象是相通的，因为二者均是主体与物碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。区别：1）二者达到的层次、浓度不同，意象主要讲的是审美的广度，意境主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔。2）意境就是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美意境。3）在中国文化中，意象属艺术范畴；而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范畴广阔无崖，与中国人的整个哲学意识相联系。

36、艺术的多元功能？艺术的功能是通过接受者对艺术品的意象、意境的欣赏来实现的，包括审美、娱乐、消遣、认识、道德、教育、宗教感化、思想启迪、政治宣传、心理平衡、社会干预、文化交流、商业广告等多元功能。

37、为什么说审美是艺术最核心的功能？1）艺术的首要功能是审美、意象、意境在本质上是虚拟的、审美的，以意象世界作为核心的艺术品的首要功能只能是审美。同时艺术意象的营构主要也是为了传达人类的审美经验。2）艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中，离开了意象，这种种非审美因素就不再艺术的有机组成部分，艺术的多元功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。

38、简述艺术存在方式？1）艺术首先存在于艺术的意象世界中。2）艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中。3）艺术存在于从艺术创造一艺术品一艺术接受的动态流程中。

39、天才独特的艺术创造力主要表现在哪些方面？天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感（感受力）、艺术构图、艺术技巧和灵感等方面。艺术敏感：主要是指感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术构图：是指艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神亢奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。

40、艺术创作中“技”与“道”的关系？1）“技”指艺术操作中的技能与技巧。2）“道”指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的境界。操作技能与技巧经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化做自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。3）技与道是相通的，一定条件下可以相互转化。道可以通过技而体现出来，而技也可以在高度娴熟时达于道。

41、简答美育的特点？1）它是感性的，是通过潜移默化而作用于人的，是一种感化。2）美感教育还是非常愉快的，不仅用不着强制和勉强，而且是心甘情愿的，乐而忘返的。3）美感教育还是不可抗拒的，使人不得不然的，是动于内，从内心的情感的角度去打动人的。4）美育的愉悦性，不仅意味着消极地满足每一个欣赏者的个人情感生活，而且还意味着激励欣赏者满足自身独创性的需要。5）美育与其他教育方式不同，这也反映在美育的途径和方式上。它具有陶冶性和泄导身心的作用。

42、简述美育转移人的心理气质和精神面貌的途径？1）从生理的兴奋和快感，转移到心理的恰适和愉悦。2）从个别性的感受和，转移到普通性的观照和沉思。3）从功利性的占有和享受，转移到超功利性的旷达和赏玩。

4、论述美在关系说？1)在西文美学史上，真正把“关系”作为美学的力量基础，系统地提出自己关于美的见解的，是狄德罗。2)狄德罗把“关系”当成美的本质，从他的解释中，我们可以看出来有三种关系，一是孤立地就每一种事物的本身而言，也就是它在内在结构上的秩序、安排、对称、关系，从这种关系所产生的美，狄德罗称之为“真实的美”。二是一种事物与其他事物的关系。狄德罗称之为“相对的美。三是事物与人的关系。前两种关系是客观存在的，它们所产生的美，狄德罗称之为“外在于我的美”。在第三种关系，则要“唤起”人对这一关系的感觉，是人感觉到了美，因此狄德罗称之为“关系到我的美”。3)狄德罗关于“美在的关系”的说法，其最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象，或者某种孤立的因素，而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美。4)狄德罗所说的“关系”不仅还比较抽象，比较笼统，而且他处于摸索的阶段，始终没有讲的十分清楚。他只是从直观的形式来理解事物的关系，而没有从人的实践活动来探索这些关系是产生和形成的。再者，美 离不开关系，但关系是各种各样的，有的美，有的不美。

5、试论人的感觉能够产生美感的基本原因？1)人的感觉特别是视听感觉，能够与对象保持一种自由的关系，它们不仅不完全沉湎于对象，而且能从对象中超脱出来，保持一定的距离，以旁观者的态度，对对象进行观照和欣赏。2)人的感觉是感性和理性的统一，所以能既是认识的器官，又是审美的器官。由理性协调的感觉，正超越了动物的感觉，成为产生出美感的感觉。3)人的感觉是一种积极主动的、富有创造性的感性活动。人的感觉具有一种特殊的能力，它能把错综复杂而又混乱的世界，整合、创造成富有诗意的画面。4)与此相联系的，人的感觉还具有创造的想象力，从而把有限的感觉能力推向无限丰富的体验。5)人的感觉器官经过长期的训练和锻炼，从社会实践中获得了丰富性和多样性的感觉，并且使得器官变得灵敏，为人具有高度的审美能力奠定基础。

6、试论美感知觉的特点？1)感觉的直接性。我们面对美的事物，感受它们的时候，常常是开门见山，一见钟情得。钟嵘《诗品序》说“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”。2)感觉的突然性。当心与物突然相遇的时候，如同直觉有这种来去无踪的突然性的特点。苏东坡说他写诗，有如“追亡逋”一样，正是这种直觉感受的突然性。3)感觉的专注性。在直觉中我们常常凝神观照，目不旁涉，全身心的扑到了审美对象上。4)感觉的透明性。直觉所面对的，虽然是局部的、个别的、具体的感性对象，但人的感觉却可在直观的感性形式中对对象进行整体的领悟与把握，从而把感性的经验与超感性的经验统一于一瞬，使我们恍然大悟，通体透明。

7、论述艺术意象的基本特征？特征主要是：虚拟性、感性、想象性和情感性。1)虚拟性。虚拟性是现实性的反面，指艺术意象，它的非现实(存)性。意象可以“任意”地编造和虚构，有时甚至可以违背现实的常情常理。意象的这种非现实性就是虚拟性。2)感性。是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需要经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在。3)想象性。审美意象是经过艺术家的意向和想象讲“意”与“象”融合一体而构成的，它本身是想象的产物。想象性是审美意象的最重要特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。4)情感性。艺术意象的情感性形成于艺术家创造意象的活动中。情感与“意”有密切联系，是艺术熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。

0、论述优美的特征？优美展示了主体和客体在实践中经过矛盾所达到的平衡、统一的状态，这种矛盾发展的特定阶段便决定了优美的基本特征：和谐。1)优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中。优美是现实与实践、真与善、和规律性与合目的性的交融无间的相对统一；是一个已经实现统一的形象实体，现实对实践的肯定。2)就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态与普通内容完美有机的结合。优美的对象在其内容上是正常发展规律和人们的正常社会实践的肯定，表现为矛盾双方的暂时相对静止状态，它要求用舒缓、轻柔、渐次、淡雅、精致、圆润等形式表现出来。3)优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、柔媚、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格。

11、如何看待悲剧的本质？1)悲剧的本质在于悲剧冲突。亚时士多德在他的《诗学》里曾用著名的“过失说”来解释悲剧的原因。2)悲剧冲突的实质在于主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾。而矛盾的结果，是精神取得了胜利。在这种冲突中，肉体虽然被摧毁了，毁灭了，精神却不断进步、不断超越、不断飞跃。3)总之，悲剧是美的一种范畴。悲剧是主人公由于坚持正义式积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。

7、在审美活动中，知觉和表象是怎样实现对客观世界的转化？1)完形作用。完形心理学认为，人们在感受对象时，要通过知觉对客观外物的“形”起到“组织”和“建构”作用。这种组织和建构作用，是指人在知觉的瞬间，就把握客观事物完整的形象。代表人物是鲁道夫·阿恩海姆。2)选择作用。知觉本身不是被动地反映客观世界，而是主动地选择客观世界。根据自己的处境、自己的需要，以及自己的情感爱好，对客观世界进行各种各样的选择，从而感受到千姿百态的美，产生出无穷无尽的美感。3)意向作用。在审美活动中，选择是有一定的意向的。这一意向，虽然与个人先天的气质有关，但更为重要的是，它常常决定于个人的生活经验与爱憎的情感，乃至特定时刻的心情。

12、如何看待悲剧性的效果？1)悲剧的效果主要是从审美的角度去看的。悲剧要使人由悲剧本身所引起的悲悯与畏惧心情进而产生快感。2)悲剧由痛感到快感，事实当我们猛然感受到悲剧主人公的悲惨境遇时，我们的心情很沉痛，一旦把这种沉痛的感情升华到更深层的领悟阶段，应付感受到其精神的无穷威力，感受到永恒不朽，感受到正义的力量，于是有了然之悦，有会心之悦。3)要把悲剧由痛感向快感的转化到人生境界的成就的大背景上去理解，从身心贯通的角度去看待净化心灵、提升观赏者的作用。这样，有限的悲剧体验的净化作用，便同无限的人生追求有机地结合了起来。4)悲剧的效果是积极的，是让人正视世界的现状、生存的意义，是让人颖悟历史性的矛盾，在悲壮之中对人生大彻大悟，最终起净化作用。