《西方现代派文学》教案

教   案

一、课程基本信息

本课程是汉语言文学专业、对外汉语专业的专业基础课程。本课程旨在拓展学生的知识视野，培养学生阅读和分析外国文学作品的能力。了解西方现代社会思潮和文流。

三、课程基本要求

    通过本课程的学习，使学生掌握二十世纪欧美现代派文学的基本情况，从而培养学生阅读和评论西方现代文学作品的能力。要求同学们除认真研读教材外，还必须尽可能地阅读作品。

四、课程内容及学时分配

第一章  概述（6学时）

本章主要介绍现代派文学产生的社会历史背景和社会思潮背景。在此基础上介绍西方现代派文学的产生、发展和总体特征。要求学生理解非理性主义的社会思潮，重点包括叔本华、尼采、伯格森、弗洛伊德和萨特等人的哲学思想及其影响。在此基础上要求学生掌握现代派文学在思想内容和艺术方面的特点。

第一节  历史与思潮背景

一、社会历史背景

1、垄断资本主义的形成和经济危机

2、两次世界大战

3、影响

A、社会前景混乱不清

B、个人命运无法把握

C、传统价值观念的动摇和解体

二、文化思潮背景

1、自然科学以及科学主义哲学

A、自然科学的发展（爱因斯坦、量子力学、原子理论）

B、科学主义（实证主义）

2、非理性主义哲学

A、叔本华“唯意志主义”

B、尼采“权力意志”

C、伯格森“生命冲动”

D、弗洛伊德“精神分析”

E、萨特“存在主义”

3、非理性主义哲学的特点

A、本体论上的特点（非理性意识、世界的虚幻和荒诞）

B、认识论上的特点（直觉、体验）

C、方上的特点（非逻辑性）

三、文学传统背景

1、西方文学中的非理性传统

2、从浪漫主义到唯美主义

3、从现实主义到自然主义

4、福楼拜与陀思妥耶夫斯基

第二节  现代主义文学及其总体特征

一、现代主义文学的产生

1、艾伦·坡与波德莱尔

2、象征派的诞生

二、现代主义文学的发展

1、现代主义文学

A、象征主义：（前期象征主义，后期象征主义）   B、表现主义

C、意识流小说        D、超现实主        E、未来主义

2、后现代主义文学

A、荒诞派戏剧    B、新小说派       C、黑色幽默

D、存在主义      E、垮掉的一代     F、魔幻现实主义

三、现代主义文学的总体特征

1、思想内容上的特征

A、揭露和展示荒诞的社会现实

B、描写异化和边缘化的人（社会、他人、科技和人对、自我）

C、描写非理性的精神世界

D、危机意识和悲观颓废色彩

2、形式与表现手法上的特征

A、多元化（流派纷呈、口号众多）

B、表现代替再现（象征、意识流成为代表性手法）

C、语言与情节的非逻辑性（“反文学”特征）

D、追求试验色彩（形式性占据中心地位）

第二章  象征主义（6学时）

第一节 象征主义概述

一、象征主义

1、象征主义的先驱（爱伦坡《乌鸦》、哥特式侦探小说；波德莱尔《恶之花》）

2、象征主义概念和主张的提出（1886，莫雷阿斯，《费加罗报》）

3、前期象征主义(法国)

A、魏尔伦《无词浪漫曲》

B、兰波《醉舟》

C、马拉美《牧神的午后》

马拉美的诗歌主张：

4、后期象征主义

A、瓦雷里《海滨墓园》

瓦雷里的“纯诗”概念：

B、叶芝《重临》、《一个人老了》

叶芝的诗歌主张：

C、里尔克《杜伊诺哀歌》、《豹》

D、艾略特《荒原》（见第二节）

E、其他作家（维尔哈伦、波洛克、叶赛林、梅特林克）

5、象征主义的艺术特点

A、回避现实世界、以虚幻的审美世界和想象世界为表现对象

B、追求非理性情感的表达与非理性世界本质的寻求

C、以具象暗示（象征）来代替直抒胸臆

D、注重视觉、听觉等知觉的综合运用来达到暗示效果

E、前期象征主义注重情意，充满感伤色彩；后期象征主义注重哲理，具有形而上力量。

《当你老了》（叶芝）

当你老了，头白了，睡意昏沉，

　　炉火旁打盹，请取下这部诗歌，

　　慢慢读，回想你过去眼神的柔和，

　　回想它们昔日浓重的阴影；

　　多少人爱你青春欢畅的时辰，

　　爱慕你的美丽，假意或真心，

　　只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

　　爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；

　　垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，

　　凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

　　在头顶的山上它缓缓踱着步子，

　　在一群星星中间隐藏着脸庞。

豹 ——在巴黎动物园（里尔克）

      它的目光被那走不完的铁栏

      缠得这般疲倦，什么也不能收留。

      它好像只有千条的铁栏杆，

      千条的铁栏后便没有宇宙。

      强韧的脚步迈着柔软的步容，

      步容在这极小的圈中旋转，

      仿佛力之舞围绕着一个中心，

      在中心一个伟大的意志昏  

      只有时眼帘无声地撩起。——

      于是有一幅图像浸入，

      通过四肢紧张的静寂——

      在心中化为乌有

二、意象派

意象派可以看成是象征主义的第三个发展阶段，是在象征主义的直接影响下形成的。意象派主要流行于英国和美国。

1、“意象”的概念：

一个“意象”是在一刹那间呈现的一种理智与情绪的混合物。是“意”与“像”、主体与客体的完美融合。

2、庞德《在地铁车站》

3、休姆《秋》

4、阿尔丁顿《傍晚》

5、意象派诗歌的特征：客观、简洁、含蓄，反对浮夸、矫情、滥用形容词。

6、与象征主义的区别：

象征主义的象征具有稳定的含义，准确地说象征就是代表某种意义，而意象没有固定的含义，韵味悠长，具有可感性和生发性。

7、象征主义诗歌与中国古典诗歌的比较

《在地铁车站》（庞德）

人群中这些脸庞的隐现——

黑黝黝湿漉漉的树枝上的花瓣

第二节   T·S·艾略特（1888-1965）

一、艾略特的生平与创作

1、生平：出生（书香门第）；学习（哈弗大学、巴黎大学、牛津大学）

2、创作：1908年受到象征主义的影响开始进行诗歌创作。

A、代表诗作：《普鲁弗洛克的情歌》、《四个四重奏》、《荒原》等。

B、理论与批评：“非个人化写作”，《传统与个人才能》、《玄学派诗人》、《批评的功能》。

二、《荒原》：现代生活的精神荒漠

1、荒原的内容：《死者的葬仪》、《对弈》、《火戒》

《水里的死亡》、《雷霆的话》

2、《荒原》解读：

A、“荒原”的象征含义

B、信仰与人类的“生机”

C、现代性问题

3、《荒原》的艺术特点：

神话、历史与现实交错；典故场景与意象的叠加；思维跳跃性强；时空绵长，史诗规模，交响结构。

第三章  未来主义（3学时）

一、未来主义概述

1、产生

1909年，法国《费加罗报》发表了意大利诗人、理论家马里内蒂的《未来主义的创立和宣言》一文，宣告了未来主义的诞生。其社会背景主要是大规模的机器生产、科技、交通和通信等的突飞猛进，传统世界观念和生活方式面临极大的挑战。马里内蒂出于对新时代的热情，在艺术上受象征主义运动的影响，对传统这一“障碍”大举反叛，发起了未来主义的文动。

2、发展

未来主义首先在意大利得到发展，继而影响到、法国等国家的文学，同时也影响到绘画、雕塑、戏剧、电影、音乐等其他艺术领域，对欧洲现代派文学的先锋倾向有着巨大的推动作用。但由于激进的程度，对待传统的态度以及政治历程上的区别，未来主义的内部也存在分歧，出现了不同的创作倾向。

未来主义主要的影响在于艺术观念的大胆和新颖上面，对于挽救文学的颓风起到一定的积极作用，但其本身的思想内涵和艺术试验色彩却由于与传统的断裂而缺乏强有力的生命力。

3、未来主义的总体特征

A、以极端的热情赞美都市文明和机器文明

B、极力主张文学探索客观世界和主观世界的未知领域

C、调动一切艺术手段刻画事物的运动、力量和速度

D、运用“绝对自由”的类比方法，表现不同事物之间的相似性

E、极力捕捉微妙而新奇的主观感受

F、否定语法规范，调动一切形式因素（印象、色彩、气味，甚至文字的视觉表象），革新诗歌语言

4、影响

未来主义主要的影响在于文学观念的新颖上面，但其本身的思想内涵却艺术试验色彩由于与传统的断裂而没有较强的生命力。由于激进的程度，对待传统的态度以及政治历程上的区别，未来主义的内部也存在分歧，出现了不同的创作倾向。

对欧洲现代派文学的先锋倾向有着巨大的推动作用，同时也影响到绘画、雕塑、戏剧、电影、音乐等其他艺术领域。

二、意大利未来主义

1、“正统”未来主义

马里内蒂：意大利诗人、剧作家和文艺批评家，未来主义的创始人和理论家。

A、马里内蒂的文艺理论：

《未来主义的创立和宣言》（1909，法国《费加罗报》）

《未来主义文学技巧宣言》（1912）

《合成戏剧宣言》（1915，明确以“荒诞”和不可捉摸的主观意识作为表现对象，对后来的荒诞派戏剧产生了直接的影响。）

B、马里内蒂作品：《时间与空间》（诗歌）；《他们来了》（戏剧）

2、“异端”未来主义

与马里内蒂的“狂妄”不同，异端未来主义对传统的反叛虽然也较为激进，但对现实的态度上并不乐观，相反充满感伤情调，也表现出对于未来的矛盾和痛苦。

A、帕拉采斯基：《我是谁》

B、帕皮尼《薇奥拉》

二、未来主义

自我未来派：谢维亚宁《自我未来主义序幕》（1911）

立体未来派：楼梯诗

赫列勃尼科夫（立体派的创始人）

马雅可夫斯基（代表作家，代表作品《穿裤子的云》）

三、法国未来主义

阿波利奈尔：法国诗人，剧作家，西方现代主义文学的先驱之一。也是法国超现实主义代表作家和理论家。

1、理论：《未来主义的反传统》

2、诗集：《醇酒集》、《动物小唱》

3、戏剧：《蒂蕾西亚的乳房》（超现实主义）

我是谁（帕拉采斯基）  

我，或许是一位诗人？

不，当然不是。

我的心灵之笔，

仅仅描写一个奇怪的字眼——

疯狂。

我，也许是一位画家？

不，也不是。

我的心灵的画布，

仅仅反映了一种色彩——

忧愁。

那么，我是一位音乐家？

同样不是。

我心灵的键盘，

仅仅弹奏一个音符——

悲哀。

我……究竟是谁？我把一片放大镜

置于我的心灵前，

请世人把它细细察看。

我是谁？

——我的心灵驱使的小丑！

第四章  表现主义（6学时）

20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。

第一节  表现主义文学概述

一、产生

1、表现主义诞生于绘画领域，一般认为梵高是其先驱。“表现主义”一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。

2、画派的形成

A、“桥社”：1905，德国青年画家，德国德累斯顿

B、“蓝骑士社”：1909，康定斯基，德国慕尼黑

C、美学追求：追求自由意志和内心真实；厌恶城市与工业文明，追求原始的田园生活。

3、1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。表现主义进入文学领域。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。作为文动，表现主义在20世纪2、30年代达到高峰。从运动规模来看，戏剧、诗歌有较大影响，虽然小说规模不大，且较为滞后，但是成就最高。

二、发展

1、戏剧

A、瑞典：奥古斯特·斯特林堡

《去大马士革·三部曲》（欧洲最早的表现主义戏剧）

《鬼魂奏鸣曲》（代表作）

B、德国：表现主义戏剧运动

弗兰克·魏徳金德：奠基人

恩斯特·托勒：《转变》（《转变》的上演标志着德国表现主义戏剧运动进入高潮）

格奥尔格·凯撒：《加来的市民》、《从清晨到午夜》

C、捷克：卡莱尔·恰佩克《万能机器人》

D、美国：尤金·奥尼尔

《毛猿》、《琼斯皇》

2、诗歌

奥地利：格奥尔格·特拉克尔《童年》、《寂寞者的秋天》

德国：海姆《城市之神》

3、小说

表现主义小说家主要有卡夫卡、德布林和韦尔弗等。

A、德布林《柏林——亚历山大广场》

B、韦尔弗《穆萨·达的四十天》

C、卡夫卡（见第二节）

三、表现主义的总体特征

表现主义不是一个完全统一的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但由于大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，对现实和人的看法、艺术追求等方面还是存在一定的共同性。

1、表现主义的思想特征

A、揭示工业社会的荒诞、病态和反人性本质

B、表现现代人遭遇的异化，自我的丧失等悲剧性处境

C、表现人际的冷漠，个人深刻的孤独感和绝望感

D、表现人类信仰的钝化、扭曲甚至丧失

2、表现主义的艺术特征

A、对事物进行扭曲、变形以表现事物的“内在本质”

B、省略对人物的外在的精细描写，注重展示人的灵魂世界

C、人物与环境的虚化和象征性

D、语言和情节的非逻辑性

E、风格上兼具幽默、冷静，荒诞与神秘色彩

表现主义的生活态度、艺术主张和艺术手法在一定程度上体现了整个现代主义文学的特征，对后来的荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等文学流派产生了巨大影响。

第二节   弗兰茨·卡夫卡（1883-1924）

一、生平

1883年出生于捷克犹太人商人家庭，1901年进入布拉格德语大学学法律，1906年获得博士学位，1908年入一家保险公司任一般职员，1922年因病退职，1924年因肺病去世。

二、创作

1、中短篇小说

卡夫卡生前只发表过44片短篇小说，中短篇小说也是其主要作品，其中，《变形记》《乡村医生》《饥饿艺术家》《地洞》《中国长城》《在流放地》都是名篇。

2、长篇小说

卡夫卡的长篇小说有三部（未写完）：《审判》、《城堡》、《美国》，其中，《城堡》最具有代表性。

三、卡夫卡作品的思想特色

1、现实的荒诞与绝望的生存：《城堡》、《诉讼》

2、人的异化与孤独：《变形记》《饥饿艺术家》

3、人性本身的荒诞：《在流放地》

四、卡夫卡作品的艺术特色

1、象征性、神秘性

2、语言的冷峻、质朴

3、背景的幻化

第五章  意识流小说（9学时）

第一节   概 述

一、意识流小说的产生

1、“意识流”概念

A、威廉·詹姆斯《心理学原理》中首次使用了“意识流”一词：

“意识并不是片段的衔接，而是流动的。用一条‘河’或一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了。以后，我们再说起它的时候，就叫它思想流、意识流或主观生活之流吧。”

B、亨利詹姆斯《小说的艺术》首次从文学艺术的角度阐述了“意识流”的内涵：

“艺术的领域是全部生活、全部感觉、全部观察、全部想象。”

2、意识流小说的产生

意识流小说兴起于第一次世界大战前夕，诞生于法国，后来逐渐流行于欧美各国。20世纪30年代达到高峰，40年代逐渐衰落。但是作为一种艺术表现手法的意识流却一直存留下来，在电影、小说等艺术领域中得到广泛运用。

二、意识流小说的心理学基础

1、伯格森

2、威廉·詹姆斯

3、弗洛伊德

三、意识流小说的基本特征

1、以人物的非理性心理活动为主要表现内容，轻视对客观现实的描绘

2、以内心独白为主要表现手法

3、自由联想是意识流小说的基本结构形式

4、非逻辑性的语言、情节

5、模糊性和象征性

四、意识流小说的主要作家、作品

1、艾杜阿·杜夏丹《月桂树被砍掉了》：开意识流小说先河

2、弗吉利亚·伍尔夫（英，1882-1941）

伍尔夫由于身体原因从未受过正规教育，但其父亲是著名的编辑和评论家，伍尔夫受到父亲的学识和藏书的深刻影响。在父亲去世后，她代替父亲称为文学沙龙的主人，集中了英国当时文学界和哲学界的名流。由于长期探索人的内心意识，造成了她过于敏感的神经，1941年伍尔夫在乌斯河跳水自杀。

A、《达罗卫夫人》

议员的妻子达罗卫夫人一天的见闻和回忆（由旧日老友塞普蒂默斯·史密斯和旧时情人彼得·沃尔什引起的回忆），作者力图表现不同人物、正常的与非正常的内心意识和对待世界的看法，并以此来折射社会的本来面目。最后达罗卫夫人听闻上午还“好好的”老友塞普蒂默斯在精神病院跳楼自杀，小说在回忆和忧伤中结束。

B、《到灯塔去》

小说围绕哲学教授兰姆西一家的故事展开，以前后相隔10年的两次海滨度假和到海上灯塔游玩为主体内容，中间穿插了10年的时光飞逝。物是人非，尘埃落定，其中的人物经历了人生和灵魂的洗礼，获得了回归的宁静和超然。故事中画面优美，格调恬淡，充满抒情性和象征色彩（“大海”、“灯塔”）。

C、其余作品《墙上的斑点》、《雅各布的房间》、《奥兰多传》

3、马塞尔·普鲁斯特（法，1871-1922）

普鲁斯特出生于一个上流社会家庭，父亲是医学教授，母亲是犹太富家小姐。普鲁斯特自小显露才华，受到过良好的教育尤其是哲学训练，但是体弱多病（哮喘）。15年，普鲁斯特开始文学创作。1905年父母先后病故，普鲁斯特深受精神创伤，患上失眠症，但坚持写作。《追忆逝水年华》的出版并不顺利，开始时得不到承认，经过周折，终于通过新法兰西评论社出版了其中的第二部并获奖，得到了文学界的肯定。1922年，普鲁斯特在多年病痛之后辞世，死后出版了作品的后三部。

A、自传体小说《让·桑徳伊》

B、代表作：《追忆逝水年华》

包括7部：1、在斯万家那边；2、《在少女们身旁》；3、《盖尔芒特家那边》

            4、《索多姆和戈摩尔》；5、《女囚》；6、《消逝了的阿尔贝蒂娜》

            7、《重现的时光》

其中，第二部《在少女们身旁》获1919年度法国龚古尔文学奖。

《追忆逝水年华》实际上也是一部有着浓厚自传色彩的作品，是一部“抒情体的回忆录”。作者把自己忧郁的成长历程融入其中。通过对曲折的爱情经历和心灵伤痛的追忆，以广阔的时空规模反映了法国20世纪初期的壮丽的社会画面和各个社会阶层的内心世界。“《追忆逝水年华》中所表现出的丰富、宏大和精深，是当时其它作品所无法比拟的”。作者以主人公马塞尔的爱情经历为主线，在回忆中娓娓道来，文字优美，情调感伤、叙事具有浓厚的抒情色彩和打动人心的力量。

C、文学批评著作《驳圣伯夫》，认为艺术家的任务就是“将我们平时视而不见的真实感情从潜藏的记忆中出来。”

4、威廉·福克纳（美，17-1962）

福克纳出生于家道中落的铁路建筑商人家庭，曾经入加拿大皇家空军学校。福克纳生性散漫，干过多种职业，均无建树。业余写诗，直到结识小说家舍伍德·安德森，才改写小说，并把小说题材对准美国南方社会的历史和现实生活。

A、《士兵的报酬》（第一篇小说，与海明威的《太阳照常升起》有着惊人的相似性，充满“迷惘”色彩。）

B、“约克纳帕塔法世系小说”

“约克纳帕塔法”是作家以福克纳家族生活过近百年的家乡菲拉特地区为蓝本，以其风土人情、地理环境为依据，为其小说的创作而虚构出来的一个典型的美国南方小县的名称。福克纳多达15部以上的作品以其为背景，表达了作者对已经消逝的年代沉重而深情的怀念。这些小说被评论家们统称为“约克纳帕塔法世系小说”。其中包括著名的《普斯》三部曲、《掠夺者》和不朽的代表作《喧哗与骚动》。

C、《喧哗与骚动》（代表作）

《喧哗与骚动》是从一个作者曾经命名为《清晨》的短篇小说发展而来的长篇小说。

描写了曾经显赫一时的康普生家族三代人的故事，描写了“存在于他们中间的混乱的思想、沉沦的道德和必然没落的命运”。

第一代人：                        康普生夫妇（黑人老仆迪尔西）

第二代人，四兄妹：       昆丁（乱伦、自杀）       凯蒂（弃妇，妓女）、

杰生（冷酷的资产阶级，美国“新南方”的代表）   班吉（白痴）

第三代人：                      小昆丁（凯蒂女儿，长大后报仇）

主题：

“熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无息中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与和骚动，却找不到一点意义。”（莎士比亚《麦克白》第五幕第五场。）

艺术手法：“意识流+复调”手法

5、詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》（见第二节）

第二节  詹姆斯·乔伊斯（1882-1941）

一、乔伊斯的生平

1、政治之家：关注祖国命运

2、天主教学校：宗教与古典文化

3、都柏林大学：现代语言；放弃信仰

4、“自我流放”欧洲

二、乔伊斯的创作

1、诗集《室内乐集》（1907）

2、《都伯林人》（1914）（现实主义性质，下层人的希望、理想、失望和悲哀）

3、《一个青年艺术家的肖像》（1916）

4、《尤利西斯》（1922）

5、《芬妮根的苏醒》（1939）

三、《尤利西斯》

1、《尤利西斯》的结构与内容

A、第一部《特勒马科斯》（1-3章）（史蒂芬）

B、第二部《尤利西斯的漂泊》（4-15章）（布鲁姆）

C、第三部《回家》（16-18章）（莫莉）

2、《尤利西斯》的思想特色

A、“两个民族（以色列和爱尔兰）的史诗”

B、“二十世纪的史诗”

C、人的本质与人的

4、《尤利西斯》的艺术特色

A、内心独白、梦境与“意识流”

B、典故与“百科全书”（文史哲）

C、语言与文体的创新（古今多国语言的使用；不用标点）

第六章  超现实主义（3学时）

第一节  概述

一、超现实主义的产生

超现实主义是第一次世界大战之后在法国出现的一个文学艺术流派，后来逐渐变成一个欧美和亚洲的世界性文动。主要活跃于20世纪30年代。对电影、绘画、戏剧、建筑等领域也有很大影响。

1、前身：达达主义（由查拉于1916年在瑞士苏黎世创立）

达达主义奉行彻底的反传统，否定一切价值观念和创作规范，其口号是“破坏就是创造”（ 巴枯宁语）。

1920年开始，法国出现了达达主义集团，主将布勒东、阿拉贡等人力图摆脱瑞士达达主义对文化的“打砸抢”，用一种“有条理的追求”来进行反抗。

2、诞生

1917年，未来派诗人阿波利奈尔在戏剧《蒂蕾西娅的乳房》的副标题上首先用了“超现实主义”一词，1924年，布勒东发表了《超现实主义宣言》，与达达主义决裂。宣告了“超现实主义”的诞生。

二、超现实主义的发展

1、发展

1925年起，超现实主义进入政治领域；20年代末进入鼎盛期。

2、衰落

A、20世纪30年代末，超现实主义运动走向。

B、第二次世界大战，解体。

C、1966年布勒东去世，1969年宣布解散。

三、理论主张

1、否定现实主义“文学反映客观现实”的主张

2、“绝对真实的世界”：潜意识、梦幻和疯癫等非理性的精神世界

3、“超现实”：“现实与梦幻的结合”

四、超现实主义的艺术特点：

1、记录“思想”：随心所欲的“下意识写作”P323）；直接记录催眠幻境；“梦幻直呈”（P325）

2、非逻辑的片段和“可读的”语言：由于梦境等的片段是清晰的，因此是可读的，但整体上是非逻辑的和“不可思议”的。

3、“绝望的面具”：幽默

4、神秘、怪诞风格

五、超现实主义作家

1、安德烈·布勒东

精神病医生，“三剑客”（《文学》杂志的组办者布勒东、阿拉贡、苏波）之一，美国的“反法西斯主义”的播音员，组建美国的超现实主义团体“纽约小组”。

A、理论：《超现实主义宣言》（三次）《黑色幽默文选》、《论超现实主义绘画》

B、诗集：《白发左轮》《疯狂的爱情》、《傅立叶颂诗》

C、叙事散文（小说）：《嘉娜》《连接器》

D、代表作：

小说：“游荡的灵魂”——《嘉娜》

诗歌：《永远作为第一次》、《警觉》

《永远作为第一次》

永远作为第一次

就好象我刚刚跟你面熟

你在夜晚某时回到我窗前一座倾斜的屋子里

完全想象中的屋子、

正是每时每刻在这儿、

在未经触动的夜里

我预计又一次会发生迷人的裂口

……

我俯身在悬崖上

从没有希望见到你或者不见你的模糊感觉中

我找到了

爱你的秘诀

永远作为第一次

《警  觉》

巴黎的圣雅克塔摇摇晃晃

仿佛一株向日葵

额头有时碰到塞纳河，影子在拖船间悄悄滑过

这时候，在睡梦里踮起脚尖

向我躺着的房间走去

在那里我点起一把火

为了把我被迫同意的一切烧光

于是家具化作同等大小的动物，友善地凝视着我

……

2、路易·阿拉贡

A、早期小说：《阿尼塞》（被金钱劫持的米拉贝尔）

B、超现实主义代表作：长篇小说《巴黎的农民》

C、现实主义的系列小说：《现实世界》

3、保尔·艾吕雅

法国著名的左翼诗人，社会活动家，两度加入法共，参加了两次世界大战。主要作品有集《诗与真理》、《和德国人会面》、《政治诗集》、《畅言集》等。

第七章  存在主义（6学时）

第一节   概 述

一、存在主义文学的产生和发展

1、存在主义哲学：克尔凯廓尔、海德格尔、雅斯贝斯、萨特

20世纪5、60年代，存在主义作为一种社会思潮扩展到欧美各国，称为一种世界性的思潮。萨特的存在主义：“存在先于本质”与“自由选择”；“他人就是地狱”与个体异化。

2、法国存在主义文学

存在主义文学主要流行在法国，法国的存在主义基本上分成两大派别：一是以西蒙娜·魏尔和加布里埃尔·马赛尔为代表的教存在主义；二是以让·保罗·萨特、阿尔培·加缪、德·博瓦尔为代表的无神论的存在主义。

A、萨特《恶心》（1938）：开创存在主义文学的先河

  B、加缪《局外人》（1942）：推动存在主义文学的发展

  C、5、60年代，加缪和萨特分道扬镳，1960年加缪去世，存在主义文学衰落。

3、美国存在主义文学：5、60年代，存在主义传入欧美各国，影响到文学创作。其中美国所受到的影响最为突出。

A、奈特：美国存在主义先驱：《土生子》

B、诺曼·梅勒：《白种黑人》，被称为美国存在主义文学的宣言。

C、索尔·贝娄：受到存在主义较大影响。

二、存在主义文学的基本特征

1、在思想内容上的特征

A、“抛入”与“自我”的丧失

B、现实的荒诞与存在的孤独、焦虑

C、自由选择与行动

2、艺术手法上的特点

A、哲理化

B、非理性意识的描写

C、冷静客观的叙事风格

三、存在主义文学的主要作家、作品

1、让·保罗·萨特（见第二节）

2、阿尔贝·加缪（1913-1960）

存在主义代表作家，与萨特齐名。早年丧父，家境贫寒，靠奖学金读完中学，亲友资助和半工半读念完大学并取得哲学学士学位。关心政治，曾一度加入法共。1935年就开始从事戏剧活动，1938年代开始做《阿尔及尔共和报》的记者，40年代开始写作小说。44年法国后曾任法国《战斗报》主编，1957年获得诺贝尔文学奖。1960年死于车祸。

A、主要戏剧作品： 《误会》（1944）、《卡利古拉》（1945）

《戒严》（1948）和《正义》（1949）等。

B、主要小说作品：

《局外人》（1942）——拒绝被“抛入”；坚持保留自我的真实性

《鼠疫》（1947）——人的悲剧性处境与行动的意义

C、主要哲学著作：

《西绪福斯的神话》（1942）——悲剧与悲剧精神：“我是幸福的”

《反抗者》（1951）——“和谐理性”，对荒谬的生存既说“是”，也说“不”，反对“”的彻底否定性。

加缪作品的主题主要围绕生存的荒谬性和人“直面荒诞现实”的精神尊严问题。荒谬性反映的是人的悲剧性处境，而精神上的尊严反映的则是一种古老的悲剧精神。（萨特对于荒诞性的处理方式主要是直接的行动而不是精神上的“自我意识的胜利”，一个关注“怎么想”，一个关注“怎么做”，一个关注“相对胜利”，一个关注“绝对胜利”，这些构成了两位作家的根本不同之处。）

3、西蒙娜·波伏娃（1908-1986）

A、“个人宣言”；波伏娃与萨特

B、小说作品：《女宾》、《人总是要死的》、《大人先生们》。

C、论著：《第二性》——“女权主义的圣经”

第二节  让·保罗·萨特（1905-1980）

一、生平与创作

1、生平：外祖父——巴黎高师哲学系——中学教师——德国留学——二战

——专事写作并积极参加社会活动——1980年死于肺病。

2、创作

萨特一生写过50多部著作，曾被译成30多种文字，既是哲学家又是文学家，对20世纪的思想文化产生了重大影响。

A、文学作品

长篇小说：《恶心》（1938）；《自由之路》（系列长篇小说）

  剧    本：《苍蝇》（1943）、《禁闭》（1944）、《死无葬身之地》（1946）等。

B、哲学著作：《存在与虚无》（1943）、《存在主义是一种人道主义》（1946）

《辩证理性批判》（1960）等。

二、小说代表作：《恶心》

“一切都令人厌恶”；“自我的诞生”；“艺术的拯救作用”

三、戏剧代表作：《禁闭》——“他人就是地狱”

《苍蝇》《死无葬身之地》——自由选择和自我承担

第八章  新小说派（3学时）

一、“新小说派”的产生和发展

1、开创：娜塔莉·萨洛特《向性》（1939）

                 贝克特《穆尔非》（1938）

2、推动：罗伯·格里耶

《橡皮》（1953）：“第一个物本主义小说”

3、理论基础的奠定

A、最早的理论著作：萨洛特《怀疑的时代》（1956）

  B、理论的深化：格里耶《未来小说道路》（1956）、《为了一种新小说》（1963）

                  布托尔《文集》（1960-1982）

  C、理论总结：让·杜卡里

4、“新小说派”的兴盛：1957年，批评家埃米尔·昂里欧在评论格里耶和萨洛特的文章中首次用了“新小说”对他们的创作进行命名。在整个50年代，除了萨洛特、格里耶之外，还有布托尔、克洛德·西蒙、以及玛格丽特·杜拉斯、贝克特等具有世界影响的作家。“新小说派”在70年代走向衰退。

二、“新小说派”的基本主张：“反小说”、“物本主义”

1、新时代的生活丰富复杂，应该有新的表现方式。

2、小说应该展示自我的“心理现实”，摆脱传统的环境与人物的描写，直面“心理因素”。

3、奉行“物本主义”，反对“人物中心”，在人与物的相互关系中探求世界和人的本质。

4、反作品的“意义深度”，直接展示“心理现实”。

三、“新小说派”的艺术特色

1、情节结构标新立异：“大跨越”和“大融合”和开放性的结构

2、摆脱全知全能叙事，留出空间让读者介入小说

3、直接描写的语言，反对“深度语言”

4、第一、二人称的使用，拉近与读者的距离

四、“新小说派”的主要作家作品

1、萨缪尔·贝克特（1906-19）

《穆尔非》（1938）——“生活无聊到只剩下想入非非”

《莫鲁瓦》（1951）——现实与幻觉的交织；人人都是在荒诞现实中挣扎流浪的“莫鲁瓦”。

通过流浪汉、残疾人、神经病患者等形象反映现实的无聊、荒诞和对人的异化。情节荒诞、夸张，跳跃性极强，语言非逻辑化。但是贝克特作品有着较为严肃的现实思考，与其他新小说作家的形式化倾向有着较大区别。

2、娜塔莉·萨洛特（1902-1999）

萨洛特有良好的出生和教育，曾经游历欧美。是新小说派的开拓者、代表作家和理论家。

最早的“新小说”——《向性》（短篇小说集，1939），“的心理描写”，没有情节，没有标题和主人公。

    《行星仪》——每个人都按照一定的轨道运转，相互吸引又相互排斥。

萨洛特的作品在形式上有强烈的反传统倾向。主张描写行动的基础——“潜会话”，一种“内心独白的前奏”，这一点与一般的心理描写不同。但是其作品形式大于“内容”，因为她本来就反对传统小说的“内容优先”，因此缺少一定的“可读性”意蕴和启发性的想象空间。

3、罗伯·格里耶（1922-2008）

格里耶是公认的新小说派的创始人、代表作家和理论家，也是最为突出的代表作家。曾经担任法国“午夜”出版社的文学顾问。格里耶的创作和理论突出的反映了其宣称的“物本主义”的特点。

“物本主义”——反对客观世界的人格化，即反对把作家自己的主观情感、思想意识寄托在客观事物上，反对把人作为世界的中心和文学作品的中心，主张不带感情地、冷静地客观描绘物质世界。

格里耶创作除了“物本主义”外还具有一些其他的“新小说”特点：

首先，作品内外的融合，故意打乱、淡化情节、隐藏主题，尽量强化作品阅读的开放性。这也使得作品具有了一种侦探小说的特征。（《橡皮》——处女作和代表作）

其次，时间、空间的交错和倒错，场景的重复和象征。（《妒忌》）

第三，叙事角度的模糊（《妒忌》）

第四，文学语言、科学语言杂糅，不带感情色彩。（《在迷宫里》）

4、米歇尔·布托尔（1926-）

布托尔是新小说派的重要代表作家，一生博学多识，既是作家，也是学者，涉猎文学、哲学、音乐、绘画等众多领域。喜欢旅游，常常在游历欧美各国的同时兼职做教师或者客座教授。一生著述丰富，超过1000部著作。布托尔的小说创作带有浓厚的形式探索的意味，为革新20世纪的小说写法做出了巨大贡献。

《变》——生活的法则“变”与“不变”。《变》的艺术特色：首先，小说史上首次使用第二人称进行叙述。其次，时空的交错、与开放。第三，现实、回忆、梦幻的融合。

5、克洛德·西蒙（1913-2005）

西蒙出生于法属殖民地马达加斯加一个军人家庭，曾经就读于剑桥大学和牛津大学，毕业后曾加入西班牙军，二战期间曾经被德军俘虏，后越狱成功回国。从1946年开始定居在比利牛斯山脉，一边种植葡萄，一边从事写作。西蒙游历过许多国家，也十分关心现实和人类前途，积极参加各种社会活动。

西蒙学习过绘画，这对其小说创作上的探索产生了重要影响。1945年，西蒙的处女作《作弊者》发表，1957年，发表了“新小说”式作品《风》，正式被认定为新小说作家。与萨洛特、格里耶和布托尔并成为“新小说的四大主将”。1960年，西蒙以其 战争经历创作了它的代表性作品《弗兰德公路》，并获得了当年的“新潮文学奖”。西蒙另外的重要作品还有 《历史》、《法萨尔之战》等。1985年，因其文学上的成就获得诺贝尔文学奖，这也标志着“新小说”得到学院派的认可。

《佛兰德公路》被认为是西蒙的代表作。这部小说以西蒙当年亲身经历的战争感受为主要脉络，通过主人公散乱的、不连贯的、无明显前因后果的回忆，再现了1940年5月法军在法国佛兰德公路地区被德军击溃而退却时的情景。小说主要写了一个骑兵队及其队长痛苦的遭遇，贯穿全书的主线是那位使全军崩溃、对妻子不忠怀着绝望心情的队长德·雷谢克谜一般的死亡；同时又从侧面写出了法国上层社会的空虚无聊和荒淫的生活。小说并无明显的故事情节，只是融会了战场上人与物的琐屑的画面，具有悲喜剧的格调。有人指出，他创作《佛兰德公路》时，就像站在一个巨大的画版前，经过反复思索和不断点缀、布局，最后创作出一幅让人—眼能看到同时发生、同时展现、各种感情交错相融的具有立体感的文学图画。

《弗兰德公路》——多件事、多情节和各种感情的交叉重叠，具有绘画式的立体感，但是其形式试验也导致了阅读上的困难，者表现为以下几个方面：

首先，人称模糊，经常需要重新定位；其次，故事没有头尾；第三，对话没有标点，经常一句话长至一两页；第四，注重画面感，但常常支离破碎，不连贯。西蒙自己曾自嘲说：“我是个艰涩、乏味、难读、令人困惑的作家。”

第九章  荒诞派戏剧（3学时）

一、荒诞派戏剧的产生和发展

荒诞派戏剧诞生于20世纪50年代的法国，后影响到英美等国家。在现代派文学和20世纪戏剧历史上，荒诞派戏剧都有着较为重要的地位。最初被称为“先锋派戏剧”和“反戏剧派”，1962年，英国戏剧家马丁·艾思林出版了《荒诞派戏剧》一书，用了“荒诞派”对这一戏剧潮流进行概括并得到广泛认可。最早创作荒诞派作品的是尤奈斯库和贝克特，尤奈斯库的《秃头歌女》（1949）1950年在巴黎上演，但开始没有获得成功。1953年，贝克特的《等待戈多》上演并取得重大成功，这才使得人们重新想起《秃头歌女》。随后法国的荒诞派戏剧吸引了一大批追随者。但是60年代之后，荒诞派缺少有影响的作品，逐渐走向衰落。

二、荒诞派戏剧的主要特点

“荒诞”（absurd）一词由拉丁文（sardus）（耳聋）演变而来 ，在哲学上指个人与生存环境脱节和对立、人为环境所和左右、人际关系异化、人的生存意义的荒谬和虚无等。尤奈斯库认为：

“荒诞指缺乏意义，和宗教的、形而上学的、先验的根源隔绝之后，人们就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒唐而无用。” 

荒诞派的哲学基础是存在主义，是西方社会普遍存在的信仰价值危机的产物。实际上，现代派文学尤其是存在主义、表现主义乃至新小说等都不同程度的设涉及荒诞的问题，荒诞派戏剧吸收了这些文学流派的营养并加以融合，把荒诞色彩推进到环境、情节、人物形象的设置等各个方面，表现出与传统戏剧完全不同的试验色彩。荒诞派剧作家阿尔比对荒诞派戏剧有一个较为全面的定义：

“荒诞派戏剧是对某些存在主义和存在主义之后的哲学概念的艺术吸收。这些概念涉及人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力。则个世界之所以毫无意义，是因为人为了自己的幻想而建立起来的道德、宗教、政治和社会的种种结构都已经崩溃。”

荒诞派戏剧主要来讲有如下特点：

1、思想内容上的特点

A、生存状态的荒谬（无意义）和卑微

B、生存环境的恶劣和希望的渺茫

C、展现人与人之间的不可沟通性

D、自我的丧失和人性的异化

F、以荒诞的态度对待荒诞的生存

2、艺术手法上的特点

A、以荒诞的形式表现荒诞的现实和人生（反传统形式观念）

B、以边缘的、荒诞的人物形象为主（反人物）

C、结构上的非逻辑性（反情节）

D、语言上的反逻辑、反交流（反语言）

E、“纯粹戏剧性”和“直喻”（反阐释）

F、象征性

三、荒诞派戏剧主要作家作品

1、尤金·尤奈斯库（1912-1994）

尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，也是代表作家之一。出生于罗马尼亚，父亲是罗马尼亚人，母亲是法国人，在他出生后第二年，全家迁往巴黎，1925年父母离异后随父亲回到罗马尼亚，曾就读于布加勒斯特大学法语系。1938年，获奖学金到法国研究法国文学，后定居法国，1970年成为法兰西学院院士。

    尤奈斯库从小喜欢看戏尤其是木偶戏，但随着经验的增长，逐渐对传统戏剧的“脱离现实”心生厌倦，并自己开始尝试写作“反戏剧”。认为 戏剧应该是“内心斗争在舞台上的一幅投影图”，应该是自“由的想象和创造”。尤奈斯库一生创作了40多部作品，其中较为重要的有《秃头歌女》（1949）、《未来在鸡蛋中》（1951）、《椅子》（1952）、《犀牛》（1960）等。

A、《秃头歌女》（荒诞派奠基作）——人的异化、自我界限的消失和人际交流的不可能性。

史密斯夫妇，博比·沃生”之死；马丁夫妇的女儿；女仆玛丽

B、《椅子》——“世界与人生的奥秘”与“物的胜利”

《椅子》被评论家看成是尤奈斯库的代表作，其主题相对较为明确：

（《椅子》的）“主题不是信息，亦不是生活里的败北，更不是老人们精神上的失败，主题确实就是椅子，也就是说人的不存在……上帝的不存在，物质的不存在，世界的不真实性，抽象的空虚，生活的主题就是虚无。”——尤奈斯库

C、《犀牛》——人的异化（物化）；生活目的的荒谬和盲目；反抗的孤独。

苔丝：“人便的犀牛是神”；

贝兰吉的孤独：“我是最后的一个人，我将坚持到底！我绝不投降！”

2、萨缪尔·贝克特（1906-19）

贝克特1906年相互声誉爱尔兰都伯林一个犹太人家庭。1927年毕业于都伯林三一学院，获得法文和意大利文的硕士学位，1928年到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教，曾经做乔伊斯的助手，1931年返回都伯林在三一学院教授法语。曾经游历欧洲，1938年定居巴黎，二战后成为职业作家，专事创作和翻译。

    贝克特深受乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡的影响，早期创作以小说为主，但主要成就是他后期创作的荒诞派戏剧。他因为用英语和法语两种语言写作，也因为自己与爱尔兰和法国的双重关系，因此既被写入爱尔兰文学史，也被人写入英国和法国文学史。贝克特的创作以诙谐和幽表现人的荒诞的、不可捉摸、令人绝望的生存和价值虚无状态，在形式上进行了大胆的探索，一生创作了几十部小说和几十个剧本。主要的小说作品有《马洛伊》、《马隆纳之死》和《无名的人》等。主要的戏剧作品有《等待戈多》（1950）、《剧终》（1957，又译为《结局》、《最后一局》等）、《啊！美好的日子》（1961）。贝克特深层的主题、对人类精神现实的关怀和在文学形式的探索方面都取得了十分瞩目的成就并于1969年获得诺贝尔文学奖。

A、《等待戈多》（两幕剧）——无聊、循环的生活和希望的渺茫

流浪汉：戈戈（埃斯特拉岗）、狄狄（弗拉基米尔）

波卓、幸运儿

戈多的信使

B、《剧终》（独幕剧）——结局：不断延伸的痛苦和绝望

汉姆：双目失明、瘫痪，生存环境——轮椅

仆人克洛夫：只能站，不能坐。

汉姆父母：失去双腿，生存环境——垃圾桶

“结局在开始的时候就出现了，然而还在延伸。”—汉姆

C、《啊！美好的日子》（两幕剧）——盲目而自得其乐的、幽灵似的生存（温妮与威利）

D、贝克特戏剧的艺术特点：

首先，戏剧的情节内容是荒诞的。没有开端高潮，也无结局。

其次，戏剧的语言是荒诞的。

第三，寓意与象征

第四，直喻

3、阿尔图尔·阿达莫夫（1908-1970）：《进犯》(1950) 、《大小演习》(1950)

《一切人反对一切人》(1953)

4、让·热内（1910-1986）：《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)。

5、哈罗德·品特（1930—）：《生日晚会》（1958）、《看房者》（1960）

《归家》（1965）；2005年品特获得诺贝尔文学奖。

6、爱德华·阿尔比（1928—）：《动物园故事》（1958）、《美国之梦》（1960）

                            《谁还怕弗吉尼亚·伍尔芙》（1962）

第十章  黑色幽默（3学时）

一、黑色幽默的产生背景

1、背景

A、50年代的美国和60年代的美国：从理想主义到虚无主义

“科学能够夺取月球，或是改变人类的遗传基因，但就是没有人知道怎样才能够做出最后的道德和历史判断……比较旧的价值崩溃使世界陷入一种有组织的混乱形式——秩序和无主义的一种恶魔似的混合物质中。”

B、存在主义哲学的影响：世界充满荒谬

C、欧美美文学传统：塞万提斯、果戈里、马克·吐温；欧·亨利；荒诞派戏剧

2、黑色幽默的产生和发展

英语中的“Black Humor”来自法语，法国人最早使用“黑色幽默”这个术语，1937年，布勒东和艾吕雅合写过一本《黑色幽默》的论著，又分别于1940和1950编选过《黑色幽默文选》，但影响不大。1965年，美国作家布鲁斯·杰伊·弗里曼把美国当时一些有共同特色的作品汇集在一起，编写了一本文选，命名为《黑色幽默》，此后评论家逐渐采用这一术语来指称美国60年代的一种文学趋势。

黑色幽默主要在美国流行和得到发展。作家们表达了对于现实社会的无奈、绝望和苦涩的笑，是一种“绝望的喜剧”和“绞刑架下的幽默”，这种荒诞感正契合存在主义对现实和人生的看法。但是与法国在存在主义的积极自救、“行动”、“选择”和乐观精神相比，黑色幽默的“笑”恰恰突出了悲凉的宿命意识和幻灭感。

黑色幽默作为一个流派盛行于美国的60年代，70年代逐渐走向衰落，但作为一种写作风格，一直影响到今天。黑色幽默的主要作家包括约瑟夫·海勒、小库尔特·冯尼库特、托马斯·品钦以及约翰·巴思等。

二、黑色幽默的主要特点

1、关心和干预现实：对现实的深沉的痛苦和愤怒

2、充满虚无感、幻灭感和宿命论色彩

3、痛苦和绝望的幽默（与传统幽默的区别）

4、“反英雄”人物形象

5、其他思想内容和形式上的反传统特征

三、黑色幽默的主要作家作品

1、约瑟夫·海勒（1923-1999）

海勒1923年出生于美国纽约一个犹太移民家庭，二战期间曾经担任空军中尉，战后就读于美国纽约大学学习艺术，然后到哥伦比亚大学学习并获得硕士学位和去牛津大学深造的奖学金，毕业后到宾夕法尼亚大学教英语。此后在《时代》《展望》等杂志任职。1961年处女作《第二十二条军规》获得成功之后随即放弃职位，专门从事写作。海勒1977年被选为美国文学艺术学院院士。1999年，海勒因心脏病逝世。

海勒的作品不多，但都有着非常大的影响，他的作品主要有《第二十二条军规》（1961）、《出了毛病》（1974）、《像高尔德一样好》（1979）。另外海勒还有《上帝知道》等作品，他也创作过短篇小说和剧本，但是影响不大。

A、《第二十二条军规》——战争本质与人生处境

是海勒的第一篇小说，也是他自己和黑色幽默最重要的代表作品。黑色幽默没有组织和理论纲领，但之所以形成一个流派，则在很大程度上与这部作品有关。

（小人物）空军飞行员尤索林

（政客）卡斯卡特上校   斯克斯考夫教官

（商人）伙食采购员米洛

《第二十二条军规》揭露了战争在表面上的目的和实质上的目的之间的背离，莫里斯·迪克斯坦曾认为：

“《第二十二条军规》不是为了重造历史和再现第二次世界大战以及他本人的经历……而是战后十五年中无休止的冷战和热核战争的阴影使所有的战争都显得道德上暧昧不明，甚至完全丧失理智。”

但《第二十二条军规》也有着超出战争问题的明显的象征性，作者通过那有着荒谬逻辑和无处不在的“军规”表达了对人生目的的荒谬性、难以解脱的生存困局的悲观看法。“军规”就像上帝为人类所规定的“悲剧命运”一样，无形无相，但难以解脱，成为一种不能、也无法反抗的“无物之阵”。

B、《出了毛病》——无处不在的生存危机

《出了毛病》是海勒另一篇有较大影响的作品，与《第二十二条军规》一样，它反应了人在无形的外在压力下所产生的无处不在的忧虑感和恐惧感和孤独感，感到到处都“出了毛病”，但究竟哪里“出了毛病”却无法知晓。（公司高级职员斯洛克姆，与同事、与家人。无面目、无个性）

2、小库尔特·冯尼古特（1922-2007）

冯尼古特1922年出生于美国印第安纳州，1940年入康奈尔大学学习生物化学，1943年志愿入伍，参见反法西斯的斗争，1944年被德国俘虏，囚禁与欧洲战俘营，45年在德累斯顿大轰炸中因躲在地下肉库而幸免于难，苏联红军占领德斯顿后获释回美国，入芝加哥大学攻读人类学硕士田纳西大学，当过新闻记者。1947年曾在通用电器公司研究实验室任公众关系作家，1950年以后专业从事文学创作。2007年，84高龄的作家在家中不幸摔倒，脑部重创辞世。

冯尼古特的小说《第五号屠宰场》（1969）是他的成名作，受美国青年读者的欢迎。他写过短篇小说、长篇小说和剧本等各种体裁的作品，其中较著名的有小说还有《猫的摇篮》(1963)，《顶呱呱的早餐》（1973)等。

冯尼古特十分擅长写科幻小说，关心技术对人类造成的影响，作品表达了对人类盲目的科技崇拜，科技对人的异化和可能对人类造成的巨大危害的担忧，用幽默讽刺的笔调描写了作家对人类社会的失望和恐惧。

《第五号屠场》（1969）——战争与人性之恶

《第五号屠场》是根据作者的亲身经历为蓝本进行的创作。在二战中被俘后，冯尼古特在德国的德累斯顿遭遇了英美联军对德累斯顿的轰炸，十多万人在这次轰炸中遇难。冯尼古特在市第五号屠场的冻库中躲过一劫。小说描述的则是一个疯疯癫癫的凡人毕利，他在一天晚上做了一个内容十分复杂多变的恶梦，梦中他经历了纳粹集中营与未来星球世界的生活，他可以在时间中进行旅行，在不同的时空和生死中穿梭。在过去和未来之间，他想到了很多的问题，并在过去和未来的世界里去找寻答案。最后只好向子无须有的外星人寻找解决人类问题的办法：

“请授给我秘诀，星球上的人如何能够和平地生活？以便我回（地球）

去拯救我们大家。”

通过其亲身经历写成的这部带科幻性质的小说，作家揭示了战争的非理性、非人性的一面，并通过对人性之恶这一本质性根源的揭露，表达了对人类荒诞生存的悲观和虚无情绪。

3、托马斯·品钦（1937—）

托马斯·品钦1937年出生于美国纽约，康奈尔大学工程物理专业毕业，是上过纳博科夫的文学课程，受这种影响，品钦十分关心文学和自然科学之间的关系。对现代物理学尤其是“热寂说”有着十分浓厚的兴趣。他的大学同学理查德·法瑞那的意外死亡引发了品钦对死亡的思考并成为其小说创作的中心主题。其代表作《万有引力之虹》（1973）就是献给发瑞那的。大学毕业后参军，退役后曾到波音飞机公司任职。其第一篇小说《V》出版后退职成为职业作家，深居简出，不喜张扬。2005年，品钦获得诺贝尔文学奖。

A、《V》小说《V》描写了生活在下水道中的一家三代人，他们彼此仇视、彼此之间漠不关心，人就像机器一样是一个“物”、是一种工具，甚至每个人的问题可以在机器维修手册中找到“维修”办法。他们除了本能的欲望和相互控制外，没有感情、没有自我，个性模糊。

B、除小说《V》之外，品钦的另一部篇小说是《万有引力之虹》（1973），这是一达千余页的巨作，也是品钦的代表作。作品通过对二战期间的德国对伦敦的轰炸问题以及与此相关的德军和美军军官的描述和讨论，把德军的V-2火箭的发射轨迹看成是人类科技、欲望以及毁灭的象征，认为科技是人类欲望的化身，也与人类的毁灭保持这高度的一致性，像万有引力一样，人类无法摆脱自己被毁灭的命运。

4、约翰·巴思(1930-)

约翰·巴思是当代美国著名小说家，著名的黑色幽默作家之一，也被认为是荒诞派作家。主要作品有“虚无主义三部曲”《漂流的歌剧院》(1958)、《路的尽头》(1958)和《烟草代理商》(1960)，另外还有寓言小说《羊孩贾尔斯》(196

第十一章  魔幻现实主义（6学时）

第一节  魔幻现实主义概述

一、魔幻现实主义产生的背景

1、社会历史背景

魔幻现实主义是20世纪三四十年代在拉丁美洲流行的文学流派，是建立在拉丁美洲自身特有的历史文化土壤之上的。拉丁美洲土著居民是有着古老文明的印第安人，由于长期被其中的一支成为印加人的种族统治，我们今天称之为印加文明。印加文明在15世纪曾经达到强盛，但是在16世纪初期开始衰落，1532年印加帝国被西班牙入侵，拉美大部分地区成为逐渐成为西班牙和葡萄牙的殖民地。18、19世纪，拉美通过艰苦的战争，大部分地区取得并建立起今天的大部分拉美国家。但是在经济和文化上，依然具有极强的依附性，受到强国的制约。20世纪以来，世界大战、墨西哥大等重大事件重新唤起了拉美人民的跨越国界的民族、民主意识和民族认同感。拉美的历史和现实，本土和外来文化以及传统与现代文化之间的碰撞和冲突在20世纪更为集中的表现了出来，用笔来反映这些历史、现实、冲突和困惑因此是不奇怪的。这也在一定程度上决定了作家们采用特定的现实主义的文学方式。这是魔幻现实主义得以产生的重要社会历史背景。

2、文化背景：多元复合文化

A、原始的文化

B、黑人文化

C、欧洲移民文化

3、文学背景

由于长期处于殖民统治之下，拉丁美洲去少自身的民族文学传统20世纪之前主要是向欧洲文学学习，取得的成就不高。主要来讲拉丁美洲文学分为古印第安文学、殖民时期文学、运动及共和国初期文学和现当代文学。

古代印第安文学是在殖民历史之前的文学，也是拉美文学最早的民族文学养料。印加文明曾经一度发达，但是在殖民战争中，这些古代文学大部分被毁坏，只有屈指可数的几部流传。

从殖民时期到20世纪这一段时间，文学主要在宗主国文学的影响之下形成。从17世纪起，流行于西班牙、葡萄牙的巴罗克文学和贡戈拉主义、人文主义思想和启蒙运动、浪漫主义、现实主义、自然主义和现代主义都一度影响着拉美文学，其题材大多以本土的殖民历史为主。也有以印第安人为题材的印第安主义；以地区题材为主的地区主义如加乌乔文学，还有以风尚习俗为题材的称为风俗主义等等。但是在写法上还是参透着较为明显的欧洲现实主义和浪漫主义的影响，显示出两种文化的交织。

   在19世纪末20世纪初，拉美文学除了也受到欧洲现代主义文学的影响，许多留学欧洲或者到欧洲旅居的作家甚至直接参与了欧洲的现代主义文动（如卡彭铁尔和阿斯图利亚斯等）30年代，超现实主义传入拉美，产生了较大影响，并产生了新现实主义、结构现实主义、幻想现实主义和魔幻现实主义等创作倾向，产生了聂鲁达、博尔赫斯、马尔克斯等具有世界影响的大家。其中最为引人注目并使拉美文学走向世界的是把欧洲和本土经验完美融合的魔幻现实主义。

在文学上，魔幻现实主义主要受到印第安本土的神话和东方阿拉伯神话，其次是欧洲现代主义文学这两个方面的直接影响。

二、魔幻现实主义的产生和发展

“魔幻现实主义”最早不是出现在拉美，而是1925年德国文艺批评家弗朗茨·罗在一本论表现派绘画的专著《魔幻现实主义、后期表现派和当前欧洲绘画的若干问题》中提出的。后来警告过西班牙的《西方》杂志的翻译，魔幻现实主义这个词开始进入拉丁美洲。并进入文学领域。

作为一种文学创作倾向。1928年，乌斯拉尔·佩特里发表了短篇小说《雨》，将现实幻化，被认为是魔幻现实主义的开创之作。

随后，危地马拉作家阿斯图利亚斯的创作有意识突出了印第安文学的传统风格，吸收了印第安古典神话传统，为魔幻现实主义文学奠定了坚实的基础。并成为第一位获得诺贝尔文学奖的拉美作家和魔幻现实主义作家，为魔幻现实主义做出了巨大贡献。

随后，阿莱霍·卡彭铁尔以印第安文化和非洲文化的融合为基础的创作，把现实和历史幻化，创造了加勒比海的“神奇的现实”，对魔幻现实主义起到了巨大的推动作用。因为他的“神奇的现实”理论，也被称为“魔幻现实主义之父”。

而魔幻现实主义作为一个流派，其形成的标志则是墨西哥作家胡安·鲁尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》于1955年的出版。鲁尔福也因此被称为“拉丁美洲的乔伊斯”。

魔幻现实主义在20世纪六七十年代达到高峰，其独特的艺术手法反过来影响到欧洲文学乃至世界文学，被成为“文学倒流”现象。许多评论家认为，魔幻现实主义已经成为当代拉丁美洲文学的主要创作倾向。

三、魔幻现实主义的特点

1、基本特点：以现实为基础，把现实与幻想、现实与东西神话相结合，“变现实为幻想而又不失其真”。

“作者的根本目的是试图借助魔幻来表现现实，而不是把魔幻当作现实来表现。作者的意图是要制造一种既超自然而又不脱离自然的气氛。”——因贝特《魔幻现实主义及其他》

2、借鉴欧洲现代主义文学的写作手法，打破各种界限

A、打破生与死、人与鬼以及人与物的界限

B、打破时空界限，穿凿魔幻时空

C、打破心理经验与现实经验的界限（心理意识客观化）

3、叙事上的夸张

4、预言与象征色彩

四、魔幻现实主义与超现实主义的区别

魔幻现实主义与法国超现实主义有着较为密切的联系，早期的两位代表作家阿斯图利亚斯和卡彭铁尔都与超现实主义有关，加上超现实主义对拉美的其余文学创作倾向如博尔赫斯的幻想现实主义等也同样有着较大的影响，因此有必要对魔幻现实主义与超现实主义之间的不同特点进行区分。主要来讲，有两个方面的不同：

1、形成基础不同。

超现实主义的基础是欧洲现代非理性哲学，是唯心主义的，尤其是弗洛伊德关于潜意识和梦的学说。

魔幻现实主义的基础总体上讲是唯物主义，创作上的指导是思想是现实主义的。他并不关心个人心理，而是关注社会历史。同时，身形的世界观念是拉美文化的传统，也是拉美人现实生活的组成部分，并且不是作者要宣扬的内容，而只是一种象征色彩的写作手法。

2、内涵上的不同

超现实主义着主要描写潜意识和梦境把这作为唯一真实的“现实”即超现实。写作上追求幻觉、远离现实，且语言表达非逻辑化，常常流于晦涩

魔幻现实主义虽然也涉及心理活动描写，但会客观化为具体、理性的描写。同时它主要以具体的事实和社会历史生活为描写对象，使现实幻化但又“脱离其真”。

第二节  魔幻现实主义的主要作家作品

魔幻现实主义作家主要有古巴作家阿莱霍·卡彭铁尔、危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯、墨西哥作家胡安·鲁尔福和卡洛斯·富恩特斯、秘鲁作家何塞·马里亚·阿格达斯、委内瑞拉作家阿尔图罗·乌斯拉尔·彼特里、巴西作家吉马朗埃斯·罗萨、哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯和智利女作家伊莎贝尔·阿连德等等。他们不谋而合、殊途同归，出色地表现了拉丁美洲的魔幻（神奇）现实。其中，阿斯图利亚斯、鲁尔福以及马尔克斯等成为魔幻现实主义文学的典型作家，而马尔克斯的《百年孤独》则被公认为魔幻现实主义的巅峰之作。

一、早期作家

1、乌斯拉尔·佩特里（1906—？委内瑞拉）

佩特里是委内瑞拉著名作家和文化，曾经担任过教育和经济学教授和总统秘书。其代表作品《雨》（1928）把拉美印第安人神秘的世界观与现实世界的生活相结合，具有了魔幻现实主义的雏形，被认为是魔幻现实主义的开创性作品。另外，佩特里还有《鹿》、《鬼火》、《黑薄荷》等作品。

佩特里的另一个贡献是通过《委内瑞拉文学与人》（1948）这本书，第一个把“魔幻显示主义”这一术语引进拉美，使得拉美此前已经存在的一种创作倾向有了合适的名称：

“在故事情节中一直占主导地位并给人以深刻印象的东西，就是人们对现实生活中的神秘的看法，对现实或是一种富有诗意的猜测，或是一种富有诗意的否定，在没有找到更确切的表达方式之前，姑且可称之为’魔幻现实主义’”。

2、米盖尔·阿斯图利亚斯（危地马拉，19-1974）

拉丁美洲第一个赢得诺贝尔文学奖的作家，危地马拉人，米盖尔·安格尔 ·阿斯图利亚斯早年曾在法国参加国超现实主义运动，主办了超现实主义性质的文学杂志《磁石》，同时他也潜心研究和整理印第安文化。其作品通过本土神话和拉美现实的描写，把超现实主义的写作风格融入其中，典型的体现了魔幻现实主义的特色。

阿斯图利亚斯的早期作品《危地马拉传说》（1930）突出了印第安人的古典神话传统和神奇的世界观念，叙事充满夸张的魔幻色彩。代表性作品《总统先生》（1946）、《玉米人》、（1949）有了更为成熟的魔幻现实主义特色。阿斯图利亚斯的创作首次明确的突出本土神话传统，被看成是第一位真正的魔幻现实主义作家。

《总统先生》是一部带有魔幻色彩的、反的政治小说，描绘了上世纪初期，某拉美国家的一起看似偶然的杀人事件而引发的一场政治阴谋。其中涉及到众多性格各异的政客形象，总统形象只有寥寥几笔，但是其、阴谋背后的总导演形象则深刻而生动。

《玉米人》描写的是一个印第安部落保卫家园、保卫森林和神圣的玉米地而与白人殖民者进行抗争的故事。描写了印第安人的神秘奇幻的世界观念、行为方式和殖民斗争的社会生活和历史现实。

3、阿莱霍·卡彭铁尔（1904-1980，古巴）

古巴著名的小说家、散文家、文学评论家、新闻记者和音乐理论家，也担任过古巴政权的宣传。卡彭铁尔曾经在巴黎生活过10多年，与阿斯图利亚斯一起参与主编过法国超现实主义文学杂志《磁石》。

卡彭铁尔将超现实主义和本地化融为一体，全面地反映了拉美的实际，他曾经呼吁作家们关注拉丁美洲的日常生活的神秘现实，在《这个世界的王国》序言中，卡彭铁尔阐述了“神奇的现实”理论，为魔幻现实主义奠定了理论上的基础，并亲身进行文学实践，因其理论和创作实践上的贡献，他也被称为“魔幻现实主义之父”。

为了表现拉美的神奇土地，他曾经走遍加勒比海沿岸的岛屿，并做了大量笔记。他的作品既关注拉美的风俗和神话传统，也关注现实尤其是政治，对拉美当代小说的发展起过巨大的推动作用，被尊为拉美文学的先行者。他的呼吁和创作实践都为魔幻现实主义流派的形成起到重要的推动作用。

卡彭铁尔的主要作品有《这个世界的王国》（1949）、《光明世纪》（1962）、《失去了的足迹》（1953）和《方》（1974）等。其中《这个世界的王国》被认为是他的代表作品

《这个世界的王国》是卡彭铁尔的代表作品。作品描写了两次海地黑人的历史，作品充满了黑非洲的原始宗教和巫术色彩。

二、高峰时期的代表作家

1、胡安·鲁尔福（墨西哥，1918-1986）

鲁尔福出生于墨西哥农村，从小在孤儿院长大，也没有较问良好的基础教育，只是在文化夜校学习过，但他十分喜爱文学，阅读能弄到手的一切文学作品，并学习写作。他曾经与另外两个贫穷的伙伴创办过一个叫做《面包》的刊物，在上面发表了自己的一系列短篇小说，1953年结集出版，取名为《平原烈火》。1955年，鲁尔福出版了他的著名中篇小说《佩特罗·帕拉莫》，这一作品被看成是魔幻现实主义的经典作品之一，并深深影响了后来的马尔克斯的创作。鲁尔福一生的创作只有三十万字左右，但却为他赢得了世界性声誉，被看成是“以少胜多”的典型。

    鲁尔福作品几乎都是以农村为背景的童年回忆，故乡宁静优美的田园风光、奇幻的风俗画面、质朴的动人的语言和精炼淳朴的人物形象、宁静恬美中穿插着遥远而令人忧伤的历史事件：农民的失败、理想的破灭，穷人在分得了土地之后的欢喜和对冷血的富人的愤怒。

在写作手法上时空交叠而不紊乱，现实与回忆、回忆与梦境、想象与幻境交融在一起，人物亦真亦幻、人鬼相通，既神奇迷人又不脱离对现实的批判，这些使得鲁尔福作品为世界各国人民所接受，并确立了其魔幻现实主义经典的地位。

——《佩特罗·帕拉莫》

A、主要故事内容：鬼魂胡安到科马拉村寻找父亲的经历。

青年胡安（佩特罗·帕拉莫之子）                         

佩特罗·帕拉莫（胡安的父亲，凶狠、奸诈的青年地主）

多罗托阿（胡安的同墓人，老乞丐）     

赶骡人阿文迪奥（胡安的引路人，帕拉莫私生子，也是弑父者）    

苏珊娜（帕拉莫青梅竹马的邻居、情人，守寡后被帕拉莫霸占，后忧郁疯癫而死）

多罗蕾丝（富家小姐，帕拉莫妻子，被骗取财产后遭遗弃。）

B、主要艺术特色：

第一、生死人鬼界限的突破；

第二、时空界限的打破；

第三、对话、回忆、内心独白、联想和梦幻融为一炉。

第四、“电影现实主义”；“平行蒙太奇”

第五、暗示手法的使用

C、经典叙事：

“我想念你，苏珊娜。也想念那绿色的山丘。在刮风的季节，我们一起在那里放风筝，听到山下村庄里人声喧哗……这当儿，风把绳儿拽走了。帮我一下，苏珊娜……”

“我说，快从厕所里给我出来，小子。”

“好，妈妈，我这就出来。”

2、高峰：加西亚·马尔克斯（1927—，哥伦比亚）

加夫列尔·马尔克斯1927年3月6日生于哥伦比亚阿拉卡塔卡。1940年迁居首都波哥大。1947年入波哥大大学攻读法律，并开始文学创作。1948年因哥伦比亚内战中途辍学。不久他进入报界，任《观察家报》记者。1955年，他因连载文章揭露被美化了的海难而被迫离开哥伦比亚，任《观察家报》驻欧洲记者。1960年，任由格瓦拉领导的古巴拉丁通讯社记者。1961年至1967年，他移居墨西哥，从事文学、新闻和电影工作。之后他主要居住在墨西哥和欧洲，继续其文学创作。1975年，他为智利政变举行文学罢工，搁笔5年。1982年，获诺贝尔文学奖，并任法国西班牙语文化交流委员会。1982年，哥伦比亚地震，他回到祖国。1999年得淋巴癌，此后文学产量遽减，2006年1月宣布封笔。

  马尔克斯在小镇上度过自己的童年，与外祖母住在一起并听过外祖母讲过的许多神奇的民间故事，对家乡人们的神秘的世界观念也很熟悉，这大概是他最早的文学熏陶。1947年进入大学时开始文学创作。马尔克斯一生著述颇丰，主要作品包括：

短篇小说集：  《格兰德大妈的葬礼》（1962）

中 篇 小 说： 《没有人给他写信的上校》（1961）、《一件事先张扬的凶杀案》（1981）

长 篇 小 说：  《百年孤独》（1967）、《家长的没落》（1975）、《霍乱时期的爱情》（1985）、

回   忆  录： 《活着为了讲述生活》（2002）

文学谈话录：  《番石榴飘香》（1982）

马尔克斯在文学上的成就使得他获得了地区和世界的认可。1969年《百年孤独》获法国最佳外国作品奖。1971年获美国哥伦比亚大学名誉教授称号。1972年获拉丁美洲文学最高奖——加列戈斯文学奖。1981年获法国颁荣誉军团勋章。1982年获诺贝尔文学奖并获哥伦比亚语言科学院名誉院士称号。据称，到目前为止，马尔克斯是唯一一个没有争议的诺贝尔文学奖的获奖者。 

马尔克斯的创作“把幻想和现实融合为一体，勾画出一个丰富的想象中的世界，反映了美洲的生活和斗争”。（诺奖获奖词）其独特的叙事方式和繁复而纯澈的梦幻世界包容了拉美多彩而波澜壮阔的文化和历史生活。

——《百年孤独》（1967）

《百年孤独》是魔幻现实主义的杰出代表作。据说马尔克斯写作了18年之久。最终找到了一种十分单纯质朴的讲述方式：外祖母讲故事的方式，然后一气呵成。小说通过布恩迪亚家族八代人的百年兴衰，展现了拉美的生活状态、扑朔迷离的集体无意识和壮阔的近代历史。与此同时，作品还通过对《圣经》的戏仿和拓展，并借布恩蒂亚一家几代人的历史，描绘了人类的发展轨迹——从创始到原始社会、奴隶社会、封建社会到资本主义社会，乃至资本主义时代。社会历史意识、民族文化的批判意识和人类意识的高度加上独特的艺术手法，成就了《百年孤独》的广博和深厚，一度被誉为“美洲的‘圣经’”，被译成30多种文字，出版长盛不衰，已成为人类文学史上的经典作品之一。

A、故事概要（略）

B、艺术特点

《百年孤独》在艺术上首先是把魔幻现实主义的各种表现方法运用到炉火纯青的地步，其次也还有其独到的艺术特点。

第一、圆形的叙事结构

第二、夸张的叙事语言

第三、原始文化的“百科全书”（加勒比神话、吉普赛文化、印第安宗教和迷信、教观念）

第四、突出的象征和寓言色彩

C、经典段落

“多年以后，奥雷良诺·布恩蒂亚上校面对行刑队，准会想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。那时的马贡多是一个有二十户人家的村落，用你把和芦苇盖的房屋就排列在一条河边……”

“最初他带来了磁铁……他拽着两块铁锭挨家挨户地走着，大伙惊异地看到铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎着响，甚至连那些遗失很久的东西，居然从人们寻找了多遍的地方钻了出来，成群结队地跟在墨尔基阿德斯那两块魔铁后面乱滚。……”

“正当马贡多欢庆重获记忆的时候，霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚和墨尔基阿德斯拂去了蒙在往日友情上的尘埃。吉普赛人决定在镇上定居。他确实遇到过死神，但因不堪忍受孤寂又重返人间。”

“这时，他看到了孩子，他已经成了一张肿胀干枯的皮了，全世界的蚂蚁一起出动，正沿着花园的石子小路费劲地把他拖到蚁穴中去。”

“那，那边来了一个可怕的东西，”她好不容易才解说清楚。“好像一个厨房拖着一个村庄。”

一个平常的星期天，菲兰达正在望弥撒，两个孩子走进卧室，一个抬后脖一个抬脚把乌苏拉抬了起来。

“可怜的曾祖母，她老死了”阿玛兰塔·乌苏拉说

乌苏拉吓了一跳，她说“我还活着。”

“你瞧”，阿玛兰塔·乌苏拉忍住笑说，“她气也不吐了。”

乌苏拉大叫：“我还在说话呢！”

“这时候，为了早些看到有关他死的预言，以便知道死的日期和死时的情景，他又跳过几页。但是，他还没有把最后一句话说完，他就已经明白了，他从此再也不会离开这座镜子城。再奥雷良诺译读出全本羊皮书的时刻，将被飓风刮走，并将从人们的记忆中完全消失。这手稿上所写的事情过去不曾，将来也永远不会重复，因为命中注定要一百年处于孤独的世家绝不会有出现在世上的第二次机会。”

                                             西南大学文学院   李应志