歌 唱 中 的 艺 术 表 现[1]

作    者：马  莉     

指导教师：李建林

内容提要：

歌唱中的艺术表现是歌唱者“声与情”的有机结合，是给予歌曲以生命的活力， 是一种有个性，有创造性的音乐倾诉。在歌唱中能很好地做到演唱技巧和艺术表现相结合是很难的，这需要广大教师与学习者的共同努力。相信不久的将来，我们的声乐艺术会更加辉煌。

关键词：艺术表现、演唱技巧、声情并茂

声乐艺术——歌唱本身就是一种表演，它综合了声乐技巧以及舞台上的风度仪表，给观众视觉上与听觉上的一种艺术享受。好的歌唱是技巧与感情的巧妙结合的一门科学，要想使声乐演唱走向真正意义上的成熟，就要具备扎实的基本功，“字正腔圆”、“声情并茂”和“神形兼备”的表演原则。这样才能使演唱富有强烈的艺术感染力。本文就歌唱中的艺术表现提出几点浅见。

一、歌唱中的“声”与“情”

世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能受到公众的热烈欢迎和喜爱，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实情感，引起了观众内心的共鸣给予了听众美的享受和情绪的感染，毫无疑问，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一切歌唱者必不可少的条件，因为没正确的发声方法，歌唱技巧也就没有了艺术表现的手段。就好象我们要过河必须要有桥梁或渡船一样。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。在以前演唱和学习的过程中，我发现许多学习声乐的学生及演员，有着良好的嗓音条件，也掌握了科学的发声方法和一定的技巧，其中有专业的，也有业余的，他（她）们往往只单方面注重了声音的运用，声音技巧的运用。而忽略了在训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用。

有许多歌者，练起声来呆板机械，不注入活力与感情，枯燥的发声与歌唱，毫无生气与朝气，缺乏表达作品的激情。我们知道声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声，咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好，而且还有再创造。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。歌曲写的好，还要靠歌唱者的二度再创作，才能激发观众的强烈共鸣；好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、动人心弦的艺术效果。

清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”这充分说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了“情”（艺术表现）在歌唱中的重要地位和作用。我们主张技、艺结合，声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术。声与情是相辅相成、互为依靠的有机整体。

二、歌唱者要有丰富的音乐知识和文化修养

歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断的学习和提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究－-理解－-处理的过程，对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派，以至于各地的语言，音乐，生活风俗，表达感情的习惯有所了解。“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国著名的声乐教育家喻宜萱教授所说的一段话。声乐学习，除了演唱技巧训练以外，还应多看一些诸如音乐学、声乐语言学等方面的专著；另外，还需要掌握文学、历史、美术、舞蹈、戏剧、电影、建筑、体育、医学等方面的知识。此外，还要具备一定的钢琴基础，严格说来应具备一定的原谱伴奏能力，以便全面分析处理作品。声乐学习者的舞台经验是提高声乐艺术表现力所必不可少的一环，歌唱者只有走上舞台，才能更好地发挥声乐的价值。课堂与舞台是截然不同的两个世界，从几平方米到大舞台，面对广大观众，此时的心境、情绪、感觉都发生质的变化，唱出的歌声由于空间的变化，外界的渲染，使演唱者与观众融合在一起，这时演员才能体会到歌唱的真正含义，真正提高了演唱技巧，让声乐演唱走向成熟。

声乐表演者在舞台上，不仅要唱歌，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。其中包括以下几个方面：

（一）、手势是感情表达的“无声语言”歌唱者站在舞台上演唱，自然离不开手势的运用。因为手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能够帮助情感表达渲染气氛，而且能够为形体造型。恰如其分地表达手势，会使演唱增色不少。

（二）、眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映出不同的心态和感情。站在舞台上，目光炯炯，传情达意，准确表达内心的世界。

（三）、面部表情要有春、夏、秋、冬之分，歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情一定要从面部表情有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同表情也不同，要贴切、真实、自然，切不可矫揉造作，哗众取宠。如唱《黄河怨》就要用凝重、悲愤的表情；唱《打起手鼓唱起歌》时就应是欢乐开朗的表情。

（四）、形体表演落落大方，准确塑造人物形象。演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精神抖擞，毫无拘谨之感，因此，形体表演一定全面设计，以增加艺术的魅力。

我们应该懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。任何动人的歌唱无论是语言、音乐、感情的渲泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。经常深入生活，加强文化、艺术修养去积累感情素材，就如同水库蓄水，当你需要的时候，它将会成为取之不尽、用之不竭的源泉。

三、精确读谱，深入理解。

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”“因此表演者面临的第一个任务是要把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度，在音响中确切地表达出来。”有的声乐学生，一接到老师布置的歌曲，马上就开始大声演唱，而不习惯一开始就认真精确地读谱和研究歌词，不愿做演唱前必不可少的案头工作。因而演唱起来，对歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、风格等等都不能正确掌握，出现很多错误，甚至将歌曲唱得面目全非。这样如何能表现歌曲的内容和音乐美呢？歌唱艺术是一种二度创作。歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音乐符号和表情符号。认真分析研究乐谱、歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务。只有将歌曲读熟、背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品作进一步的艺术处理。

在精确、熟练地学会歌曲乐谱的同时，应将歌曲多朗读几遍，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。在多次的朗读中深入细致地领略和体会歌词所创造的感情气氛和诗的意境，认真分析歌词语言句读节奏、韵味、语气、语调、语势及语言色彩因素的规律和特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。不但要求语言准确、清晰，还要根据歌曲的感情、风格需要，唱出字情，唱出韵味，唱出语言的美感来。了解句法、旋法，在朗诵过程中依照歌词的内容、旋律的走向，有高潮、有起伏的朗诵，再歌唱出作品的原貌。在完成以上内容基础上，应兼顾一下作品的伴奏、速度、力度等标记。钢琴伴奏是按照作品的内涵写出来的，参看钢琴伴奏可以使演唱者和伴奏者更好地配合，同时也可以依照伴奏技巧更进一步了解作品内涵。另外，对于作品曲式结构的分析也是必不可少的。每一首歌曲都有其固定结构，应做到心中有数。在朗诵歌词内容时，对作品结构有一定的直觉，但仅依靠歌词很难全面地了解作品的结构。就作品而言，首先应全面分析乐曲的横向结构，其次分析伴奏所反映的纵向织体，全面深入地掌握，只有这样才能理解作品完整的框架。

音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复领悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。作曲家写作的歌谱看来是无声的、静止的，但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术内涵。歌唱者就是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的感情因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，用自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。

四、演唱的整体布局

当我们将一首歌曲已经唱得准确、熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解之后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段。

写文章讲究结构，作画讲究构图、歌唱艺术表现也要精心设计，突出重点。歌唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图、作品的时代背景、歌词的语言规律、音乐的风格特点以及结构形式之后，就要将个人对作品的感情体验溶入其内，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象。根据作品内容的需要，对演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起承转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思。选择最佳演唱手段来加以表现：例如运用速度的快慢疾徐、音量大小的收放，力度的轻重强弱、节奏的抑扬顿挫、音色的浓淡明暗、声音线条的连断润滑、语气语调的变化等，同时对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音的运用等方面作出统一的布局安排。调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务。需要注意的是，声乐技巧的使用也必须得当。有如作画，什么地方需要浓墨重彩的渲染，什么地方需要轻描淡写的勾勒，都必须服从歌曲的内容和整体布局的安排，切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧。

另外应当注意掌握歌曲不同风格。任何国家、民族、地区的音乐都有自己的风格特点，在声乐学习中，应在教师指导下，有意识地去熟悉各种风格的歌曲。如民歌、古典艺术歌曲、中国歌剧选曲、以及不同国家、不同民族的歌曲，从中学习处理歌曲、表现感情和掌握各种风格的本领。在我国的民族唱法中，由于地区和民族的区别，演唱风格也不一样，如北方地区的民歌粗犷豪放，质朴直率，而江南地区的民歌则柔和秀丽，曲折缠绵。因此在演唱用声上也有不同。欧洲美声唱法中，演唱不同国家、不同作曲家的声乐作品，在风格上也不能雷同，如演唱俄罗斯的浪漫曲和德国的艺术歌曲就有不同的艺术风格、演唱古典艺术歌曲与演唱歌剧选曲又有较大的区别。如果将不同的唱法、风格混淆起来，将各国、各地区的歌曲唱成一种风格，那就会破坏歌曲的完整的艺术形象。

对一首歌曲的演唱，即使已达到比较完整的阶段，仍要在教师的指导下多参加一些演唱实践，不断加以改进，使每次演唱都应有新的创造。同时要欣赏一些优秀歌唱家的演唱。注意听多名优秀歌唱家对同一歌曲的演唱，从而研究、学习他们处理表现歌曲的手法，吸收他们的长处，可以扩展我们的艺术视野，丰富自己的艺术表现手段。但绝对不能盲目模仿，要根据自己本身的声音条件和程度有目的、有选择地学习吸收，这样才能在演唱的艺术表现上得到进一步的提高。

综上所述，歌唱中的艺术表现是歌者声与情的有机结合，是给予歌曲以生命

的活力， 是一种有个性，有创造性的音乐倾诉。在歌唱中能很好地做到演唱技

巧和艺术表现完美结合是很难的，需要广大教师与学习者共同努力。相信不久的

将来，我们的声乐艺术会更加辉煌。

主要参考文献：

①《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》邹本初著 人民音乐出版社 2000.4

②《论声乐训练》管林著 人民音乐出版社1980.9

③《声乐表演艺术文选》喻宜萱主编 音乐学院图书馆出版 1980.9

④《中国音乐》2000年合订本中国音乐学院中国音乐编辑部 

⑤《歌唱的方法》薛良著 中国文联出版社 1997.2

《“声”科学的演唱方法和声乐技巧——漫谈民族声乐之二》 载《音乐周报》1991.12.20

《“情”演唱声乐作品的感情——漫谈民族声乐之三》 载《音乐周报》1991.12.27

《“表”歌唱中的表演和形体动作——漫谈民族声乐之六》 载《音乐周报》1992.01.31

《中国民族声乐教学探索》 载《全国民族声乐艺术研讨会论文集》1994.05

《声乐训练中的辩证关系》 载《人民音乐》 1986.10