美术会考复习资料

《写生珍禽图》（绢本设色，415×70厘米，北京故宫博物院藏）　黄筌（五代）

黄荃，四川成都人氏。前蜀时选入画院为翰林待诏，后蜀时主管画院，佩紫金袋。传世作品《写生珍禽图》，黄荃给他的儿子黄居宝作画用的一幅课图稿本，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只， 

《清明上河图》（绢本设色，24.8×528.7厘米，北京故宫藏）　张择端（宋）

《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。画面大体分为三段，首段为郊野风光，中段以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。

《教皇英诺森十世》（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作）　委拉斯凯兹（西班牙）

       委拉斯凯兹（1599—1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。

《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作品。这是1650年委拉斯凯兹在意大利罗马访问期间，应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来。

《王时敏像》(中国人物肖像画)　曾鲸(明)

《王时曾鲸“每图只画一像，烘染数十层”之画法，古时有理论家曾认为：“曾鲸画像之法，乃是吸收西洋之画法”其理由是：明神宗皇帝时，有欧洲传教士利玛窦及其后的罗儒望、汤若望等传教士来华，将西洋绘画作品携入中国，故曾鲸是受西洋画法之影响。然而与之相反的看法则认为：他是传统中国画。清初张庚在《国朝画征录》中曾说过：“写真有两派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨中矣。此，闽中波匠派也。二略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染。此，江南画家之传法，而曾氏善矣。”可见曾鲸并未受西画影响。敏像》作于明代万历四十四年，曾鲸50岁左右，正是他的艺术成熟时期的作品。 

《蒙娜丽莎》（油画，77×53厘米，1503—1505年,卢浮宫藏）达芬奇（意大利）

列奥纳多﹒达芬奇（1452—1519）诞生在意大利佛罗伦萨与比萨之间的芬奇镇。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达芬奇为她画像时，这位24岁的年青少妇刚失去自己心爱的女儿，悲切抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。

        达芬奇在人文主义思想的影响下，开始为表现人的情感而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎真实的形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态。

《血衣》（素描，100×150厘米，1959年， 中国博物馆藏）　王式廓

王式廓（1911—1973）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。1936年赴日本留学，1937年回国，1938年赴延安，历任延安鲁艺研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、美术学院教授，中国美术家。

    《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。协会常务理事。他具有深厚的绘画基本功，经常生活在农民之中进行人物写生。

《货郎图》（绢本设色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宫博物院藏）　李嵩（宋）

       李嵩是木工出身的画家，在宋光宗、宁宗和理宗初年为画院待诏。他善用界尺作木屋画，同时也是一位山水、人物、花鸟兼能的画家。《货郎图》体现了李嵩人物画的造诣。

       作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。 

《田横五百士》是徐悲鸿油画中的代表作之一。作品取材于秦代末年齐国旧王族田横不肯屈服于刘邦而起兵抗衡，最终失败自刎的故事。画面描绘田横正拱手辞别部下时器宇轩昂的英雄气概和他的属下悲愤激越的情绪，表现了历史上悲壮的一幕，颇有戏剧性。它不仅歌颂了田横等威武不屈的气节，而且通过历史人物故事的再现，折射出徐悲鸿对当时社会现实的批判态度和对民族精神的颂扬。

       此画场面宏大、人物众多，是早期中国油画中的巨作。画家在的年代选此历史题材作画，内含深刻的寓意。

《拿破仑一世加冕》表现的是一个真实的历史事件。  1804年2月2日，拿破仑在巴黎圣母院举行了盛大的加冕仪式，正式称帝。出席典礼的有世界各地的达官显贵，有教皇比维斯七世，拿破仑的家庭成员，财政总监及许多政治家、文武大臣、各国使节和使节夫人等。

       画家在这里真实地记录了当时的情景和这个历史性的时刻。为了真实，画家专门请了一些模特儿穿上当时的服装写生。整个画面场面恢宏，色彩华丽辉煌，背景中庄重、挺拔的建筑体现了古典主义的传统。这正是拿破仑所需要的，因此拿破仑多次公开称赞达维特，并授予他荣誉军团勋章。

《美术作品的艺术语言》

美术语言的概述：

美术家创造美术形象并通过它来传达一定的社会意识和审美理想，需要运用各种合适的造型表现手段来实现。这些手段起着与语言相近似的作用，所以我们把它们叫做“美术语言”。

一、什么是美术作品的艺术语言？

1、美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。它的特征就是具体性和形象性。

2、艺术语言的属性—两个角度

广义的角度论述：

        美术作品中所有参与表达的因素都具有语言的属性。

狭义的角度论述：

美术语言包括两个方面—                                                             

 美术的基本语言元素—— 点线面色                         

美术语言的表达手段—— 中西绘画                  

美术语言的表达手段——                  

 中国绘画与西方绘画在哪些地方存在差异？

A、在西画中以明暗、色彩、空间、透视、构图、肌理等为表达手段。

B、在国画中以笔墨、章法、皴法等为主要表现手段。

3、美术语言的类型：

不同的美术作品是因为运用了不同的美术语言，它们分别呈现出不同的样式。 

各种不同样式的美术作品分别代表不同的美术类型，概括的讲，美术语言的类型主要有三种——课本第8页

A、具象性艺术

B、意象性艺术

C、抽象性艺术

二、美术家如何运用艺术语言

不同的美术作品是由不同的美术家表现出来的，同样的题材在不同的美术家手里运用的语言方式是不同的。

作品分析——

《韩熙载夜宴图》（五代南唐）顾宏中

《荷拉斯兄弟宣誓》（法国）达维特 

                                                                                                                                            要点（1）

中国古代具象艺术绘画与外国具象主义绘画在语言形式方面的差异是什么？

答案：中国古代具象性绘画是运用线条和随类敷色的方法表现客观形象。西方具象性绘画是采用明暗及其色彩的渐变关系来处理物象的形体，使物象具有空间、厚度、重量和体量感。

2、意象艺术的语言方式不以再现纯客观物象为目的，而是重在表达艺术家的主观精神世界——

作品分析——

《虾》（中国）齐白石

《蓝马》（德国）马尔克

《走下楼梯的裸女》（法国）杜尚

要点（2）

中国绘画艺术中的意象性语言方式和外国油画中的意象表现方式在作品的表现形式上的差别是什么？

答案：

        中国传统绘画中的意象是以写意、简笔和夸张的方法表现的。西方油画中的意象是表达画家主观的感受、情感、观念和审美理想。

3、抽象艺术的语言方式是的，它与具象和意象完全不同。抽象性艺术完全排除现实形象的可辩性，它只运用美术语言的基本手段。         

抽象艺术中的两种类型——“冷抽象”——第11页

要点（3）

抽象性艺术主要运用的是哪些语言元素？什么是“冷抽象”？什么是“热抽象”？

答案：抽象艺术主要运用的是美术语言的基本元素点、线、面、色。用线分割块面，形成面与面之间的构成关系，给人以冷静感，此类属于冷抽象。运用色彩和有变化的点线进行组合，造成流动或变化的感觉，此类属于热抽象。

结论：

1、美术语言是一种理论思维的符号，它必须结合艺术作品才能具有语言的意义。

2、美术的基本语言是点、线、面、色。

3、中国画的笔墨情趣离不开中国的毛笔、宣纸、水墨，西方的油画造型语言则离不开画布、油彩的表现。

《艺术语言中的考核作品鉴赏》

《韩熙载夜宴图》（五代南唐）顾宏中

       作品描绘了五代南唐时期韩熙载家中的一场奢靡的宴会场景。全图共分为五个段落，首段“听乐”，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄，在场听乐宾客还有紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人；二段“观舞”，众人正在观看王屋山跳“六么舞”，韩熙载亲擂“羯鼓”助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家伎们坐床上休息，韩正在净手；四段“清吹”，韩熙载解衣盘坐椅上，欣赏着五个歌女合奏；五段“散宴”，韩氏手持鼓槌送别，尚有客人在与女伎调笑。

《泼墨仙人图》（宋代）梁楷（分析作品）

梁楷，祖居东平（今山东），南渡后客居钱塘（今杭州），宋宁宗嘉泰年间（1201—1204）为画院待诏。善人物山水、鬼神道释。

《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。此种画法笔墨酣畅、行笔如飞、一挥而就，这种画法讲究高度的概括力和对精神气质的把握，需要画家有深厚的生活积累和对笔墨的高度锤炼。这幅画笔触不多，衣服大笔横卧刷出，在水墨淋漓中见出笔致。虽是寥寥数笔，但黑白、干湿、浓淡的水墨变化具备，衣袖的凹凸明暗，显得极其生动而空灵，通过墨色的变化造成视觉上的扑朔迷离，此乃是笔简神具、得之自然，深得简略闲逸之气。  

《虾》（中国画）齐白石

           齐白石擅诗、画、印，在绘画上则以花鸟虫鱼闻名于海内外。他继承徐渭、、石涛、金农、吴昌硕等诸家笔墨精神，又融入民间艺术清新质朴的审美趣味。他笔下的虾，更是用笔简练、墨色明快、形象生动见长，作品呈现出清新、诙谐的趣味和生命力。     

《荷拉斯兄弟宣誓》（法国）达维特（油画，330×425厘米，1784年，卢浮宫藏）

       达维特（1748—1825）出生在巴黎一个服饰用品商的家里。此作的叙事性是明显的，它描绘了一个罗马历史学家记录的一个历史故事：在建立共和制的斗争中，罗马人与邻近的阿尔巴人发生战争，战争持续了多年未分胜负，最后双方决定各选三人以决胜负，败者则臣服对方。罗马人荷拉斯三兄弟被选出与阿尔巴的加里亚斯三兄弟决斗，但他们其中之一却是荷拉斯的姐妹荷拉蒂娅的未婚夫，而小荷拉斯的妻子则是加里亚斯兄弟的一个同胞姐妹。经过一番思想斗争，他们决定为了国家的利益大义灭亲。  

《蓝马》（油画，1911年）马尔克（德国）

        画家运用响亮的蓝色描绘出几匹不同形态的马，形体刻画简洁洗练，造型雄健强壮，马匹的轮廓呈有力的弧线，与背景的山峰的起伏和流云的走势形成一组活泼跌宕的流动曲线，使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。

       从1910年开始，马尔克逐渐形成了自己的绘画风格。他喜爱画动物，尤其是喜欢画马，他主张在绘画中要用动物的眼睛去观察世界，排除人的理性与逻辑，描绘纯粹的感觉。

《走下楼梯的裸女》杜尚（法国）（油画，147．3×88．9厘米，1912年作，美国费城艺术博物馆藏）

       杜尚（1887—1968）生于法国布兰维尔附近，是西方现代艺术中最有争议和最有影响的一个人物。                     1904年在巴黎朱理安美术学院学画。初期主要仿效新印象主义、野兽派和塞尚画风。1911年起，染指立体主义和未来主义的实验，创作了一幅属于他早期的代表作《走下楼梯的裸女》，该作品表现了他对如何在静止的画面上展示连续运动过程的兴趣。      1913年《走下楼梯的裸女》第一次在纽约的军械库展览中向观众露面，受到了极大的攻击，被认为是“木瓦工厂里的一场爆炸”，它得到了“一种引起公愤的成功”。  

《红、黑、黄、蓝构成》（油画，1922年）（荷兰）蒙德里安

蒙德里安（1872—1944）是荷兰当代著名画家，也是“风格派”和几何抽象派的代表人物。1918年发表风格派运动的第一个宣言。

      1920年，蒙德里安在法国巴黎发表了自己的著作《新造型主义》，介绍了自己的观点和理论。他提出立体主义远未达到纯抽象的高度，他的理论是要创立一种象科学那样精确又无个人特点的艺术。因此，他的作品绝不画具体的物象，他认为现代人与自然的距离相距甚远，他的生活变得越来越抽象。当人类把对外部世界的注意力转向内心时，只有一种深刻的内省才符合时代的精神。这样“作为人的心理的一种纯粹的再现，艺术将以一种经过审美意识纯化的，一种抽象的形式表现出来”。在蒙德里安看来，抽象的、无个性和情感的艺术，才是最纯粹的艺术。他把这种艺术称之为“新造型主义”

《牛顿色盘》（油画，1912年）（捷克）库普卡（100×73．7厘米，美国费城艺术博物馆藏）

 库普卡生于捷克的奥波奇诺，少年时曾在一个马具店做学徒，老板是当地一个著名的唯灵论者，这影响到了库普卡，使他对神鬼之事和通神学产生了兴趣。在以后的艺术创作中，充分反映在他的作品里。 

       12年库普卡来到维也纳。在这期间他逐步形成了自己的想法，他认为“艺术家必须找到一种方式，使他可以把一切运动的物理特性和他的内心生活状态表现出来，并藉此抓住一切抽象的东西”。

       实际上库普卡早在1909年就已开始对抽象艺术的探索。这一年他在《第一步》一画中最早制作了一个彩色球体的抽象图案，暗示行星围绕着太阳旋转。 后来又经过不断的创意，在1912年的《牛顿色盘》中达到完善，使之呈现出一个转动色环的、振动的抽象世界。 

《绘画艺术中的具象》

《写生珍禽图》（绢本设色，415×70厘米，北京故宫博物院藏）　黄筌（五代）

黄荃，四川成都人氏。前蜀时选入画院为翰林待诏，后蜀时主管画院，佩紫金袋。传世作品《写生珍禽图》，黄荃给他的儿子黄居宝作画用的一幅课图稿本，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只， 

《花果篮 》（油画1596年作）卡拉瓦乔 （意大利）

卡拉瓦乔反对当时意大利的正统学院派美术，他极力推崇并追求古典美术的理想美。他提倡忠实地描绘现实形象，不管它是美还是丑。

“花果蓝”是他在这一方面的代表作品。作品对自然物象的形态、颜色、光感和质感都表现的及为精确，达到乱真的地步。

《花篮图》（工笔重彩） 李嵩 （南宋）

李嵩，钱塘人，出身于木匠，后得到画家李从训指导，成为南宋的重要画家。他曾任南宋画院待诏，善画山水、人物、花鸟，长于界画。

“花蓝图”构图饱满均蘅，底边呈一字形，上边呈弓形，画中的藤编花蓝内，放满各类鲜花，花貌姿容艳美，色泽鲜丽。画中的藤蓝、花叶和碎花构成深色调，与硕大洁白的花朵形成对比，使画面更具有夺目的效果。

  如实地再现客观世界—具象艺术

具象艺术是人类艺术发展中的主要类型，在世界美术的发展历史中，不论是那个国家和民族的美术，都有过他们各自的代表性作品。

1、具象艺术的特点与它的作用？

一、具象性艺术的特点——三点

1、视觉形象的真实与客观性。

《清明上河图》（绢本设色，24.8×528.7厘米，北京故宫藏）　张择端（宋）

    《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。画面大体分为三段，首段为郊野风光，中段以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。

具象美术是按照我们所看到的客观物象来描绘对象。当我们欣赏具象美术作品时，一眼就可以看出作品所表现的形象内涵

具象美术的客观真实性——人物的性别、表情、动作、服饰、物象的品种、类属、地点、环境。

2、艺术形象的典型性

《教皇英诺森十世》（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏）　委拉斯凯兹（西班牙）

委拉斯凯兹（1599—1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。 《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作。这是1650年他在意大利罗马访问期间，应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了.

《张卿子像》《王时敏小像》（明） 曾鲸  作

此画是曾鲸五十九岁时为诗人兼医家张卿子作的肖像画。画中的张卿子悠然捻须，仪表端雅，意态安详，有栩栩如生，呼之欲出的艺术效果，

虽然具象艺术强调对客观形象的再现，但并不是处处原封不动的描摹客观物象。艺术家要运用美术的语言，按照美的规律与创作的法则对现实生活进行艺术的再创造

艺术形象的典型性——抽离、集中、取舍、概括、综合的艺术处理，表现出瞬间性特征。

3、艺术创作的情节性与叙事性

具象艺术注重画面内容的情节性与叙事性。很多巨幅的历史画都表现出内容丰富、情节激烈的历史故事。

具象艺术的作用是为我们提供了古代时期人类的生活、面貌、情感、习俗、行为道德、科学、军事、医学等诸多方面的图象资料。

        具象艺术通过对客观形象的表现也反映出艺术家对社会和人类的情感、审美理想和政治态度。

具象艺术的功能——对人类生活的记录功能，对形象的表达功能，对社会的干预功能。

2、具象艺术的鉴赏？

1、对具象艺术作品的辨别能力？

人物肖像——是表现一个或多个历史上具体的人像。

《蒙娜丽莎》（油画，77×53厘米，1503—1505年,卢浮宫藏）达芬奇（意大利）

列奥纳多﹒达芬奇（1452—1519）诞生在意大利佛罗伦萨与比萨之间的芬奇镇。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达芬奇为她画像时，这位24岁的年青少妇刚失去自己心爱的女儿，悲切抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。

        达芬奇在人文主义思想的影响下，开始为表现人的情感而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎真实的形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态。

《杜普教授的解剖课》伦勃朗（荷兰）

此画为伦勃朗的早期作品。画面表现的是阿姆斯特丹八名外科医师，分别扮做老师和学生。这是一张构思独特的团体肖像画。

主题性作品——是集合和抽取了众多人物的特征后塑造出来的。

2、具象作品中的环境与形象的关系？

主题性美术作品是通过典型形象和典型环镜才能做到。

3、具象艺术的评价？    

具象性艺术是人类艺术的主流，具象艺术的记录功能和社会干预功能为我们认识它的形象，分析它的主题，了解它表现的历史与故事奠定了基础。

具象艺术的意义——三个要点

1、具象艺术的记录功能

        具象性艺术是我们认识以前的社会各方面重要的形象依据。

2、具象艺术的认识与教育功能

       它以真实、生动和具有各性的形象构成的画面影响我们的价值判断，从而产生认识和教育的功能。

3、具象艺术的表达与创新功能

             艺术的本质是创新，题材和形式上的创新促使人类不断的更新思想和观念，从而推动了社会文化的进步。