
一.教学目标:
1.欣赏音乐与绘画中各自表达的情感,品味音乐与绘画间的共通点。理解并认识到艺术之间的互通性,了解色彩与线条的象征意义,以抽象画的形式,用色彩和点、线表现音乐。
2.通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系,引导学生在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中,感受音乐的节奏与旋律,在点、线的组合与排列、变化中听到音乐的节律。
3.通过对音乐和美术作品的欣赏,培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。达到艺术的审美目的。也借以抒发表现心灵、情思的千变万化。
二.教材分析
重点:绘画与音乐在节奏上的联系,抒发情感的特征
难点:如何使用色彩的表现方法来表现音乐的节奏与情感。
3、教学课时 1课时
4、教学设计
导入:
1、情境:听爵士乐——百老汇的爵士乐
2、出示蒙德里安《百老汇的爵士乐》,猜猜它们之间的联系
3、学生回答
4、介绍画音乐的抽象画家——蒙德里安
5、过渡——今天也像大师一样来画一画音乐。
出示课题
新授:
1.、提问:绘画与音乐的关系:都表达与抒发情感,媒介不同——视觉艺术与听觉艺术。
2、音乐与绘画共同点是什么呢?让我们再来听听“百老汇的爵士乐”,拍打节奏。并说说音月乐的节奏。
(1)、欣赏《百老汇的爵士乐》,感受对比色的节奏变化。
(2)、观察画面细节,学生讨论回答
(3)、对比三幅不同的作品,感受画面中色彩相似色、冷暖。明度带来的节奏变化。
教师总结:不同的色彩表现着不一样的节奏,抒发了不同的情感。
3、欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》
(1)、提问:这幅作品表达了什么样的音乐?
(2)、学生回答:激昂、跌宕起伏
(3)、蒙德里安用色彩表达节奏和情感,那么康定斯基如何表达音乐?
(4)、学生思考回答
4、教师总结:画音乐的表现方式:线条的长短,笔触的大小都可以展示作者的情绪。
5、欣赏大师梵高、吴冠中、赵无极的作品,通过色彩、线条等表现方式感受画面的情绪。
6、教师示范:跟着音乐示范并讲解绘画过程及方法。
布置作业:
播放音乐,请学生分组用水粉画、水彩或炫彩棒形式表达你内心感受。
7、作品展示:共同欣赏画面,同学互评,教师做总结
8、总结拓展:艺术是想通的,今天我们学习了如何运用美术语言来表现音乐的节奏和情绪, 希望大家用心来感受生活,绘出生命的律动。
