
教师寄语:
绘画是人类对艺术追求的一种方式,它自身有其独特的语言和样式。就绘画而言,不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和样式,只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何样式,只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用,只要符合人类追求的审美理想,任何绘画语言方式都应该探索,都应该允许存在和发扬。
[使用说明]
一、依据学习目标和问题引领,进行快速、高效预习。
二、按照互动要求,积极思维,充分讨论,展示到位。
[学习目标]
一、掌握三种形式语言的艺术特点,并能准确辨别。
二、通过小组合作探究,探究并总结鉴赏不同形式语言作品的方法。
三、激情投入课堂,理解艺术的多元化现象。
[复习巩固]5分钟
用五分钟时间复习回顾上节课的内容:
1、美术作品的艺术语言包括语言元素和语言手段,语言元素分为点、线、面、色。
2、中国画的主要语言手段是:笔墨、章法、皴法。
3、西方油画的主要语言手段是:明暗、空间、透视、构图、肌理等。
4、抽象艺术分为冷抽象和热抽象,冷抽象代表人物蒙德里安。热抽象代表人物康定 斯基。
5、五代—顾闳中—《韩熙载夜宴图》 唐—周昉—《簪花仕女图》
法国—达维特—《荷拉斯兄弟宣誓》 清—石涛—《搜尽奇峰打草稿》
一、[自主学习]10分钟
对照知识树和问题引领进行快速、高效预习,重点知识注意用红色笔勾画记忆。
问题引领:
具象艺术、意象艺术、抽象艺术它们各自有不同的特点,结合课本文字介绍及图片,体会总结它们各自的特点。
二、[合作探究]20分钟
假如你是美术馆的解说员,当你带领你的游客参观美术馆,面对琳琅满目的美术作品,你会怎样给他们介绍呢?
下面我们通过小组合作探究,带领大家鉴赏下面三幅美术作品
提示:可以从绘画种类、题材内容、创作背景、艺术语言、艺术特点以及功能、鉴赏方式等方面进行鉴赏。
《血衣》
《星月夜》
《即兴之31》
三、 [大师画我也画]
在大师创新精神的启发下,你一定也有新的想法,请你学着用我们学过的表现方法画一幅画
可以表达一段心情、一种感觉、一个季节、一个人物、一种环境……
[知识拓展]
《血衣》 王式廓
王式廓是中国现代油画家、版画家,山东掖县人。代表作品有版画《改造二流子》,油画《井冈山会师》、《毛在十三陵水库劳动》及《血衣》的油画素描稿等。
《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描(油画稿),它以一位农村妇女手持血衣作为揭示主题和画面情节的中心,用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情,显示了民主所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。
《星月夜》 梵高
这幅画表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。这段时间他正住在圣雷米疯人院,但这件作品是在他神智清醒的时候画成的。夜晚,他看到夜空中有一个奇特的月亮,还有星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的漩涡,在天空中旋转着。他们变成一束反复游荡的光的扩散,带动整个深蓝色的天。梵高面对这一自然奥秘,不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖,画下了这幕完全处于他个人幻觉的夜景。他以浓烈厚重的用色、有力颤动的用笔表现了他在自然面前的恐慌不安:夜空神秘莫测,繁星如睹俯视着大地,一切都令人恐怖的扭动起来。显然,用色才来表现强烈的情感,并赋予这些色彩以象征意义,是梵高最有特征的艺术手法。
蒙德里安的《百老汇的爵士乐》
画面布满了水平、垂直的线条和跳跃闪烁的小色块,没有一点具象的图形。但是就凭这些足以引起人们对美国百老汇街纵横交错的街道和爵士音乐特有的节奏感的联想。这说明现代主义绘画所要表现的是人们对于生活的种种主观感受,已完全摆脱了客观物象形体对画家创作思维的束缚。因此我们欣赏现代主义绘画作品时,重要的是不在于去弄明白画家描绘的是一件什么具象的东西,而是在于去体会画家所要表达的情感、观念和思想以及自己内心的感受。
总之,反对传统绘画的写实主义和崇尚标新立异是现代主义绘画的根本原则,我们在欣赏现代主义绘画时,必须树立全新的艺术观念,不能把象与不象、看懂与看不懂作为欣赏的标准,而是要掌握现代主义绘画的本质特征,才能使自己的欣赏水平提升到一个较高的层次
瓦西里·康定斯基《即兴31 号》
《即兴31 号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品,也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合。但是,画中充斥着一种迷人的内在的和谐以及律动的旋律,使人看上去赏心悦目。粉红色、橘红色、深红色、黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起,仿佛都是跳动的音符,在各自的琴键上发出急缓、粗细、高低不同的乐调,那些粗细不同的线条好像乐谱上的重音、停顿、休止符一样。在这幅画上,寻找任何的物象都是不现实和没有意义的,它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏,是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。
康定斯基是一位毕生都在追求新的作品表现形式的人,他大胆的抽象主义探索,富于想象、饱含感情的艺术语言,对现代艺术产生了巨大而深刻的影响。
波洛克(1912~1956)20世纪美国抽象绘画的奠基人之一
波洛克是抽象表现主义的先驱,是20世纪最有影响力的艺术家之一,以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称,他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。 波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身,是一种近似表演艺术的创作形式。
他的艺术,被视为二战后新美国绘画的象征,是重视绘画行为的“行动绘画”先驱者。波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格,成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画,体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。
