外国文学20世纪专题

广播电视大学湖北十堰分校：王鸣

第一章 现代主义的奠基：卡夫卡 

一、自学导读：

（一）了解：

1.卡夫卡生平创作简况。

2.卡夫卡的创作对人类的境况寓言式的呈示（《饥饿艺术家》《变形记》等）。

（二）掌握：

1.表现主义的概念及其特征。

2.卡夫卡对20世纪人类生存境况的揭示。

3.卡夫卡的表现主义技巧。

（三）分析：《城堡》的多重意蕴。

二、重难点点拨：

重点：理解卡夫卡在现代主义文学史上的重要性，了解为什么说卡夫卡是时代的先知。难点：在于理解卡夫卡的长篇小说《城堡》的多义性和复杂性，应该从《城堡》中意识到很多现代主义是没有确切答案的，要放弃一部文学作品应该有一种中心思想，有确切主题的思维习惯，学习从不同的角度理解现代主义文学作品。

三、导学过程：

（一）作者简介：

弗兰茨·卡夫卡 (1883 — 1924) ，奥地利著名小说家， 出生于布拉格的一个犹太人家庭， 1901 年入布拉格的日耳曼语大学学习文学，后根据父母的意愿改修法律， 1906 年获法学博士。曾在和保险公司任职， 1922 年因病离退。

卡夫卡由 1912 年开始创作，成名作为《变形记》，由此到 1922 年，他持续不断地发表了一系列短篇小说， 同时写作了三部未完成的长篇小说：《美国》 (1912 — 1914) 、《诉讼》 (1914 一 1918) 和《城堡》（1922）。

卡夫卡晚年曾给他的挚友勃罗德不止一次地留下遗嘱，要勃罗德在他死后把他的作品“付之一炬。”勃罗德违背了他的意愿，把他的遗作整理为《卡夫卡文集》 6 卷本和 9 卷本，两度出版。而由这些作品，人们进而了解了卡夫卡，并把他看作是“现代文学之父”。

卡夫卡的作品在内蕴上带有他个人对资本主义社会中人的悲剧存在的独到观察与深刻感受，在艺术表现上追求荒诞框架下的细节真实，因而被视为是表现主义文学流派的代表性作家。

（二）（教材中提到的）卡夫卡的主要作品　　

长篇小说《审判》（1925）、《城堡》（1926）、《美国》（1927）；中、短篇小说集《观察》（1913）、《变形记》（1915）、《在流放地》（1919）、《乡村医生》（1920）、《饥饿艺术家》（1924）等。

（三）表现主义及其艺术特征：　　

“表现主义”的概念最初是运用在绘画评论中。1901年，法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“沙龙”展出了8幅作品，被称为“表现主义”绘画。1911年4月在德国柏林第二十二届画展的前言中，表现主义一词又再度出现，用来描述一群法国年青画家（其中包括毕加索）的绘画特色。而在文学批评界，表现主义一词则在1911年7月正式出现在德国，并在此后的几年中获得了更广泛的认可。 　　

表现主义是一种反传统的现代主义流派，它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为：1）在思想上不满社会现状，要求改革，要求‘’。2）在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。3）在具体表现手法上，强调主观想像，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。

（四）卡夫卡小说的特征：

1、具有表现主义的艺术特征。　　

A.善于营造幻象世界，但又有精细入微的现实主义、甚至是自然主义的细节描写。即小说的图象在总体上呈现的是一个超现实的世界，一个想象的梦幻世界，一个在现实中并不存在的荒诞世界，一个具有神秘主义色彩的世界；而小说的细节描写又极其现实主义甚至是自然主义的，有非常精细入微的细节描写，小说的场景处理也极其生活化。　　

B.具有高超的虚拟现实的本领，他擅长营造一种在生活中完全不可能存在，但在逻辑上又有存在的可能性的现实情境，这种情境卡夫卡往往借助于荒诞、变形、陌生化、抽象化等艺术手段来实现。 

2、作品在内容上着力表现在现代社会中人的异化。　　

3、作品具有一种预言性和多解性。　　

4、许多作品没有结尾。

（五）《变形记》要点：

1、《变形记》写的是人在现代社会中的异化。格利高尔的处境是现代人在现代社会中所可能面临的生存出境的变形化的写照。

2、现代人面临着亲情的丧失，他们在最亲近的亲人中间也找不到同情、理解和关爱。

3、《变形记》状写了人的某种可能性。变成大甲虫是人的存在的某种终极可能性的象征。在这个意义上说，卡夫卡写的是人的生存现状。

4、在细节描写上，卡夫卡遵循了写实的原则。

（六）《城堡》要点：　　

1、是一部与传统现实主义小说大相径庭的作品。用分析传统小说的角度（如故事性、戏剧冲突、人物性格、典型环境、情节的发生、发展、高潮、结局等）来分析这部小说往往难以奏效。　　

2、多解性。理解《城堡》的焦点是，为什么千方百计试图进入城堡？城堡究竟是一个什么样的存在？它有什么样的象征性内涵？小说的主题是什么？对于这些关键性的问题，在卡夫卡的研究史上都没有最终的答案。　　

3、 “城堡”是一个有多重象征意义的主题级的意象，解释它的主要观点主要有7种：　　A、从神学立场出发，研究者认为“城堡”是神和神的恩典的象征，K所追求的是最高的和绝对的拯救，也有研究者认为卡夫卡用城堡来比喻“神”，而K的种种行径都是对既成秩序的反抗，想证明神是不存在的；B、持心理学观点的研究者认为，城堡客观上并不存在，它是K的自我意识的外在折射，是K内在真实的外在反映；C、存在主义的角度则认为，城堡是荒诞世界的一种形式，是现代人的危机，K被任意摆布而不能自主，他的一切努力都是徒劳，从而代表了人类的生存状态；D、社会学的观点则认为城堡中官僚主义严重，效率极低，城堡里的既又，彼此之间充满矛盾，代表着崩溃前夕的奥匈帝国的官僚主义作风，同时又是作者对法西斯统治的预感，表现了现代集权统治的症状；E、马克思主义文艺观则认为，K的恐惧来自于个人与物化了的外在世界之间的矛盾，小说将个人的恐惧感普遍化，将个人的困境作为历史和人类的普遍的困境；F、从形而上学的观点看，K努力追求和探索的，是深层的不可知的秘密，他在寻找生命的终极意义；G、实证主义研究者则详细考证作者生平，以此说明作品产生的背景，指出《城堡》中的人物、事件同卡夫卡身处的时代社会、家庭、交往、工作、旅游、疾病、婚事、个性等等有密切的关系。

（七）为什么说卡夫卡是时代的先知？（难点，从以下几点结合作家作品进行总结）

1、卡夫卡所处时代的特点：20世纪社会、历史发展状况。

2、作家的出身（犹太人）。

3、作家的性格：敏感、内敛。

第二章 意识流小说

一、自学导读：

（一）了解：

1、什么是意识流。

2、意识流小说的哲学和心理学背景。

3、福克纳的生平和创作简况。

4、乔伊斯的生平和创作简况。

（二）掌握：

1、作为文学术语的“意识流”的三层含义。

2、意识流小说的主要代表作家作品（《喧哗与骚动》等）。

3、《尤利西斯》的史诗与神话模式以及内心独白的技巧。

二、重难点点拨：

重点了解什么是“意识流”？意识流有哪些常见的技巧，什么是意识流小说中的“内心独白”？并以教材中给出的《尤利西斯》中最后一章为例，具体分析小说人物摩莉的直接内心独白。此外要了解为什么乔伊斯在《尤利西斯》中设置了一个与荷马史诗《奥德赛》相对应的神话结构？

三、导学过程：　　

（一）意识流小说的哲学和心理学基础：

法国现代哲学家亨利·柏格森的直觉主义和心理时间观构成意识流小说的哲学基础；奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学说构成了意识流小说的心理学基础。“意识流”这一概念最初是心理学术语，是由美国心理学家威廉·詹姆斯（1842-1910）在《心理学原理》一书中提出的。1918年，梅·辛克莱在评论多萝西·理查逊的小说《旅程》时最早把“意识流”这一术语引入了文学评论，此后，作为一个文学术语的“意识流”被文学评论家们广泛运用。

（二）作为文学术语的意识流的三个层面　　

1、一个现代主义小说流派。 

2、一种小说文体。 　　

两种观点：①包括意识的全部层面(意识、前意识、无意识,)。②侧重于描绘前意识和无意识(教材采取后一种)。根据后一种观点，“意识流小说是侧重于探索意识的未形成语层次的一类小说，其目的是为了揭示人物的精神存在”(“意识的未形成语育层次”，指的即是前意识与无意识层次)。

3、一种表现人物心理和意识活动的技巧，这些技巧主要包括，内心独自、自由联想、蒙太奇、时空跳跃、旁白等等。

（三）意识流小说的主要表现手法：

1、内心独白：①间接内心独白，指在叙事者的叙述过程中突然插入小说人物的内心活动，有时这种内心独白活动有着“他想”、“他意识到”一类的提示性引导词；有时不用“他想”、“他感到”一类的提示词，直接从叙事者的声音转到人物内心的声音。②直接内心独自，小说人物作为第一人称直接传达内心的活动，让人物的意识直接展示给读者，作者不站出来向读者作指示性的说明。

2、自由联想：在小说中，人物的意识流程往往不具有任何规律和秩序。其意识一般只能在一个问题或—种事物上作短暂停留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代。眼前任何一种能刺激感官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放出一连串新的印象与感触。

3、“蒙太奇”：蒙太奇是电影的基本手法，通常指电影镜头的组合、叠加，而意识流小说中蒙太奇的运用指的则是作者把不同时间和空间中的事件和场景组合拼凑在一起，从而超越了时间和空间的，表现了人的意识跨越时空的跳跃性与无序性。意识流小说中的蒙太奇进一步分为时间蒙太奇与空间蒙太奇两种。

（四）弗洛伊德关于精神领域的三种形态及其作用：

弗洛伊德把人的精神领域划分为意识、前意识与无意识三种结构形态，认为其中的“无意识”是处于意识最底层的广大的区域，它是一片充满着盲目冲动的黑暗域，深埋着人的本能、欲望与冲突。人的无意识是非理性的，受到理性的压抑而很难实现，同时无意识也是人的清醒而自觉的理性意识所无法认识、也无法控制的。但是，人有做梦的行为，而梦的活动却是无意识的间接的反映，人在梦中的时候，饱受压制的欲望和本能便通过变形的象征方式浮现，从而人的梦便成为被压抑的欲望的一个宣泄的渠道，使人在日常生活中难以满足的欲望得到补偿性与替代性的满足。

（五）意识流小说的主要代表作家作品：

主要有马塞尔?普鲁斯特的《追忆似水年华》(说明：因为涉及到两种不同观点，这部作品算不算意识流小说都算对)；詹姆斯?乔伊斯的《青年艺术家的画像》、《尤利西斯》、《芬尼根们的苏醒》；威廉?福克纳的《喧哗与骚动》、《我弥留之际》；弗吉尼亚?伍尔夫的《达罗卫夫人》、《到灯塔去》、《浪》等。

（六）马塞尔?普鲁斯特（1881-1922）：

法国作家，意识流小说的先驱。代表作：《追忆似水年华》

（七）威廉?福克纳（17 -1962）：

20世纪美国最伟大的小说家，20世纪小说家中伟大的实验主义者，美国南方伟大的史诗作家。塑造了一个神话王国：约克纳帕塔法县，从而创造了美国文学史上迄今为止规模最为宏伟，气势最为磅礴的一个写作记录。

代表作：《喧哗与骚动》 《我弥留之际》

1、《喧哗与骚动》要点：

（1）内容：美国南方密西西比州声名显赫的望族——庄园主康普生家族的没落史。

（2）叙事结构：四个部分，每个部分都由不同的叙事者讲述。尤其是第一部分的叙事者——白痴班吉的叙事风格。

（3）班吉的叙事突出反映了福克纳对意识流小说技巧的精心营造，白痴的形象也寄托了福克纳的刻意追求：

首先，班吉的讲述呈现了文学感性的具体性和原初性。整个世界在班吉的眼里，是由一个个具体事物构成的，都与日常生活中的事物以及他的感官世界密切相联。而这种不加任何修饰的感官世界的具体性和生活场景的原初性都反映了福克纳文学想象力的原创性。

    其次，白痴叙事更有助于表现意识流的创作技巧。在意识流的技巧层面，白痴是服从于小说艺术构思的需要的。“混乱”是班吉叙述的最突出特征，在他的叙述中，不同时间和空间的场景混沌一片，难以分清，过去与当下的事件无从区别。因此，班吉的叙事突出表现了意识流的特征，一是时空和记忆的场景切换，二是所有的流程都由当下的某种感觉和事物触动。　　    

最后，白痴叙事有助于福克纳传达小说的深层主题：“人生就是一篇荒唐的故事，由白痴讲述，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。

2、《我弥留之际》对意识流小说的贡献：　　

是一部具有实验性的小说，这种实验性主要表现在结构上。小说由15个人物的内心独白构成，共59个独白的段落，作者试图通过每个人物的独白表现各个人物不同的思维方式与迥异的性格，并进而在总体上彰显他们对相同的事件所作出不同的反映。

3、对福克纳的总体评价：

（1）20世纪美国最伟大的小说家，（美国）南方伟大的史实作家，表现为他创造了一个想象的王国——约克纳帕塔法。在福克纳创作的全部19篇小说和75部短篇小说中，有15篇小说和绝大多数短片篇故事都发生约克纳帕塔法。

（2）20世纪小说家中伟大的实验主义者。“伟大的实验主义者”表现为福克纳的小说中很少有两部在技巧上是雷同的，同时也表现为他作为意识流小说的代表作家对意识流小说做的文体实验。

（八）弗吉尼亚·伍尔夫（1882年 1月25日 - 1941年 3月28日）：

是一位英国女作家和女权主义者。在两次世界大战期间，伍尔夫是伦敦文学界的一个象征。她出生于伦敦，是在家中接受教育的。她在1905年开始以写作作为职业。刚开始是为《时代文学增刊》写作。在1912年她和雷纳德·伍尔夫结婚。她的第一部小说《The Voyage Out》在1915年出版。伍尔夫被看作是引导现代主义潮流的先锋。她在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底里的潜意识。她在文学上的成就和创造性至今仍然产生很大的影响。

（九）詹姆斯·乔伊斯：　

爱尔兰作家 ，诗人 。1882 年2月2日生于都伯林信奉天主教的家庭，1941 年1月13日卒于瑞士苏黎世。先后就读于都柏林大学克朗格斯伍德学院、贝尔沃迪尔学院和大学学院，很早就显露出音乐、宗教哲学及语言文学方面的才能，并开始诗歌、散文习作。詹姆斯?乔伊斯是二十世纪最伟大的作家之一，他的作品及“意识流”思想对全世界产生了巨大的影响。

代表作： 《尤利西斯》《芬尼根们的苏醒 》

1、《尤利西斯》要点 

（1）以尤利西斯为小说的书名，是为了在小说的主人公布卢姆和希腊史诗英雄之间建立某种联系。与《奥德塞》（《奥德修记》）的对应是小说中一种内在的组成要素。

（2）不同观点：表现了乔伊斯的宏大创作意图。对荷马史诗的借用反映了乔伊斯借助一种神话结构从总体上把握当代社会生活的意向。《尤利西斯》所代表的二十世纪现代主义小说在史诗和神话模式中所建构的秩序和统一性不过是一种虚构的产物。小说中的主人公布卢姆作为一个有些下流的广告推销员不能与荷马史诗中的大英雄相提并论；平庸琐碎的都柏林的现实生活不能成为一个神话。 　　

这两种观点看似不同，但在对丧失了生命力的无序的现代文明的基本判断上堪称是一致的。

（3）表现技巧：意识流的集大成几乎穷尽了所有的意识流技巧：自由联想、内心独白、时空跳跃、蒙太奇、旁白、幻觉、梦境、印象直呈等。这些技巧的运用与作家对人物的塑造密切联系在一起。

2、长篇小说《芬尼根们的苏醒》：

（1）它表现的是小说人物纯粹的梦幻意识。在人物的梦中展现出的既有伊尔威克一家人个体命运的图景，又有爱尔兰乃至全世界的历史，堪称是人类混乱的精神史的一部缩影。

（2）小说的书名源自爱尔兰的一首民歌《芬尼根的苏醒》，乔伊斯把芬怪根改为复数，复数的芬尼根既指代小说中的所有人物，又隐喻了整个人类。

（3）乔伊斯把自己所处的历史时代看成是“混乱时代”，只有用暗夜、梦魇描述。而“芬尼根们的苏醒”则暗含着对新时代来临的一种期盼。

（4）小说的结构有循环往复的特征，这与乔伊斯的历史循环论观点相一致。

（5）《芬尼根们的苏醒》进行了大胆的语言实验，但由些也使小说晦涩难懂。

第三章 存在主义文学

一、自学导读：

（一）了解：

1.存在主义文学与哲学的关系。

2.萨特的生平和创作简况。

3.加缪的生平和创作简况。

（二）掌握：

1.存在主义文学的关于荒诞、自由选择的主题。

2.“他人就是地狱”命题的内涵。

（三）分析：加缪《局外人》的“零度写作”。

二、重难点点拨：

侧重了解存在主义有哪些基本文学主题，这些主题又是怎样在存在主义代表作家萨特和加缪的创作中具体体现的。“荒谬”感是存在主义文学的核心主题之一，加缪是如何理解“荒谬”的？在他的长篇小说《鼠疫》中，加缪又是怎样反抗“荒谬”的？

三、导学过程：

（一）存在主义哲学思想：

1、最初作为哲学概念，可追溯到丹麦哲学家克尔凯戈尔，他主张哲学应该研究个体的存在，并把对上帝的信仰作为人的存在的最终境地，从而奠定了宗教存在主义思想体系。

2、1925年前后，法国哲学家兼作家马塞尔把克尔凯戈尔的思想引入法国，创立了教存在主义文学。

3、第二次世界大战之前，法国文坛又产生了以萨特为代表的无神论存在主义，这就是通常所谓的存在主义思潮。

（二）存在主义文学主题和艺术特征：

1、描写对于世界和人生的“荒诞体验”，往往表现为“恶心”和“焦虑感”。

2、强调人在荒诞境遇中的“自由选择”。 存在主义文学最显著的艺术特征是哲理化。

（三）代表作家作品：

萨特：长篇小说《恶心》；长篇小说三部曲《自由之路》；短篇小说集《墙》；剧本《苍蝇》、《间隔》、《死无葬身之地》、《肮脏的手》、《魔鬼与上帝》；自传《词语》；哲学著作《想象》、《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》等

加缪：中篇小说《局外人》、《堕落》；长篇小说《鼠疫》；短篇小说集《流放与王国》；散文集《反与正》、《婚礼》；哲学随笔《西西弗的神话》、《反抗者》；若干剧本。

代表作家还有西蒙娜·波伏娃。

（四）处境剧和处境小说

1、"处境剧"是对萨特戏剧作品的一种称谓。

2、萨特的"处境剧"属于存在主义文学范畴。存在主义文学探索的是人类以及人的个体在荒诞的世界上的出路和可能性的问题。作家们常常在创作中把人物放置于某种极端化的"处境"之中，以凸显他们的选择。

3、存在主义文学探索的是人类以及人的个体——因而，萨特的作品被称作处境剧和处境小说。加谬的小说《鼠疫》也有这种特征。

（五）让-保尔?萨特（1905—1980）：

法国著名哲学家、文学家、社会活动家。存在主义哲学和文学的代表人物

主要代表作品：哲学著作《想象》、《存在与虚无》长篇小说《恶心》、《词语》、剧本：《间隔》、《死无葬身之地》

1、小说《恶心》中对“恶心”的感受：

（1）小说用大量篇幅记录了洛根丁对一切都感到厌倦的心理，具体表现为一种生理上的“恶心”感受。

（2）这种恶心的感受上升到存在论的高度是一种对现实世界的否定性的认识、感受和体验。

（3）外部世界的根本性质就是恶心。因为它的存在只有通过恶心才能体现出来。

（4）小说的积极意义：主人公对外部世界的感受体现出具有主体自觉和批评意识。

（六）阿尔贝?加谬：

（1913—1960）祖籍法国，是存在主义文学的第二座高峰。作品：中篇小说《局外人》、长篇小说《鼠疫》、哲学随笔《西西弗斯神话》。1957年获诺贝尔文学奖。1960年因车祸去世。

1、散文《西西弗的神话》:

（1）是加缪重要的哲学随笔。西西弗是希腊神话人物，受诸神惩罚把巨石推上山顶，而石头由于自身的重量又重新从山上滚下，西西弗便一次次地推着石头上山，永远周而复始。

（2）西西弗的生存在他看来是荒谬的，但是加缪却认为西西弗是幸福的：他的周而复始的行为就是对荒谬的反叛，当西西弗走向巨石的时候，他成为了自己的真正的主人。《》最终倡导的是对人类荒谬的生存处境的反叛，并在这种反叛中确立自己的生存意义。

（3）加缪的哲学最终导向一种反抗哲学，导向对生命和存在的一种激情。内涵就是要全身心的投入和拥抱生活，正向西西弗。

2、中篇小说《局外人》:

（1）主人公——第一人称叙述者默尔索的自述构成。

（2）主题是写人与他所处的生存境遇之间的乖谬，主要是通过主人公默尔索对外部世界的荒诞体验表达的。默尔索的冷漠不意味着他是个毫无感觉的人，相反他是一个对世界的荒诞属性比其他人来有着更为自觉的体验和认识的人。通过默尔索的形象的塑造，加缪指出：荒谬感首先表现在对自我生存状态的某种怀疑。

（3）零度写作。即中性的、非感情化的写作。在《局外人》中主要表现为：用不带任何感情色彩的口吻讲述人生中最能激起强烈感情的事件，在语言上突出“非感情化”。  

3、长篇小说《鼠疫》

（1）鼠疫之城影射了德国法西斯占领下的整个欧洲，也是关于人类在劫难逃的一个寓言，鼠疫是关于人类总体生存境遇的象征表达。

（2）《鼠疫》表达了存在主义的基本思想：世界是荒诞和不可理喻的，人是孤独无助的。但小说又通过里厄医生的形象，表达出一种抵抗精神——不仅仅停留在里厄医生个人的举动，而是表现为一种集体的行动。《鼠疫》中群体性的抵抗精神构成了对《局外人》中个体觉醒阶段的一种超越。

（3）《鼠疫》中的“鼠疫”这一意象的象征性含义《鼠疫》中的“鼠疫”这一意象的象征性含义是法西斯势力对各国的侵略。正如加缪在谈及自己写作《鼠疫》的基本动机时所说的那样：“我想通过鼠疫来表现我们所感到的窒息和我们所经历的那种充满了威胁和流放的气氛。我也想就此将这种解释扩展至一般存在这一概念。”小说结尾这瘟神发动的鼠群，正象征着人类始终面临的惘惘的威胁，象征着毁灭人类的一种可知以及未知的力量，它是关于人类总体生存境遇的象征表达。由此，“鼠疫”的意象就上升为“一般存在”的概念高度。

第四章 新小说派

一、自学导读：

（一）了解：

1.新小说派产生的历史背景。

2.新小说派主要的作家作品。

（二）掌握：

1.新小说派在哪些方面体现出创新性。

2.《嫉妒》所蕴含的“物化”主题。

（三）分析：《嫉妒》所创造的心理描写的新途径。

二、重难点点拨：

 重点：为什么说新小说派是二战后最具性的文学流派。这种性表现在什么地方？新小说派的代表作家有哪些？

难点：罗伯-格里耶的《嫉妒》是本章的难点，需要了解《嫉妒》是一部什么样的小说，它怎样传达了一种“物化”的主题？为什么说有两个罗伯-格里耶，一个是客观主义者，另一个是主观主义者？

三、导学过程：

（一）新小说派的性：

1、对巴尔扎克以来的现实主义小说传统的质疑和反叛：主要包括对传统小说关于“真实性”观念的质疑；新小说派首先质疑的是传统小说关于“真实性”的观念，认为巴尔扎克为代表的传统小说对环境的注重、对人物的刻画所反映的只是一种肤浅都为真实，不仅无法揭示一个客观世界，而且以真实性的假象欺瞒读者。同时，认为传统现实主义小说的艺术手法已不再适应现代人的生存方式和心理习惯等。

2、在艺术观念上，主张文学应该客观摹写世界，主张在作品中抛弃任何作家主观的思想、见解和议论，作家所做的只是精细、如实地反映外部世界，尤其是刻绘外在的物质世界。其特点是极端强调“物”的重要性。

（二）新小说派对“意义”的认识：

1、作家彻底放逐了意义的惟独（取消了意义）。他们认为“世界既不是有意义的，也不是荒谬的，它存在着，如此而已”（罗伯·格里耶语）。

2、新小说不再以叙述一个有声有色有头有尾的故事为目的，也不再具有主导的心理学动机，更不探索存在的意义。

（三）新小说派的代表作家消解意义(放逐意义的维度)的做法：

1、消解深度。不相信世界有一种深度和意义存在，力图创作出一种排斥所谓深度的“表面小说”，在技巧上表现为大量运用视觉性极强的词汇，惯于不厌其烦地描写事物的形状、数目、方位、性质、质地等等物质表层的特征。

    2、瓦解叙事。打断叙事的连续性，大量运用场景、细节、断片，读者很难再读到一个完整的有连贯情节线索的故事；小说的讲述方式通常表现为“现在进行时”，并具有，“未完成性”。

（四）新小说派对于新的语言方式和艺术手段的探索：

1、新小说派小说家尽可能地在小说中摒弃故事，即使有故事情节的某种形态，也表现为一种未完成状态，“未完成性”是新小说的一个重要特征。

2、“小说乃是对小说本身的探索。”新小说派小说家都致力于探索小说的新的可能性，探索还没有被别的小说家实践过的小说形式和主题，而对传统小说形式则一概否定。主张文学必须更新。

（五）代表作家作品：

罗伯-格里耶：小说《橡皮》《窥视者》《嫉妒》《在迷宫中》《快照》《反复》等；

娜塔莉·萨洛特：《向往》《一个陌生人的肖像》《天象馆》《金果》等；

米歇尔· 布托尔：《米兰弄堂》《时间的运用》《变》《度》等；

克洛德·西蒙：《草》《弗兰德公路》《历史》《农事诗》等；电影小说《去年在马里安巴》；传奇故事《重现的镜子》等。

（六）娜塔莉·萨洛特：

 生于，在巴黎长大。1932年开始写作第一部小说《向往》，并于1939年出版，从此成为一个职业作家。在新小说派作家中，萨洛特对意识流小说理念和技巧有着自觉的继承，主张发掘新的心理领域，创新之处体现在“潜对话”范畴的提出。

1、娜塔莉·萨洛特的“潜对话：”

“潜对话”是萨洛特的创新之处。

（1）“潜对话”即只发生在内心中的不具有外在具体形式的对话。

（2） “潜对话”被称为“人物内心独白中的复调模式，从这个意义上来说，它是内心独白的一种发展。”

（3） “人物内心独白中的复调模式”指只发生在人物心灵深处的不同声音的对话关系就像声音中的复调效果一样。这对以往意识流小说中只有单一人物声音的内心独白，是一种创新与发展。

（七）米歇尔·布托尔（1926— ）： 

也是新小说派的一位重要作家和理论家。1926年9月14日米歇尔·布托出生于法国，1929年全家人搬到巴黎定居，布托在巴黎接受良好的教育和艺术熏陶，然后他非常幸运地成了英国曼彻斯特大学的外教，开始一边教书一边创作，并通过作家乔治·朗布里西的引荐在子夜出版社出版了《米兰巷》、《日程表》、《变》和《度》，这4部小说作品在文坛冒出新鲜而奇异的火花，作者富有才情的写作试验、独特的风格、渊博的知识以及大胆的创新奠定了他在法国文坛的重要地位，被萨特预言为20世纪最有希望的伟大小说家之一。

1、代表作《变》：

（1）小说写的是一个打字机公司的经理在由巴黎到罗马的火车上20多个小时的回忆和联想。对已经逝去的20多年时光中的一次次旅行的联想构成了小说的核心内容。小说题目中所谓的“变”正是指主人公记忆中的时空的变化以及心理流程的变化，这一系列的“变”最终则导致了主人公精神世界的嬗变。二火车在时空中的穿行，则构成了主人公精神的探索历程的外在象征。

（2）在叙事层面上最具创造性的追求是运用了少见第二人称“你”。作用是：①“你”既可以描述人物的处境，又可以描述语言是如何在他身上形成的。②从阅读层面上看， “你”既指小说主人公，又把读者带入小说，获得阅读体验。③“你”的叙述，在时间上建构的是一种进行时态，使一切仿佛都成为未完成的正在行进中的过程。

（八）克洛德·西蒙：

（1913— 2005）2005年7月6日，法国文坛上的著名作家克洛德·西蒙在巴黎与世长辞，享年92岁。克洛德·西蒙是法国“新小说”流派的主要代表作家之一，一生作品达20多部。1985年，他获得诺贝尔文学奖。

（九）罗伯-格里耶：

1922年生于法国西部重要港口城市布勒斯特，他之所以踏上文学创作的生涯，实系偶然。他的第一部小说《橡皮》，就是在从非洲返航的轮船上开始构思、创作的。自1955年起在法国午夜出版社担任文学顾问，专心致力于文艺创作。罗伯-格里耶的文学创作是尝试性的、全新的，他主张对传统小说的扬弃，多少受到当时出现的一些存在主义小说的刺激，也不无现代主义文学思潮的影响。他只是自由自在地、不受约束地追求自己的创作道路。

在罗伯-格里耶出任午夜出版社顾问的同年，他发表了第二部小说《窥视者》。这部书获得1955年度的“批评家奖”，从而使作者罗伯-格里耶名声大振。

1、最出色的一部作品《嫉妒》

（1）主题是嫉妒。

（2）整部小说并没有什么故事，甚至没有多少情节，贯穿小说始终的是一些一再重复的场景。

（3）小说隐藏了叙事者（表面上没有出现，但又实实存在）。隐藏了核心事件（汽车是否抛锚）

（4）隐藏的艺术表明了真实不存在的理念。

（5）小说名字的双重含义：主观心理活动“嫉妒”与客观物质“百叶窗”所表现的“观察”有机地结合在一起。由此表现了新小说派的重要观念：“物化”主题——人的主观心理和情绪与客观存在的物密不可分。

（6）《嫉妒》同时又是一部自身内部具有某种悖论性的小说，是自我矛盾的统一体。一方面叙事者在不动声色地呈现着“物”，另一方面这个叙事者并不是一个所谓冷静客观的人，恰恰相反，他是个被“嫉妒”的心理疯狂折磨的人。因而罗兰·巴尔特说有两个罗伯·格里耶，一个是客观主义者，另一个是人本主义者，或主观主义者。

第五章 拉美魔幻现实主义

一、自学导读：

（一）了解：

1.魔幻现实主义主要代表作家作品。

2.马尔克斯的生平创作简况。

（二）掌握：

1.什么是魔幻现实主义。

2.魔幻现实主义的艺术手法。

3.《百年孤独》的神话特征和孤独的主题。

（三）分析：《百年孤独》的叙事结构。

二、重难点点拨：

重点：了解魔幻现实主义小说常用的艺术手法有哪些，《百年孤独》的主题是什么。

难点：在于理解魔幻现实主义小说中表现出的魔幻和现实之间的关系，以及《百年孤独》中的叙事结构问题。

三、导学过程：

（一）拉美魔幻现实主义及艺术手法：

拉美魔幻现实主义及艺术手法指借助某些具有神奇或魔幻色彩的事物、现象或观念，如印第安古老的传说、神话故事、奇异的自然现象、人物的超常举止、迷信观念(如相信鬼魂存在等)，以及作家的想像、艺术夸张、荒诞描写等手段反映历史和现实的一种独特艺术手法。具体表现为：

1、把实魔现幻化或把魔幻现实化。如给马尔克斯的诺贝尔文学奖颁奖词中概括的，把神奇而荒诞的幻想与新闻报道般的写实原则相结合是其主要艺术特征。这种结合还不仅仅是把现实魔幻化或者把魔幻现实化，而是最终体现了一种拉丁美洲所特有的观照现实的思维方式。在拉丁美洲人的眼里，现实与幻想世界不是两个世界，它们是一个不可分开的整体。

2、陌生化的技巧。指把人们熟知的事物以一种陌生的眼光或角度重新加以观照和传达，以重新造成一种新鲜感，重新唤醒人们对这个事物的认知和体验。“陌生化”是形式主义者什克洛夫斯基的著名理论，他认为：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。

3、神话化。是受到20世纪西方现代主义作家青睐的文学形式。魔幻现实主义小说中对神话的大量运用也与20世纪神话主义思潮密切相关，同时，拉丁美洲这块有着深远的神话传统的土地为魔幻现实主义作家们更普遍地运用神话提供了更充分的根源。

（二）拉美魔幻现实主义中现实与魔幻的关系：

一种看法认为，“在魔幻现实主义小说中，作者的根本目的是试图借助魔幻来表现现实，而不是把魔幻当成现实来表现。” 

另一种看法，则把魔幻与现实看成一个整体，把“魔幻”看成拉丁美洲人观察、体验以及传达世界的固有方式，同时也是拉丁美洲小说家固有的思维与艺术方式，魔幻与现实在这些小说家的创作中并不是两个截然不同的层面，而恰恰是一个统一的世界。瑞典文学院在给马尔克斯的颁奖词中也认为：把神奇而荒诞的幻想与新闻报道般的写实原则相结合是魔幻现实主义小说的主要艺术特征。这种结合还不仅仅是把现实魔幻化或者把魔幻现实化，而是最终体现了一种拉丁美洲所特有的观照现实的思维方式。在拉丁美洲人的眼里，现实与幻想世界不是两个世界，它们是一个不可分开的整体。

（三）代表作家作品：

墨西哥作家卡洛斯·富恩特斯：长篇小说《最明净的地区》《阿尔特米奥· 克鲁斯之死》；

古巴作家卡彭铁尔：长篇小说《人间王国》《消失了的足迹》《光明世纪》《方法的根源》；

危地马拉作家阿斯图里亚斯：《危地马拉传说》《总统先生》《玉米人》；

秘鲁作家何塞·玛利亚 ·阿尔格达斯；

墨西哥作家胡安·鲁尔福：中篇小说《佩德罗·巴拉莫 》；

哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯。

（四）哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯（1928-）：

生于哥伦比亚马格达莱纳省的阿拉卡塔卡镇的一个医生家庭。他的文学生涯始于中篇小说《枯枝败叶》（1955）。从那时候起，他的创作特点就已基本确定，即以假想的小镇马孔多为背景，细腻而奇妙地再现哥伦比亚的环境。   

马尔克斯最著名的作品是1967年出版的长篇小说《百年孤独》。这部作品一经面世就立即引起了广泛的注意和好评，并很快被译成多种文字，其作者也因此而成了被西方誉为拉丁美洲的“文学爆炸”现象和风靡一时的“魔幻现实主义”表现手法的代表人物。

1、代表作品《百年孤独》：

（1）内容：《百年孤独》写的是布恩蒂亚创建马孔多小镇的具有开天辟地的神话色彩的经历以及马孔多小镇由盛到衰直至消亡的百年历史。

（2）孤独的主题：马尔克斯从整个拉丁美洲的地缘政治学的立场出发来思考孤独的主题。马孔多是一个封闭的殖民地国家和地域的象征。帝国主义的入侵和掠夺，不仅没有他带来现代文明，反而最终使之走向毁灭。但这种结局对拉丁美洲的政治生命产生着一种政治警示的作用。对孤独与死亡的抗争构成了小说的真正的意图。

（3）艺术成就：魔幻现实主义技巧的集大成；对神话传说世界的再现；独具匠心的小说叙事结构（时间的三个向度：过去、现在与未来）。

第六章 黑色幽默

一、自学导读：

（一）了解：

1.黑色幽默产生的历史背景。

2.海勒的生平创作简况。

（二）掌握：

1.什么是黑色幽默。

2.黑色幽默代表作家作品（《顶呱呱的早餐》等）。

3.黑色幽默的艺术特征。

（三）分析：《第二十二条军规》的象征意义。

二、重难点点拨：

重点：第六章《黑色幽默》和第七章《后现代主义写作》是有较大难度的两章，一方面是涉及的作家较多，另一方面是作品更难阅读。本章重点了解“黑色幽默”的概念以及黑色幽默小说家经常运用的文学手法。

难点：理解《第二十二条军规》的象征寓意。

三、导学过程：

（一）黑色幽默及其艺术特征：

黑色幽默是一种绝望的幽默在文学上的反映，它试图引出人们的笑声，作为对生活中显而易见的无意义和荒诞的最大的反响。“黑色幽默”小说家集中写的是社会现实处境的荒谬及其对人的个体存在的挤压，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大、扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经、滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。“黑色幽默”又被称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。

黑色幽默艺术特征为：

无以复加的变形与夸张；运用滑稽讽喻的手法，冷漠、无动于衷甚至是调侃和嘲弄的叙述调子(写人的处境的离奇荒诞、怪异)；取消传统小说那种连贯性的叙事格局，使小说碎片化、集锦化、杂糅化等。

（二）黑色幽默小说的“杂糅”特征具体表现为：

“杂糅”就是在小说中把多重文体与文类杂糅在一起，巴赛尔姆的小说《白雪公主》就充分反映了这一特征。白雪公主曾经在大学里学过文学，她的意念往往又与学术性的文化论题有关，小说中因此充斥了关于悲剧和诗歌的学术讨论。此外读者还能在小说中读到书信，读到毫无文学色彩的平铺直叙的公文写作，读到长达一页的王子名单，排列了三十多个王子的姓名。在第一部结束后巴赛尔姆还针对读者设计了关于小说阅读的问答题，譬如：“你喜欢目前这个故事吗?”“白雪公主是否像你记忆中的那个白雪公主?”“你认为创造新形式的歇斯底里对今天的艺术家是否是一种可行的行为?”“你是站着读书?还是躺着，坐着?”等等。这一切，使小说成为多种文体和文类的大杂烩。

（三）代表作价作品：

唐纳德·巴赛尔姆：中篇小说《白雪公主》；长篇小说《亡父》等；

托马斯·品钦：长篇小说《V》《49年人群的呼喊》《万有引力之虹》等；

小库尔特·冯尼格：长篇小说《猫的摇篮》《五号屠宰场》《顶刮刮的早餐》等；

约翰·巴斯：《烟草经纪人》《羊童贾尔斯》《信札》；论文《枯竭的文学》；

约瑟夫·海勒：长篇小说《第二十二条军规》《出了毛病》《像戈尔德一样好》《上帝知道》等。

（四）小库尔特·冯尼格（1922—2007）：

 1922年1月11日生于印第安纳州印第安纳波利斯。从1950年起专门从事写作，间或在大专学校讲课。他虽然也写剧本和短篇小说，但主要成就是长篇小说，他的头两部小说《自动钢琴》（1952）和《泰坦族的海妖》主要采用传统的艺术方法，科学幻想的成分较多，因此在50年代一度被看作科幻小说家。《茫茫黑夜》（1961）从内容到形式有根本性改变，此后作者就形成了被称作“黑色幽默”的独特风格。他60年代陆续出版的三篇小说《猫的摇篮》、《上帝保佑你，罗斯瓦特先主》，尤其是《第五号屠场》是他创作的高峰，极受美国评论界和读书界的推崇，在青年学生中还出现过“冯尼格特迷”。七十年代“黑色幽默”流派趋向低潮，但他的作品《顶呱呱的早餐》、《囚鸟》等仍受重视与欢迎。

1、代表作《顶刮刮的早餐》：

（1）叙事者以一种超然的叙述调子，借外星球的视角，以一种陌生化的眼光打量地球上的一切，使那些看似天经地义的事情一下子呈现出不合理性。

（2）小说用反讽的口气在后现代社会里人变成机器的思想，这反映了作者对后现代社会机器化和物化发展态势的忧虑，是对现代主义诸神流派所关注的文学主题的沿承和发展。

（3）书名“顶刮刮的早餐”是信手拈来的美国通用面分公司用来推销一种谷物早餐的广告语，小说在此顺手牵羊地表达了对商品化趋势的冷嘲热讽。

（五）约瑟夫·海勒（1923—1999）：

 出生于纽约市布鲁克林一个犹太移民家庭。第二次世界大战期间曾任空军中尉。1958年开始在那鲁大学和宾夕法尼亚大学讲授小说和戏剧创作。1961年，长篇小说《第二十二条军规》问世，一举成名，当年即放弃职务，专门从事写作。海勒还发表过长篇小说两部：《出了毛病》（1974年）和《象戈尔德一样好》（1979年）。前者通过对美国中产阶级日常生活的描写，反映了60年代弥漫于美国社会的精神崩溃和信仰危机；后者把家庭中的勾心斗角和中的权力争夺交织起来描写，表明现代社会的政治权力怎样愚弄一个自视甚高的犹太知识分子，使他产生了飞黄腾达的美梦，荒谬得滑稽可笑。还著有剧本《我们轰炸了纽黑文》（1967年）和《克莱文杰的审判》（1974年），但影响不大。   

海勒是黑色幽默文学的代表人物，其作品在黑色幽默文学中影响最大，成为这一流派的支柱。他的作品取材于现实生活，注意挖掘社会重大主题，揭示现代社会中使人受到推残和折磨的异己力量，具有一定的象征意义。他的创作方法往往是从超现实而不是从写实的角度出发，经常以夸张的手法把生活漫画化，表现了一种和写实性质的真实完全不同的真实。

1、代表作《第二十二条军规》：

（1）内容：描写了第二次世界大战中驻扎在地中海某海岛的美国空军飞行大队所发生的一系列事件。主人公尤索林上尉出于求生本能，渴望完成飞行任务后回家，但是被长官人已解释的第二十二条军规却是他非常失望。小说中的“第二十二条军规”本身就是一个自相矛盾的悖论，辛辣地讽刺了美军方的官僚和愚昧。该书出版后引起了文学界巨大的震动，此后数十年经久不衰，被誉为当代美国文学的经典之作，成为欧美各大学文科学生的必读书。

（2）写法：小说在写法上摒弃了现实主义小说的传统，没有首尾相接的情节结构，没有细致入微的环境描写和人物塑造。但透过这一片喧闹、粗野、疯狂、杂乱的氛围，从不露神色的冷峻、幽默和漫画式的嘲讽中，可以认识到一个严肃的主题：在美国的现实世界里，到处都有“第二十二条军规”，到处都存在着让人啼笑皆非的专横和残暴，以及捉弄人、折磨人使人无法摆脱的荒谬。“第二十二条军规”成为无法逃避的恶毒逻辑规则的代名词，走入了人们的交际语言。（3）象征性含义：在小说中，“第二十二条军规”指一个自相矛盾的圈套，一个陷阱。它隐喻了人类的一种悖论般的荒谬的存在处境，作为一个生存的总体隐喻它直接指向当代世界的生存现状，象征着一种有组织的混乱以及有理性的荒诞，象征了后现代社会的一种谁也看不到，但却无所不在的统治。

第七章 后现代主义写作

一、自学导读：

（一）了解：

1.博尔赫斯的生平和创作简况。

2.卡尔维诺的生平和创作简况。

（二）掌握：

1.后现代主义的概念及其创作特征。

2.“远叙述”或“元小说”的概念。

3.《我们的祖先》表现出的童话和寓言特征。

（三）分析：《交叉小径花园》的叙事。

二、重难点点拨：

重点：第六章《黑色幽默》和第七章《后现代主义写作》是有较大难度的两章，一方面是涉及的作家较多，另一方面是作品更难阅读。本章重点了解后现代主义的一种主要追求——“元小说”的发生，应知道什么是元小说。

难点：了解博尔赫斯和卡尔维诺两个小说大家的独特贡献。

三、导学过程：

（一）后现代主义：     

是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学、艺术中均有充分的反映。体现在哲学上，是“元话语”的失效和中心性、同一性的消失；体现在美学上则是传统美学趣味和深度的消失，走上没有深度、没有历史感的平面，从而导致“表征紊乱”；体现在文艺上则表现为精神维度的消逝，本能成为一切，人的消亡使冷漠的纯客观的写作成为后现代的标志；体现在宗教上，则是关注焦虑、绝望、自杀一类的课题，以走向“新宗教”来挽救合法性危机的根源——信仰危机。

（二）后现代主义小说家的主要创作特征：

1、把小说当作是一个虚构的文本世界，他们力图打破文学是对生活和现实的真实反映的神话，而直接承认小说的本质就是对世界的想象性虚构，是作家对杂乱无章的创作素材的编织和缝合。

2、写作过程中往往刻意表明文本的虚构属性，并用各种各样的叙述手法凸显小说本身就是—种虚构行为，使小说成为充满元叙述的元小说。

3、具有文类和文体的杂糅性。

4、具有先锋性和实验性。

（三）“元叙述”或“元小说”（又译“超小说”）

“元小说”是有关小说的小说，是关注小说的虚构身份及其创作过程的小说。传统小说往往关心的是人物、事件，是作品所叙述的内容；而元小说则更关心作者本人是怎样写这部小说的，小说中往往喜欢声明作者是在虚构作品，喜欢告诉读者作者是在用什么手法虚构作品，更喜欢交代作者创作小说的一切相关过程。小说的叙述往往在谈论正在进行的叙述本身，并使这种对叙述的叙述成为小说整体的一部分。当一部小说中充斥着大量这样的关于小说本身的叙述的时候，这种叙述就是“元叙述”，而具有元叙述因素的小说则被称为元小说。

（四）代表作家作品：

弗拉基米尔·纳博科夫：《微暗的火》；

博尔赫斯：诗集《布宜诺斯艾利斯的热情》小说集《世界性的丑闻》《交叉小径的花园》《阿莱夫》《死亡和罗盘》《布罗迪的报告》《沙之书》《梦之书》《莎士比亚的记忆》等；

伊塔洛·卡尔维诺：《通向蜘蛛巢的小路》《的城市》《寒冬夜行人》《我们的祖先》三部曲《意大利童话》等。

（五）博尔赫斯(Jorge Luis Borges)（19～1986）：

阿根廷诗人、小说家兼翻译家。主要作品有诗集《布宜诺斯艾利斯的热情》（1923），短篇小说集《恶棍列传》（1937）、《小径分岔的花园》（1941）、《阿莱夫》（1949）、《死亡与罗盘》（1951）、《布罗迫埃的报告》（1970）等。还译有卡夫卡、福克纳等人的作品。其作品文体干净利落，文字精炼，构思奇特，结构精巧，小说情节常在东方异国情调的背景中展开，荒诞离奇且充满幻想，带有浓重的神秘色彩。

1、创作特征：

（1）具有玄学特征：每一篇作品都关注某种宇宙模式或者宇宙的某种属性(无限性，不可数计性，永恒的或者现在的或者周期性的时间)。小说中充斥着对无限和永恒的思考，并把这种思考以具体有限的形式传达出来。力图以有限表现无限。

（2）小说中充满了形式化的意象，比如梦、镜子、废墟、花园、沙漏、罗盘、锥体、硬币、盘旋的梯子、大百科全书、迷宫等等。这些意象不同于一般小说或诗歌中的意象，它们都有鲜明的形式化特征，有可塑性，是有意味的形式，同时又有玄学意味，可以在小说中对它们进行形而上的阐释。

（3）杂糅性 (见《交叉小径的花园》杂糅性)

（4）小说具有幻想性。但他写的往往不是纯粹的幻想小说，而是更擅长于把幻想因素编织在真实的处境之中，在小说中致力于营造一种真实的氛围。

2、代表作《交叉小径的花园》：

（1）内容：写的是第一次世界大战中的事件。主人公是个名字叫余琛的中国人，是一名德国人的间谍，被英国特工追杀。如何把情报传给德国上司，他想到了一个绝妙的主意：去杀死一个与阿尔贝城市名字相同的人。当他见到阿尔贝之后，才惊讶的发现曾经在中国当过传教士的阿尔贝如今正在研究余琛的曾祖父崔朋当年伟大的事业。原来，所谓的迷宫正是崔朋创作的小说本身，迷宫与小说其实是一回事。

（2）主题：表现了关于时间的玄学主题。小说是一个关于时间的迷宫故事，时间在这里具有迷宫的特质。这里的时间不是一种物理学意义上的线性时间而是一种具有玄学特征的迷宫般的时间。

（3）叙事模式：采取故事中套故事的格局，在一个间谍与侦探故事的框架中嵌入了一个关于异国的故事以及迷宫的故事，最终它的主题则指向了一种关于时间的玄学主题，使小说成为“包含了一篇全然为逻辑和形而上学的故事”。

（4）杂糅性：包括了多种创作动机，也包括了多种小说类型，这就是该篇小说表现出的杂糅性。把不同类型的小说模式组合嫁接在一起，即在文本中综合了不同的因素，这些因素既有不同的小说文体，也有不同的小说类型，同时也有不同的叙述方式和主题模式，从而充分体现了“杂糅”这一后现代主义写作的特征。由此，引发出的小说学问题是小说家如何在文本中缝合不同的情境、文体乃至不同的叙事文类。从这个意义上说，缝合与杂糅构成了博尔赫斯的小说学的重要组成部分，同样，博尔赫斯在小说中融会了更多的东西：主题、形式、文体、小说类型，此外还杂糅了不同的情调与美学风格。但是它的主导动机却是玄学的。

3、博尔赫斯的小说学意义

使人们对小说是什么这个问题进行再度思考，去追问小说的可能性限度究竟如何?小说在形式上到底还能走多远?如何在小说中处理真实与幻想的关系?小说能够用什么样的虚拟和变形的方式呈现人类象征性的存在图式?这些都是博尔赫斯带给20世纪小说领域的值得珍视的启示。

（六）伊塔洛·卡尔维诺（1923-1985）：

毕业于都灵大学文学系。曾参加反法西斯抵抗运动。处女作《通向蜘蛛巢的小路》（1947），用非英雄化的手法反映游击队的生活。50年代问世的《我们的祖先》三部曲使作家获得世界声誉。60年代之后著有《寒冬夜行人》等。正是这些创作是他获得了“最富魅力的后现代派大师”，“当今世界上屈指可数的几位伟大的艺术家”、“意大利最独出心裁、最富有创造才能、最有趣的寓言式作家”等赞誉。

1、《我们的祖先》三部曲的童话思维和寓言特征：

（1）童话思维体现在小说的三个不存在的人物形象上，这些形象具有儿童思维的色彩和特征，符合儿童的心理和想象力。表现出对于某种不存在的事物的形象的高超想象力。

作家塑造这些奇特人物形象的初衷是对于人类的想象力日益贫乏的忧虑。

（2）小说是关于现代人的生存境况、人性追求、自我认同的寓言。

（3）在艺术成就上表现为创造了一种寓言形式。作家把寓言的模式与传奇的故事和关于生存的哲理有机的结合在一起，使小说既有形而上的内涵，又有可读性。

2、《我们的祖先》三部曲之一《分成两半的子爵》要点：

（1）写一位子爵在战争中被炮弹一分为二，分开的两半都各自存活下来，一半善良，一半。

（2）童话化。人性的善与恶以童话的形态形象地反映在分成两半的子爵身上。

（3）寓言形式。小说追求的是不受社会摧残的完整人性，是关于现代人的生存和人性的寓言。

3、《寒冬夜行人》

（1）内容是十篇故事开头的连缀。共同特点和联系是每一个故事都在最吸引你的地方戛然而止。

（2）“时间零”的理论：卡尔维诺的“时间零”理论可以用一个例子来解释：一个猎手去森林狩猎，—头雄狮扑了过来。猎手急忙向狮子射出一箭，雄狮纵身跃起。羽箭在空中飞鸣。这一瞬间，犹如电影中的定格一样，呈现出一个绝对的时间。卡尔维诺把它称为时间零。这一瞬间以后，存在着两种可能性：狮子可能吃掉猎手；也可能被羽箭射中而亡。但那都是发生于时间零之后的事件，即进入了时间一，时间二，时间三。至于狮子跃起与利箭射出以前，那都是发生于时间零以前，即时间负一，时间负二，时间负三。

（3）认为“时间零”是更值得小说家倾注热情关注的时刻。是对要求有前因后果，有完整的故事，有高潮和结局的传统小说观念形态的反叛。

（4）在结构上被称为“连环套小说”或“套盒结构小说”。

（5）是关于小说的小说，探索的是小说写作的可能性，是思索小说自身存在的方式和命运的小说。

第八章 现实主义小说

一、自学导读：

（一）了解：

1.20世纪现实主义小说在德、法、英、美等国的代表作家作品。

2.俄苏现实主义和社会主义现实主义小说。

3.托马斯曼的《魔山》的思想内容和艺术特色。

4.帕斯捷尔纳克的生平和创作简况。

5.索尔·贝娄的生平和创作简况。索尔·贝娄的小说观念。

（二）掌握：

1.《日瓦戈医生》的艺术特色。

2.索尔·贝娄的文学成就。

（三）分析：《日瓦戈医生》所表现的精神内涵。

二、重难点点拨：

重难点：要求了解与现代主义同时并存的，还有20世纪的现实主义小说创作的线索，同时现实主义小说与现代主义小说在20世纪也突出地表现出彼此渗透和交融的特征。现代主义与现实主义合起来才构成20世纪世界文坛的完整格局。那么，现代主义与现实主义是怎样具体相互影响的？把握现实主义与现代主义的相互影响关系是本章的重点之一，并通过帕斯捷尔纳克和索尔·贝娄的小说创作具体掌握这种影响关系。

三、导学过程：

（一）20世纪欧美现实主义小说的重要作家作品：

德国：亨利希·曼的《帝国》三部曲，托马斯·曼的《布登勃洛克一家》《魔山》，亨利希·伯尔的《女士与众生相》

法国：罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，莫里亚克的《蝮蛇结》

英国：高尔斯华绥的《福尔赛世家》，毛姆的《人性的枷锁》，劳伦斯的《儿子与情人》

美国：德莱赛的《美国的悲剧》，斯坦贝克的《愤怒的葡萄》，海明威的《永别了，武器》，索尔·贝娄的《赫索格》

（二）20世纪俄罗斯及前苏联的现实主义小说的重要作家作品：

高尔基的《母亲》，肖洛霍夫的《静静的顿河》，帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》，索尔仁尼琴的《癌症楼》、《古拉格群岛》，艾特玛托夫的《白轮船》、《断头台》等。

（三）“社会主义现实主义”及特征：

是在1934年8月召开的苏联第一次作家代表大会上定的苏联文学创作和批评的基本方法。 “要求艺术家从现实的发展中真实地、历史具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创作的主动性，去选择各种各样的形式、风格和体裁。”20世纪现实主义小说的特征为：

1、现实主义与现代主义的相互渗透。

2、象征的运用越来越趋于多义化。

3、鸿篇巨制越来越追求史诗式的包容性和百科全书式的属性。

（四）托马斯·曼（Thomas Mann，1875－1955）：

德国作家，1929年诺贝尔文学奖得主。14年发表处女作《堕落》。  1901年长篇小说《布登勃洛克一家》问世，奠定他在文坛的地位。以后发表《特里斯坦》（1903）、《托尼奥·克勒格尔》（1903）和《威尼斯之死》（1912）等。1924年因表长篇小说《魔山》闻名全球。1930年发表中篇《马奥与魔术师》。1939年发长篇《约瑟夫和他的兄弟们》的前三部以及《绿蒂魏玛》等。1947年长篇小说《浮士德博士》问世。1955年8月12日，在80寿辰后，结束了他“史诗性的，而非戏剧性的生命”。    

1929年，由于他在文学艺术领域的杰出贡献“主要是由于伟大小说《布登勃洛克一家》，它作为现代文学经典作品的地位一年比一年巩固”，获得诺贝尔文学奖。

1、代表作《魔山》：

（1）内容：故事发生在第一次大战前夕，地点在作者所虚构的一个瑞士阿尔卑斯山中的疗养院，即作者所谓的“魔山”，里面住着来自欧洲各地的病人，他们精神空虚，身体虚弱，有如行尸走肉，从而反映着世纪初叶欧洲精神的病态和危机，因此《》也被称为“时代小说”，透漏的是“整个欧洲精神生活的精髓”。“魔山”象征着病态和灭亡，象征着病恹恹的现代欧洲的精神生活，甚至象征着笼罩在病态和梦魇中的人类生活处境本身。

（2）《魔山》的问世标志：①20世纪的现实主义的鸿篇巨制越来越追求史诗式的包容性，从而也越来越具有百科全书般的属性。②标志着20世纪的现实主义小说已经无法维持19世纪以前的“纯洁性”，一方面是现实主义小说必须顺应时代的复杂性，另一方面则是风起云涌的现代主义思潮也为现实主义小说提供了新的思想空间和新的实验技巧。对现代主义的借鉴和融合，从此成为20世纪现实主义小说的最重要的特征之一。

（五）帕斯捷尔纳克（10.2.10-1960.5.30）：

 苏俄作家、诗人。生于画家家庭。就学于莫斯科和马尔堡大学，曾在乌拉尔一家工厂工作。十月后，在图书馆就职。第一部诗集于1913年出版。后又出版诗集《在街垒上》、《我们姐妹的生活》。1945年后，他花了十年时间写了长篇小说《日瓦戈医生》。关于这部小说，他说：“我把自己对时代和生活的理解体现于这部小说里，我想塑造出近四十五年俄罗斯的历史形象。这部作品将表明我对艺术、圣经、对人在历史中的生活以及其他许多事物的看法。”但因被视为“诬蔑十月和进行这一的人民及苏联社会主义建设”而不能在苏联出版，1957年该小说由意大利一家出版公司出版，从而为作者赢得1958年诺贝尔文学奖。

1、代表作《日瓦戈医生》

(1)内容：写的是一个知识分子日瓦戈前后的复杂经历和坎坷命运，并通过日瓦戈的视点，见证了十月前后诸如1950年、第一次世界大战、二月、十月、国内战争、新经济等一系列历史事件。

(2)主人公：主人公日瓦戈是个既认同又与有一种疏离感的边缘人物。

(3)小说的精神内涵：

人道主义精神以及俄罗斯传统价值形态是其中最重要的部分。小说从人道主义和个体生命的角度反思了十月以及前后的社会主义的历史，它的价值之一也正是小说所表现出的看待历史和的一种复杂的甚至矛盾的态度。其信仰来源于俄罗斯宗教的爱的信条以及托尔斯泰式的人道主义，在历史观上则表现出一种怀疑主义的精神。小说表现了俄罗斯知识分子所固有的一种内在的精神：对苦难的坚忍承受，对精神生活的关注，对灵魂净化的向往，对人的尊严的捍卫，对完美人性的追求。帕斯捷尔纳克是俄罗斯内在的民族精神在20世纪上半叶的代表。

(4)不同于主流意识形态小说：《日瓦戈医生》不同于诸如绥拉菲莫维奇的《铁流》一类反映十月的，代表苏维埃主流意识形态的小说，但是它仍然反映了俄罗斯的另一种现实，尤其维护了人类内心的一种美好的信念和固有的价值。

(5)艺术成就：其独特贡献是把俄罗斯现实主义小说的写实性的叙事传统与帕斯捷尔纳克式的诗意品质完美地结合起来，成就了一部史诗性的现实主义巨著。它有一种抒情性，被称为“诗化小说”。

（六）索尔·贝娄（1915-2005）：

美国作家。生于加拿大，在蒙特利尔度过童年。父亲是从移居来的犹大商人。从1941年到1987年的40余年间，贝娄共出版了9篇小说。早期创作有结构优美的《晃来晃去的人》（1944）、《受害者》（1947），颇为评论界注目。《奥吉·玛琪历险记》（1953），使他一举成名，第一次获得全国图书奖，奠定了他的文学地位。小说《赫索格》（ 19）第二次获得全国图书奖；小说《赛姆勒先生的行星》（ 1970）第三次获得全国图书奖；小说《洪堡的礼物》（ 1975)获得普利策奖。1976年索尔·贝娄荣获诺贝尔文学奖，他的作品被认为“融合了对人的理解和对当代文化的精妙分析”。    

1、索尔·贝娄的现实主义成就

（1）继承19世纪现实主义小说的某些传统，坚守小说中关于人物的信念。

（2）展现了现实主义与现代主义的互相渗透和影响的因素。这种对现代主义的技巧的借鉴尤其体现在意识流手法的运用上。但与乔伊斯等意识流小说家集中探索非理性的潜意识相比，索尔·贝娄小说中的表现的往往是人物的理性意识，意识流手法也往往是刻画人物的一种有效的手段，构成了所谓“心理现实主义”风格的有机组成部分。

（3）知识分子的思想与生活是索尔·贝娄始终关注的重要领域。

（4）“贝娄式风格”，即一种具有自我嘲讽的喜剧风格。