(1)艺术设计概论第一章

（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。可分为古典，近代，现代三个阶段。15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成同义。18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。而这些都可以作为本来的古典意义。而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。在20世纪初，中国的有识之士为发展民族工业，参与国际经济与市场竞争，开始注重产品的包装与设计，Design的概念已经开始引入中国，特别是受日本的影响，Design被翻译为图案，美术工艺或工艺美术等词。工艺美术一词也是标示Design的，最早提出工艺美术这个词的是蔡元培，他还注意到当时西方设计的发展与经济的发展的关系，提出近如Morris(威廉莫里斯，英国艺术手工艺运动的创始人，现代设计之父）痛恨美术与工艺的隔离，提倡艺术化的劳动，倒是与初民美术的境象有点相似。20世纪30年代，人们对发展工业设计有了更加迫切的认识。柳林认为当时欧洲，日本等国工业产品大量倾销我国城乡，主要原因就是他们注重设计，即注重产品的形式和质量，价格低效用大，而我国的产品则形式丑陋，这很明显的完全是由我国制造家实业家忽略工艺美术的重要，不以工艺美术为商品竞争的必要工具的结果。从名词上看，设计似乎是一个新名词，但早在人类造物的初期，设计就本质性的存在了。换言之一切人造物都是设计的产物，都是一个设计的过程。design与汉语原有词汇设计在本质上是一致的，与汉语中的策画，策划，意匠，图案等词词义相近。两者都是随着时代和环境的变化而增添新的涵义。

（2）第一章 导论 第一节 艺术设计的概念与定义 2.设计的意义

设计是人类改变原有的实物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造性活动。每个人都能给出一个关于设计的定义。如阿切尔在《设计者运用的系统方法》里说的：设计是一种针对目标问题的求解活动。玛切特说：是在特定情形下，向真正的总体需要提供最佳答案。设计像科学那样，是观察世界和使世界结构化的一种方法。设计就其动词性的本意而言，其结构是开放性的，它既可以用作动词，又可以用作名词，因此，人们就有可能根据其词义去进行定义和概念分析。当然，这种定义和分析，必然带有时代的色彩和局限性。1950年美国学者麦德华考夫曼琼尼在论述现代设计的著作中曾提出关于设计的12项定义，其具体内容是：（1）现代设计应满足现代生活的实际（2）现代设计应该体现时代精神（3）现代设计应从不断发展的纯美术与纯科学中汲取营养。成立于1957年6月的国际工业设计学会联合会（ICSID)，先后对工业设计做了几次定义。19年它授予联合国科教文组织委托在比利时布鲁塞尔举办的工业设计教育讨论会上，对工业设计做了如下定义：工业设计是一种创造性活动，它的目的是决定工业产品的造型和质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，它从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面，仅受工业生产可能性的。1980年联合会在巴黎举行的第十一次年会上修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练，经验，及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰新的品质和资格，叫做工业设计。这是一个被广泛接受的定义，从内容来看，它首先表明了设计的创造性质和意义，其次注重产品的内部结构，功能与外观形态的统一，最后从人的需要出发，即从实用，经济，美观的基本原则出发，以造物的使用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大工业生产的条件，达到为人所用的目的。从根本意义上说，设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。因此，设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。更高一级的精神需求往往成为主要的需求，这种精神需求又往往是与物质需求相统一相融合的东西，是更需要设计师关注的人性需要。设计从物向人的转变，是设计在20世纪最深刻的转变之一。英国工业设计委员会顾问彼得汤姆逊认为，正是这种在设计中对人的真正关注，对实现人性需要的关心和努力，导致了英国目前的一场第一次工业以来的第二次。20世纪80年代末期他在中国讲学时曾经提出现代设计的五个基本原则，（1）完整性原则（2)变化原则（3）设计的资源（4)综合原则（5）服务原则。20世纪90年代，由于全球自然环境的恶化，导致了设计界对环境的进一步关注，使设计从关注人与物的关系向关注人与环境自身的存在，无限了关注生态环境的设计思想和设计潮流。当然，设计本质上是一种创造性的实践活动，人们依据社会需要从事设计，而不是依据定义而作。使任何定义也总显得相对的。

（3）第一章 导论 第二节 设计的范畴 1.分类

设计，根据不同对象大致可以分为五大类（1）现代建筑设计、室内与环境设计（2）产品设计（3）平面设计（4)广告设计（5）织品与服饰设计。80年代设计在一定意义上被称为工业设计，即工业设计包括了以上五方面的内容。随着现代设计的发展和学科建设的完善，因工业设计包括其它方面的内容而带来许多的不确定性，难以准确界定不同专业的联系与区别，因此，设计界普遍倾向于按照设计的类型划分不同的设计，如产品设计，平面设计等等。平面设计有装潢设计，包装设计，企业形象设计，书籍整体设计等。

（4）第一章 导论 第二节 设计的范畴 2.平面设计

平面设计来自英文Graphic Design一词。1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个词，第二次世界大战后设计界开始接受和使用这一术语，在20世纪70年代之后，这一术语得到广泛使用。平面设计，其设计的对象和范畴限定在二维的空间维度之中。二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，其图形，既可以是插图，摄影照片，纹样，标志，符号，也可以将整个平面设计作品看作一个完整的图形，它用容易使人所接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息，实际上是一个信息表达和传达图式的过程，它几乎包括了所有二维层面上的设计活动。平面设计的一个现代特征是与现代印刷技术的结合，在一定意义上，它是近现代印刷技术发展的产物。从设计的本质上看，设计是面向大众的，传播是其本质之一，因而平面设计的传播和大众性至为重要。印刷是一种复制和技术，早在新石器时代，人们已具有印刷复制的意识和追求，如陶器工艺上使用的陶拍压印即是一种印刷技术，中国印玺，早期的封泥印都有相似的性质。中国是发明印刷技术的国家，有印刷就有平面设计的存在，因此，在现代工业印刷产生以前，中国传统的印刷伴生着传统的平面设计活动。现代印刷技术的诞生，使平面设计进入了一个新的发展阶段，尤其是计算机作为设计工具，更带来了平面设计领域的一场。设计手段的变革，使平面设计的构成方式和表现形式甚至图式语言都发生了很大变化。现代印刷和复制方式很多，与此相关的平面设计是该领域的主要内容，它包括书籍设计，包装设计，标志设计，企业形象设计，字体设计等等。平面设计师把平面上的基本元素，包括图形，字体，文字，插图，色彩，标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使其具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。平面设计，其最终产品不一定就是平面的，如包装设计，包装是装潢设计的另一个重要的领域，是商品进入流通领域的通行证，有商品就必须有包装，好的包装是一个好的商品完美整体结构的一部分。包装是一种需要，是保护商品，美饰商品，宣传商品，有效存储，方便生产与运输，降低成本，便利销售与使用，增加商品存在价值的需要。包装的基本功能表现在保护功能，便利功能，商业功能，心理功能等方面。装潢设计是商品形象建构的重要环节，亦是充分体现商品价值的手段，通过宣传与促销服务，体现出装潢本身强烈的使用目的性，因此，装潢设计往往成为最关键的一环。优秀的包装设计，能够激发人们积极的需要，引发购买的欲望，实现购买行为。而且为商品和制造者传达商品信息，树立信誉，沟通生产与消费之间的有机联系，最终推动商品经济的发展。平面设计的实用性，要求设计者从设计的预想计划起，就把作者，媒介，消费者或接受者纳入到一个整体系统之中来考虑，而且把可能生产的效益作为预设目标，以时代变革的步伐为节奏，通过现代大众传播媒介将信息以明确，易识别，易懂，形象的方式传达给受众，并使这种信息的传达在审美，具有艺术欣赏新的过程中实现，这是平面设计师的重要职责之一。

（5）第一章导论 第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析 1.概述

中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实践，新中国建立后，国家的社会主义建设开始进入大规模的发展时期，20世纪50年代的艺术设计以满足人民衣食住行的需要。80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。发达国家的艺术设计产品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流而深刻地影响着中国当代设计的发展。80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快，成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期发展基础，从传统型向现代型转变的时期。

（6）第一章 导论 第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析 2.平面设计（装潢设计）

平面设计是当代中国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个领域。我们这个发明了纸张和印刷的国度，平面设计有着自己辉煌的历史和传统。20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装帧，商品包装，广告等设计已经取得相当好的业绩，文学家，艺术家的参与使当时的设计具有很高的文化品位，如鲁迅，叶灵凤，闻一多等人的书籍装帧设计，设计语言简洁，格调高雅。20世纪五六十年代的平面设计仍延续了上半叶的设计风格，这种风格既有民族传统特色，又有时代特征。20世纪80年代平面设计的变革与转型，是从模仿开始的，在80年代模仿和学习的对象首先是日本，其次是港台，再次是欧美。学习和模仿使中国的平面设计奠定了又一基础。值得庆幸的是，中国平面设计界很快意识到了设计的民族性和设计服务对象的问题，自90年代开始，一些有思想的设计师一手伸向传统，一手伸向现代，再中外设计交流中逐渐站稳了脚跟，并以具有民族风格和特色的设计作品在世界平面设计界崭露头角，世界平面设计界有了中国的声音和一席之地。随着王序，陈绍华，吕敬人等一批优秀设计师的出现，中国的平面设计已初步形成了自己的面貌和特色，产生了许多优秀的设计作品和优秀设计师。（举例）信息设计等新的平面设计也开始影响和改变原有的平面设计面貌，网络的网页设计，电视电影的片头设计等新的设计对平面设计提出了更新的要求。事实上，平面设计仍必须变革设计观念，如更好的运用科学技术的最新成果，吸收世界平面设计界的新创意，新经验，并且更深刻的理解民族传统和精神，而不仅是停留在借鉴民族设计的形式层面上，这是中国平面设计界面临的重大任务和挑战。（收尾当代的设计情况）