论李清照的愁

   摘要: 李清照，是我国文学史上创造力最强、艺术性成就最高的女性作家之一，继承和发扬了北宋婉约词派，经研究发现，李清照词的灵魂和精华，可以用一个“愁”字来概括，而这个“愁”，又可以分为三个不同的时期，贯穿她的一生。

关键词: 李清照 词 愁 三个时期

正文

一、前言

李清照 ，号易安居士，是我国文学史上创造力最强、艺术性成就最高的女性作家之一，继承和发扬了北宋婉约词派。读李清照的词，我们能够发现，李清照词的灵魂和精华，可以用一个“愁”字来概括，她以其无边的愁绪和高超的抒情艺术，向我们展示了她复杂而又细腻的内心世界，具有极高的审美价值和艺术成就。

李清照的词，对“愁”的抒写，独树一帜，除了抒发寂寞深闺、离别痛苦的个人之愁，还抒发了国破家亡、民不聊生的社会之愁。前期，她以真实情感为基础、以清新自然的语言，创造出一种空灵的意境。后期，其风格与愁绪则因为时代的变迁和个人境遇的不同而有所变化，表现出更深沉的感伤。正是因为对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使李清照成为杰出的词人。解读她的词作，品位他的愁绪，我们能感受到一代文坛巨匠的一片柔肠和一腔热血。

二、少妇之思，情真意切 

在李清照十八岁的时候，遵照“父母之命，媒妁之言”，嫁给赵明诚，结为之好。赵明诚是一个志向高洁的少年才子，与李清照情投意合、百般恩爱。这段时期，词人生活非常幸福，在词作中也做了大量的描述，然而，爱的越深，离别也就显得更加痛苦，赵明诚获取官职，前往外地赴任之后，恩爱夫妻如同牛郎织女，难得团圆，相思成灾。这种聚少离多的生活，让词人的心中充满了落寞与孤单，同时，长时间的两地分居，也让词人对他们的感情充满了怀疑，害怕恩爱夫妻，最终感情疏远，形同陌路，但是，词人的这些担忧，却无人可以诉说，因此词人的心情非常矛盾，充满了痛苦，这些，在词人当时的词作中，反映了出来。

“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休，者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”

 这首词，抒写了词人惜别的深情和刻骨铭心的怀念。首先，词人用了一个“慵”字刻画，表达女主人心中的深愁。香冷而不再去换新香点燃，一慵也；被也不叠，任凭胡乱摊堆床上，二慵地；起床后连头也不愿梳，何谈化妆，三慵也；梳妆匣上落满灰尘，懒得擦，懒得动，四慵也；日上帘钩，人才起床，五慵也。词人为何如此慵懒、心情愁苦？原来是“生怕离怀别苦”。这句为全词之眼，在上片的中间位置，括上而启下。表现出夫妻离别前词人百无聊赖的神态、复杂矛盾的心理以及茫然若失的情绪。“多少事，欲说还休”。体现出主人公心地的善良和对丈夫的爱。杨慎评此句说：“‘欲说还休’，与‘怕伤郎，又还休道’同意”，可谓深得其心。因为告诉丈夫，也只能增添丈夫的烦恼而已，故宁可把痛苦埋藏心底，这又是一种什么样的深情啊！本来因怕分别才容颜瘦损，但作者偏不直接说出。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。那是为了什么，答案不言自明，而情味弥足矣。下片设想别后的情景。“休休”是幅度的跳跃，从离别前，跳跃到离别后，省略了如何分另如何饯行的过程，直接写别后的情景。词人最怕分离，偏偏又不得不面对，唱千遍“西出阳关无故人”也难留住，徒增伤感。“念武陵人远，烟锁秦楼”，这里，词人借用典故，寄希望于夫妻不离不弃，百年好合。最后几句却是近乎痴话，流水本是无情物，怎能“念”呢？但正因这样写，才突出词人的孤独与痴情。一是写出终日在楼前凝眸远眺，或盼信或望归。二是楼前的流水可以映出她凝眸的神情，也只有流水方可证明体验她的痴情，抒情何其深婉，入木三分。最终，她心中的武陵人越去越远，徒留她一个人在秦楼，呆呆的望着流水，又添新愁。 

三、孀居之苦，孤独凄凉

词人的词作一直是与一个“愁”字联系在一起，然而在丈夫生前，虽然忧愁，但更多的对丈夫的款款深情与殷切思念，对于分离的不舍与抱怨充斥其中，是一种甜蜜的忧愁，直到词人的丈夫不幸去世，她的写作内容才发生巨大转变。靖康之变后，李清照夫妇被迫南渡逃亡，赵明诚在赴任途中，因病去世，至此，词人的生活走入低谷。居无定所、四处，身体上的摧残和精神上的孤独无助使得李清照身心憔悴，仓促间选择第二次婚姻，结果所托非人，徒增痛苦，最终以婚姻破裂收场。在这期间，词人尝尽了世间的酸苦，心中充满了愁苦悲凉，这些，在词人这个时期的作品中反映了出来。

“藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨箫箫地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”

“藤床”，一种用藤条绷在木框上制成的床，轻便舒适。“纸帐”，用藤皮茧纸制成的帐子，稀布为顶，取其透气。词人躺在藤床纸帐里，早上睡醒起来，本应该是舒适享受，情绪却不大好，心中有说不尽的郁闷忧愁。在词人眼中，屋内是这样的沉寂，时间也好像静止了一样，主人公倍感孤寂。四顾室内，只见玉炉中的沉香早已熄灭，冷冰冰的，词人顿时感觉，不光是那残灰、寒炉，就连空气似乎都是冷冰冰的，而惟有它们，陪伴着主人公如水一样冰凉的情怀。

“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意”。此时情怀正自凄凉，突然间传来悠扬凄怨的笛声。这《梅花落》的曲子，断断续续，如怨如诉，听来惹人无限伤心。于是情不自禁地走到室外，突然间惊讶地发现，一个人在屋子里闷了这么久，原来室外竟有如许春色，那枝头的梅花早在不知不觉间开放了。笛声悠扬，梅花竞放，给人间带来了多么浓郁的春天气息啊！这与室内沉香断续，玉炉生寒的景象形成了鲜明的对比，可主人公的心情却没有就此变得和这盎然的春意一样富有生机。“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪”，虽然春意盎然，春雨潇潇下着，打湿梅花，因而花朵更加滋润美丽，但主人公忧郁的心情并没有因之改变，反而被催下了千行清泪。如此春景在词人眼中，却是是小风疏雨，更加令人感伤。这种内心的悲苦之情，究竟是因为什么呢？

“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”，主人公如水情怀，至此，方才借用典故道明。“吹萧人去”，原来却是因为情投意合的丈夫去世。想当年夫妻二人伉俪情深，互为知音，羡煞旁人，如今却是物是人非，昔日欢乐成梦幻，院内梅花开得在好，可又有谁能和她一同凭栏观赏盛开的梅花呢？顺手摘来一枝，又寄与何人？沉思前事，词人才不禁满腹悲凉，泪如雨下。

四、国破之殇，大悲大痛

前两个时期，李清照的“愁”多是因为自身的原因，因思念远行的丈夫，因悼念故去的亡夫，而到了这个时期，随着金人铁蹄的奔袭，那悲凉苦涩终换成了惊恐仓惶。孑然一身、四处飘零、国破家亡，曾经拥有过的优越美满生活转瞬成空，这巨大的落差引起了她强烈的情感撞击，最终，在词人的笔下，化成了集宋词“愁”之大成的词章，她的“愁”不在是个人之思，而成了整个社会的悲歌。

亡夫之恨，流浪之苦，家国之愁，现实与回忆交织，国仇与家恨相融，正是在这种情况下，词人创作了她的传世名篇——《声声慢》，将国破家亡的大悲大痛写得格外凄楚，荡魂摄魄。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”

从“寻寻觅觅”开始，词中写主人公一整天的愁苦心情，从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，在孤寂之中跌跌撞撞，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞，结果什么也没有找到，下文的“冷冷清清”就是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚，于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。词人在这种心境之下，自然最难调养，但词人并不这么说，偏要怨“乍暖还寒”天气，词人连觉也睡不着了，起身饮酒，希望酒是良药，可是寒冷是由于孤独引起的，“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”在这愁情难解的时刻，天空又掠过孤雁，一声悲鸣，那种哀怨的声音划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，牵动词人的乡愁，引起词人对往昔的追思，那真挚的夫妻之情，那幽深的家国之思，都在这熟悉的孤雁身上飘洒出来。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了，独对着孤雁残菊，人和菊一样的瘦弱憔悴，更感凄凉。诗人在这无边愁绪中，守着窗户，等着天黑，希望时间快点过去，“守着窗儿，独自怎生得黑？”。然而“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，等到了天黑，也等到了无边丝雨，如同一支哀曲，词人再也无法抑制内心的痛苦优思，“这次第，怎一个愁字了得！”

五、小结 

李清照的词之所以能传唱千古，除了它的遣词造句清新细腻，更是因为她的内容主旨除了抒发寂寞深闺、离别痛苦的个人之愁，还抒发了国破家亡、民不聊生的社会之愁。正是因为李清照词中的这种大爱，成就了她一代文坛巨匠的盛名！

参考文献：

1、郭预衡.中国古代文学史【M】.上海：上海古籍出版社、2001

2、陈 铭.中国宋词精粹【M】.北京：社会科学文献出版社、1997

3、陈祖美.李清照评传【M】.南京：南京大学出版社、2002