华丽凄美的绝世华章 分析张爱玲的小说创作

   张爱玲用神奇笔法，把小说写得华美而悲哀，富丽而又苍凉，雅致而又通俗。那些悲哀的文字，读者经历没有经历的生活，体验未曾体验的情感，了解以前不了解的生活。没有痛彻心扉的嘶喊或柔肠寸断呜咽，张爱玲的悲情佳作让人受到情绪化的感染，不自觉的从内心深处荡生出浓浓的悲哀来。

一.   张爱玲的传奇人生对其作品影响巨大。

1.       张爱玲的作品弥漫着浓浓的悲剧色彩，这与她童年时的悲惨遭遇息息相关。

张爱玲的家族显赫，祖父张佩纶是清末著名大臣，祖母是李鸿章之女。到了她这一代，家道开始没落。显赫的家族不会代表后裔的价值，但其巨大的身影却影响了被他的影子遮阴的后人。父亲是遗少型人物，染有弄风捧月的旧习气，性格暴戾乖张。而张爱玲的母亲是清末南京黄军门之女，受西方文化熏陶很深，又清丽孤傲，封建旧习气和西方化是那样的格格不入，这样的家庭自然生成独具一格的家庭环境。后来，父母离异，母亲独自去法国。张爱玲跟随父亲回到那个封建的旧家庭里。这个家缺少了西方文化的鲜活，只剩东方文化的厚重。这种陈旧的生活对受了西方文化影响的张爱玲来说是异样的，深刻的。父亲和继母都吸食鸦片，硝烟弥漫的深宅大院的生活深深印在她的生活和作品中。后来母亲回国，张爱玲提出留学要求，遭到父亲拒绝，后母借此与张爱玲冲突，父亲发威把她关在家中，张爱玲病在床上几乎丧命。后来逃到母亲家中。童年的悲惨经历使她受到无法愈合的创伤，成为永远的病痛，最终使她性格趋向乖张，有了诸如恋父，恋物，自恋和自闭等心理。这种并病态心理掩藏在作者的日常行为，婚恋生活及作品中，以达到心理的平衡慰藉。某些作品中的病态的人物，就是作者本人心理暗疾的折射。如《金锁记》中人性变态异化的曹七巧，《心经》中狂人的恋爱父亲，以致于扼杀父母正常生活的小寒，《留情》中的老夫少妻等。

2.中西两种文化对张爱玲的影响。

   张爱玲的父亲是一个遗少型人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励她的文学嗜好。于是，张爱玲三岁等背唐诗，十几岁读《红楼梦》，从《红楼梦》《西游记》等古典文学那得到特殊的文化素养。因此，张爱玲对小说女主人公的外表描绘和对屋内摆设的介绍多是红楼梦式的。最明显的当是《沉香屑 第一炉香》中对女仆的介绍“她穿着一件雪青紧身袄子，翠兰窄脚裤，两手抄在白地平金马甲里面，还是《红楼梦》时代的丫环的打扮。惟有那一张扁扁的脸儿，却是粉黛不施，单抹了一层清油，紫铜皮色，自有妩媚处。”《金锁记》对物件的描绘“七巧翻箱子取出几件新款尺头送与她嫂子，又是一副四两重的金镯子，一对披霞莲蓬簪，一床丝绵被胎，侄女们每人一只金挖耳，侄儿们每人或是一只金锞子，或是一顶貂皮暖帽，另送了他哥哥一只珐琅金蝉打簧表，她哥嫂道谢不迭。” 

  而张爱玲的母亲则是果敢的新式女性，敢于出国留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是西方化的。受父母的影响，张爱玲的小说既有中国古典小说和通俗小说的主题.意象.象征，创作中又增加了西方的写作技巧和现代派手法。既有创新，又袭旧，吸收了衰落中的古文化和乱世中的新文明，使张爱玲的小说具有鲜明的艺术独创性。

3.社会背景对张爱玲的影响

张爱玲的苍凉作品，在五四新文学坛很少出现的作品，是以半殖民地——上海，殖民地——为背景，展示人的精神的堕落不安，人性的脆弱与悲哀。在战火中的和繁华的上海，人们常无力抗拒命运，被动无奈。在表面华丽与情爱的外表下，是一种时代大场面下群生的辛苦像。封建社会的没落和新社会的战乱，使张爱玲认识到人的无奈，人生阴暗与悲哀的一面。我极喜爱的《金锁记》便是描述社会如何锻造人性的丑恶的小说。

4.个人人生经历的影响

 张爱玲的笔下一个个传奇故事，她的本身就是一个传奇。出身豪门，却家道没落；茫茫人海，难得觅得知音，却偏偏是个汉奸，是个风流成性的胡兰成。早年在生活丰富多样，晚年却孤独寂寞的死在异国。

在那个动荡的社会，她本是个弱女子，再加上少时封建家庭教育和充沛的物质生活，她对金钱没有意识，不问政治，以致为了生计写出意识形态分歧的《赤地之恋》。

 张爱玲热恋着胡兰成却换来胡兰成的寻花问柳，最终爱情背叛。她便将自我人生的凄惨爱情移植给笔下的都市男女，在光怪陆离的十里洋场演绎了一幕幕爱情悲剧。

　　　《十八春》写在1948年，就是张爱玲与胡兰成离婚后的第二年，此时的张爱玲无异于听到世钧结婚消息后的顾曼桢，婚姻的失败、胡兰成的背叛令张爱玲对爱情充满了怀疑、不确定。另方面，胡兰成的汉汗身份也自始至终给胡张恋蒙上政治阴影。《十八春》的结局也可以看作是张爱玲对胡兰成汉奸背景的否定。《半生缘》写于赖雅病逝的第二年（1968年）。与胡兰成的背叛相反，赖雅的离世并没有令张爱玲对爱情灰心丧气。生命的消逝反过来见证了爱情的坚贞。这一来，张爱玲笔下的爱情也就理所当然地还原了本来面目。使得最终结局精彩无比。世钧和曼桢明明彼此相恋，却终究擦身而过。几年后，世钧与曼桢再相见，那曾经的刻骨铭心的爱已慢慢淡去，那曾经撕心裂肺的痛说起来已变得那样的平淡，那曾经的深深地恨已变得犹如飞絮。可是，谁来为错失的爱买单？那一句“世钧，我们回不去了”不知引来像我一样的读者多少泪水啊！这一句话是那样的无奈，那样的简单却又满含悲凉。时过境迁，曾经的热恋着的恋人如今各自有了自己的家，有了自己的枕边人，只能再问一句“世钧，你幸福吗？”也许，唯有一对庸俗的恋爱男女被硬生生拆分，才能化成一首荡气回肠的凄婉的歌。

可能是因为自己爱情的失意，张爱玲的作品多为悲剧，《倾城之恋》看似结局，却也是揭开了爱情虚伪的面纱，一苍凉的笔锋滑坡谎言的喉管。

二．张爱玲的写作手法新奇独特

1.电影化的语言描绘动作情境

张爱玲写过英文电影评论，我想她应该是很懂得电影手法的，因而她的作品中不乏电影化的语言，使小说具有鲜明的视觉效果。《沉香屑 第一炉香》中“梁家那白房子黏黏地融化在白雾里，只看见绿玻璃窗里晃动着灯光，绿幽幽的，一方一方，像薄荷酒里的方块。渐渐地冰块也化了水——雾浓了，窗格子里的灯光也消失了。”那景仿佛一幅幅灵动的画面展现在读者面前，多么美丽啊！又如《金锁记》中“七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还没透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉，一阵热，她只是淌着眼泪。”多么形象，生动，似乎有眼前出现一段电影片段，直观的将七巧此时的动作细节展现出来，让读者更容易感受人物此时忧伤的心理。

  比较长的情节之间使用类似蒙太奇的手法快速切换（傅雷称之为节略法）。用的最出色的当属在《金锁记》中“风从窗子进来对面挂着的回文雕漆长镜被吹得摇摇晃晃。磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子。镜子里反映着翠竹帘和一幅金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘已经褪色了，金绿山水换了一张丈夫的遗像，镜子里的也老了十年。”傅雷评论“这是电影的手法：空间与时间，模模糊糊下去了，有隐隐约约浮上来。巧妙的转调技术！”多么灵活，合情合理又暗暗形成了对比——十年前的景与十年后的萧条对比。由此足见张爱玲对现代写作技巧应用自如。

2.意象化的手法。

运用意象化的手法，使原本抽象的东西，如人物的命运.心理.情绪.感觉等，具有具体的形态，从而给小说带来浓郁的诗意。

《金锁记》中营造了六种形态不同，含义也不同的月亮，月亮虽在传统文学中已被用烂了，但作者化普通为神奇，创造出独特的意象。

《倾城之恋》中一开始就说“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都播快了一小时，然而白公馆里说‘我们用的是老钟’他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上胡琴的节奏。”可见公馆里的封建落后，与外界的差异，公馆毫不在意外界时间，他们依旧古板的按照自己那套模式生活。这里时钟 及后来的胡琴，《倾城之恋》中的墙，镜子等都是出色的意象。

3.出色的描写技巧和技巧的比喻

从五四新文学诞生以来，就描写城市生活，人生情感而言，张爱玲是极出色的，很少有人像张爱玲，有深厚的文字功底，深刻的人生认识，犀利的观察与丰富的想象力。张爱玲善用比喻写情状物，烘托人物心理。

《倾城之恋》中“她独自站在人行道上，瞪着眼看人，人也瞪着眼看她，隔着雨淋淋的车窗，隔着一层无形的玻璃罩——无数的陌生人。人人都关在他们自己的小世界里，她撞破了头也撞不进去。”人物之间的隔阂被一个简单的比喻物化了，有助于理解。

《金锁记》中“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片。”“芝寿直挺挺躺在床上，搁在肋骨上的两只手蜷曲着像死去的鸡的脚”多么形象的比喻，写出了此时芝寿因受七巧的欺辱极无奈的现状。

4.富有哲理有韵味的经典句子比比皆是。

张爱玲有很多经典的句子，使人喜爱到过目不忘。

《红玫瑰与白玫瑰》开篇就是极具哲理的“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。 ”男人的感情日久生厌，娶了红玫瑰，久了就成了令人生厌的蚊子血，白的因得不到远观而如明月光一样让人喜爱。娶了白玫瑰就是相反的情景了，张爱玲深刻剖析了男人的心理，又用极美的语言表达出来了，像这样的经典句子在张爱玲的文章中比比皆是。

5.小说结尾短小精彩，令人回味无穷。

张爱玲的小说一两句话收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。（《金锁记》）

传奇里的倾城倾国的抵如此。都是传奇，可不见得有这么的收场。胡琴咿咿呀呀，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！——《倾城之恋》

凝练精悍又意味深远，多么精彩，令人回味。

三．张爱玲笔下的女性文学

张爱玲笔下的女主人公多是有“新女性”外衣的旧女性，或许他们受过先进的教育，但那只是女性出嫁的筹码，都逃不出婚姻的城堡。张爱玲笔下多为生活在新旧时代夹缝里的没落淑女，出身于败落的封建大家庭，过着旧式的生活，有过传统的妻道训练。当然，这也是因为张爱玲生活在这样的环境中，对这类人的生活了如指掌，写起来得心应手。这些人文化层次高，但思想意识和人生道路总逃不过封建思想的侵蚀。只能把嫁人当做自己的救命稻草，有的嫁人之后还要为了自己的金钱地位暗斗着，俗世的圈套使得新女性不得不退去纯真，为生计换上毒妇的面具。最明显的《金锁记》中的曹七巧，《半生缘》中一手毁掉妹妹幸福的顾曼璐。

张爱玲笔下的女人都是怕求穷的，有的为了金钱甘愿当寡妇，有的寡妇为了钱甘愿无奈嫁人，无论是视钱如命，守着钱度日的曹七巧，还是为养活家人甘心做舞女，嫁个老头的顾曼璐都是为了金钱.物质忘记了曾经的纯爱，抛弃了单纯的自我，以青春为代价，换来少量的钱。可怜！

张爱玲塑造的最成功的女性形象当属《金锁记》中的曹七巧。傅雷先生是最先肯定张爱玲的人，最先肯定的便是张爱玲的《金锁记》。曹七巧一小家碧玉嫁入豪门给残废公子当姨太太，被扶正后反而大大刺激了她的金钱欲与恋爱欲，爱情在一个人身上得不到满足，便需要三四个的幸福与生命来补偿。于是她嫉妒妯娌，跟兄嫂闹架，她渴望得到三少爷的爱，但风流的三少爷谁都敢碰，就是不愿招惹她。弗洛伊德学说：原欲就像一条河流，如果它受到阻碍就会溢向别的河道，直接导致性错乱心理和性变态行为。于是七巧恋子，逼得儿媳独守空房，最终病死，后又妒女，挑拨女儿与世舫，终落得人人憎恨，独自悔恨落泪。曹七巧形象立体，是中国文学史上独一无二的经典人物可见张爱玲对女人心理的把握。张爱玲借助一个个悲剧的女性形象表现时间的无情和人世间的苍凉，体现女性的焦灼和无奈。

四．张爱玲和鲁迅的写作比较

张爱玲长久以来被很多人所厌烦，因为她的与汉奸胡兰成的结合和曾经的有政治色彩文章，但她与为利益叛党的人不同，她是因为无知，因为纯洁的爱恋。少年时期的鲁迅家境衰落的遭遇使鲁迅一生几乎都是在不断的对社会变革及身边人的怀疑与不信任中度过，发掘中华民族的劣根性。但我们现在都能理智的看待鲁迅的文学，为什么不对张爱玲宽容一点呢?刘川鄂说过：“中国作家谁也没有像鲁迅那样深刻犀利不留情面地拷问民族性，谁也没有像张爱玲那样深刻犀利悲天悯人地拷问过都市男女的情爱世界。”

张爱玲以敏锐的视角，犀利的文笔写下一个个悲情故事，展示其独特的艺术魅力。写尽了人世间的悲情。