浅谈中国商业摄影的发展

作者：肖芳

来源：《中国科技博览》2013年第15期

        摘 要：随着中国社会经济的不断发展，越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文，在笔者看来，这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始一终占上风，笔者认为应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，或许让商业摄影和艺术摄影互相拥抱取暖，才能让它走的更远。

        关键词：商业摄影；艺术摄影；相互结合

        【中图分类号】J412.9

        “这是最好的时代，也是最坏的时代”这句来自英国作家狄更斯小说《双城记》的著名开篇语，用来形容当下中国的商业摄影现状似乎非常贴切。商业摄影几乎与摄影同时诞生，经过百年的发展，早已从单一的视觉表现手段转向更为深层次的艺术探索，成为一种文化表现形式。而在我国，它却大大落后于整个摄影艺术的前进步伐，这使中国的商业摄影与世界发达国家水平相比较略显稚嫩，但是不容置疑的是，近些年来，中国的商业摄影却展现出了勃发的汹涌之势。经济的快速发展也让我国的消费文化日渐成熟，因此与之相关的商业摄影也进入了一个与以往相比更有利的生存空间，但在发展的过程中，也遇到了很多现实的压力与问题，中国商业摄影在经济腾飞的今天该何去何从，走出自己的道路，笔者认为这值得我们认真思考。

        一、“郁闷”的现状

        商业摄影和艺术摄影的本质区别，就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告，商业摄影师可能会从顾客的角度出发，想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲，一看就想掏钱购买，那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值，但在商业的角度上，这个摄影师己经完成了顾客的需要，也完成了他这次工作的使命。

        但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢？他可能会先从自己的角度出发，看如何通过构图，灯光，摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观，甚至会用上多重曝光等方式，可能不会拍出勾起人们食欲的图片，却一定会拍出让人赞叹“很美！”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求，但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢？这已经完全上升到了艺术品的角度。

        这并没有贬低商业摄影的意思，毕竟在这个商业社会，只要顾客还有需求，商业摄影就永远有饭吃，否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢？甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮，但是很多商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。

        近几年，各种国内国际的摄影展越来越多了，摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后，总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老也发出这样的疑问，中国摄影何去何从。

        这有可能是中国摄影自身存在一些问题，也有市场和国际化的影响因素。高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊，那其中当然会有优质的作品，人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时，也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中，很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心，开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。

        但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数，绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”，商业摄影也不得不面对创作题材狭窄，一切绕着顾客转，所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文，而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。

        二、艺术对商业摄影的重要性

        近几年，随着中国艺术市场的日益成熟，艺术观念的广泛普及，摄影创作的语言也趋于多元化起来，不再只是坚持摄影传统的记录与还原，更多也开始走向表达艺术家心声，回归摄影艺术本质的实践。像观念摄影渐渐取代了一部分风光山水的沙龙摄影，出现在各大画廊和收藏机构中，而越来越多的摄影家也多半被冠以艺术家的头衔，这些也势必影响到中国商业摄影的进程。商业摄影是站在商业消费背后的一门艺术， 是商业的纪录者， 同时它创造着美的神话，我国的商业摄影起步晚是事实，但最近几年的快速猛进也有目共睹，这种进步是与西方国家相比的差距在缩小：无论是视觉表现的形式还是影像叙事的语言与早期产品目录形式的照片相比，内涵都丰富许多。而且商业摄影师的职业化，商业摄影创作团队的规范化也正日渐与国际接轨，而媒体的参与也让商业摄影成为时尚文化在中国深入人心的最佳吹鼓手。我们没有理由质疑当今中国商业摄影的艺术身份，但是能做到商业摄影艺术化的摄影作品在国内并不是很多，更多的是盲目模仿国外作品或者进入苍白模式化的商业摄影作品。

        作为影像生产者的摄影师虽然必定要承受很多考验和质疑，但也有成功的用艺术形式来表现商业摄影的范例。例如目前国内的顶级时尚摄影师陈曼，就以极具个人风格的商业摄影作品成为中国炙手可热的明星摄影师，当然她的成名之路和大多摄影师一样，都是先为时尚杂志拍片，后来渐渐有知名度后，她的摄影之路也越走越宽——陈曼从2002年开始就不断在法国、美国、中国及多次举办个展，最近几年她在中国的几场个人摄影展，像09年的“爱的对话”，11年的“生”等都取得了各方的广泛关注，单从艺术作品的考量来看，这些商业摄影作品绝对属于艺术的范畴，尽管有很多人质疑这些展览还是离不开像BMW、GUCCI等国际品牌的赞助合作，这些影像作品还是主要具有商业导向趋势。但要知道当今无论是商业摄影还是其他艺术摄影都无法完全划清与商业的界限。当然与担负记录客观事实的新闻纪实类摄影相比，商业摄影的重心更为偏向引导消费，然而生存空间的开阔也为其渗透进艺术领域提供了最大的便利。

        由此可见，如何成为一个优秀的商业摄影师，离不开两点，一个是作为摄影师的基本摄影技术，还有一个就是摄影师的理念。

        摄影发展到现在，门槛己经变的很低，数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能，所以现在对一个商业摄影师最重要的还是他的摄影理念的问题。这个理念分为三部分：

        1、摄影师要有艺术修养，有发现美的眼睛，同时具有一定的艺术沉淀，这样拍出来的作品才会有质感和内涵，这也是最关键的一点。

        2、通过经验的积累和学习，摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的，国内的商业摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念，作为一个成功的摄影师，既要研究影像的发展历史，又要了解当下影像的发展状况及未来的走向，才能对这个行业有一个全盘的把握。

        3、好的作品拍出来了，但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师，那么最好去找一个经纪人去代理你的作品，商业运做就交给经纪人，摄影师应该把全部的精力投入到创作中。

        社会在不断发展着，生活水平也在不断的提升，同时，人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代，只是为了利润而进行的商业摄影，己经无法满足人们的视觉需求，这个时候，只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作，才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影，也可借商业摄影的外衣，重新进入人们的视野，满足人们对美的追求。

        商业摄影在中国的这几十年，经过了早期的蓬勃发展到现在的暂时“郁闷”，如果在以后的路上想要走的更远更稳，那么商业摄影决不能离不开艺术。艺术和商业，就像两只刺猾，挨近了彼此扎的慌，离远了又形单影只，寂寞难耐。最好他们谁都不会抛弃谁，因为现实生活已经无数次的证明了，摩擦不断，磕磕绊绊的爱情往往能维持终生，而结合了艺术内在的商业摄影，才能找到自己的春天。