浅析王维山水田园诗的艺术风格

 文章阐释了盛唐时独具特色的伟大诗人王维的诗歌、书画。认为王维的山水田园诗是他诗歌的代表。作者从绘画美、音乐美、禅趣美和意境美四个方面对王维山水田园诗的艺术风格进行了全面的解读。

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诗歌是中华传统文化的精髓，而唐代是中国诗歌发展的一个最高峰。王维生于盛唐前期，他高唱盛唐清音，成为一位才华横溢的杰出诗人。王维的诗艺术风格独特，他的山水田园诗尤为人称道，代表了盛唐时期山水田园诗的最高艺术成就。

王维诗、书、乐、画兼擅，艺术造诣精湛。他能以诗人的敏感，抓住契合主观感情和意趣的景物;以画家的眼光，运用虚实相间的笔法，明暗互衬的色彩，精心构图;以音乐家的感悟，捕捉大自然的声音，将这些组合成为一幅幅情景交融的有声画。宋代文学家苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）苏轼的话确切地概括出了王维诗独特的艺术风格，他的诗不仅“诗中有画”，而且“百啭流莺，宫商迭奏”（《史鉴类编》），将诗歌的绘画美与音乐美非常和谐地融为一体，达到了一种极高的境界。

在中国诗歌史上，王维也被人称为 “诗佛”。在他生前，就有人称他为“当代诗匠，又精禅理”（苑咸《酬王维》诗序，《全唐文》卷一二九）。禅学，是影响王维世界观、人生观形成的重要因素之一，对王维的诗歌创作也产生了重大的影响。因此，王维的山水田园诗意境空灵，充满禅趣，创造了一种言有尽而意无穷的境界，耐人寻味。动而俞静，静而极动，即静美之境。这种动静相衬、互相对比形成的意境美，也是王维诗歌艺术上不同于别人的最突出的特点之一。本文试图从绘画美，音乐美，禅趣美和意境美四个角度来探讨王维山水田园诗的艺术美。

一、王维山水田园诗的绘画美

诗画相通的说法在中外文论中均有表述。“在欧洲，很早就有‘诗是有声画;画是无声诗’的说法”（童庆炳《文学理论教程》，第237页）。中国宋代文人张舜民认为：“诗是无形画，画是有形诗。”（《画墁集》卷一）王维不仅是一个大诗人，而且是一位有成就的山水画家。他用水墨笔法作画，创作了水墨山水画，并自成一家。王维因此也被后人称作山水画南宗的开山鼻祖。王维的山水画强调写意，追求神似，故“画物多不问四时，如画往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔谈》引张彦远语）这也是王维又被称为中国文人写意画之祖的原因。他在绘画中追求神似，使得其画有了诗的神韵，即画中有诗。王维又善于用绘画的眼光去凝视自然，欣赏山水，必然使他的诗中就有了画的神韵，即诗中有画。

王维的风景类诗善于运用白描笔法，粗线勾勒，气魄雄伟，意境开阔。同时，诗人善于变换描绘角度，变化多端，出奇制胜。我们不妨来欣赏一下他的《终南山》，“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”这首诗写的就是登山时的所见，欣赏者由此可见其独特气势。而诗人的另一首诗《汉江临眺》，则写的是临水，“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”这是一首描写楚地襄阳风景的诗。诗人先写楚地的地理形势，接着写江流浩荡的非凡景色，最后以致诗人自己流连忘返的缕缕情思。诗人这里用的全是白描手法，使人眼前浮现出一幅水墨山水画。诗人没有写山色是浓是淡，是青是紫，只说其若有若无的感觉。诗人既把握了总体印象，也注意到点面结合，这也表现出中国画散点透视的艺术效应。王维诗中这样的诗句还有很多，如：“万壑树参天，千山响杜鹃”（《送梓州李使君》），“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》），“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），等等。

中国传统山水画讲究诗情画意，诗人王维把画与诗相互融会贯通，使其诗平实而简远，其画含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然中勾勒出属于诗人自己的一片天地。他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而不张扬。在他的空间里，抒发出了他对生活的热爱与感受。如《田园乐七首》，是诗人隐居辋川时所作。诗歌描绘了辋川风光和诗人生活其间的安闲舒适，自由自在，每一句诗就像一幅幅图画一样，这些画面连接在一起，构成了含蓄丰富的“辋川闲居图”。

中国的绘画，讲究虚实，远近及大小的处理。王维创作诗歌时，也使用了这些技巧。王维的诗在色彩上，基本都是绿色的。但为了表现大自然的丰富多彩，他也经常采用多种色彩的组合。如 “开畦分白水，间柳发红桃。”（《春园即事》），“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”（《田园乐》），“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）等等，都是着色浓郁的诗。

中国传统的诗歌和书画，都强调传神的效果。我们不能将王维的诗简单理解成“以画入诗”，这样只是局限在绘画技巧上。中国古典艺术注重的是在作品中传达创作者的思想感情。仅仅把诗写得逼真如画，还远远不够。作品必兼诗情画意之美，得情景交融之妙，才可以说是最好的作品。王维的山水田园诗，充分表现了诗人的主观情趣，追求在形似中求神似，写意效果浑然一体。

二、王维山水田园诗的音乐美

王维是个全才诗人，他不仅工诗擅画，而且精通音乐。王世贞说其诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。 作为一名音乐家，王维对自然景物的声音感受特别敏锐。他善于把音乐中的节奏美运用到自己的诗作中，韵律悠扬。因而，他的山水田园诗中自然而然地流淌着大自然的天籁之音：莺歌燕语，鸡鸣犬吠，猿啼蝉噪，落叶飞花，流泉风雨，弹琴鼓瑟，等等。这每一幅都是极鲜活的有声画面。

在王维的诗歌中，自然界的美丽景色和神奇声音往往是有机融合，水融的。一个个有声有色的意象，一幅幅配着音响的图画使读者耳目一新。如“明月松间照，清泉石上流”，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》）。一轮明月，照在松间的清光;一股清泉，从石上流动的声响;一群浣纱归来的女子，在竹林间的笑声;以及一艘渔船，从荷花间缓缓穿过的情态。这一切景与人都和谐完美地结合在一起，既像是一幅清新美丽的有声画，又像是一支优美恬静的抒情曲。这首诗使欣赏者仿佛呼吸到了雨后树林中清新的空气。王维还有一些诗句能引发欣赏者美妙的遐想，如：“松含风声里，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》），“细枝风乱响，疏影月光寒”（《新竹诗》），“开畦分白水，间柳发红桃”（《春园即事》），“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》），“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》），等等。我们仿佛听见一曲曲美妙的音乐在山林清泉中流淌。诗中有画，诗中有乐。

王维也善于将色彩、画面、音响和感受融合在同一意境之中，抓住这完美交融的一刻，用诗人独特的语言表达出来。我们来看他的一首小诗《鸟鸣涧》，“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”桂花无声无息地飘落在夜晚寂静无人的山林里。这时明月升起，山林中洒满了光辉，山鸟突然被惊醒，发出鸣叫，这清脆的叫声，更衬托出此刻山林的幽静美好。诗人很好地将动静结合在一起，以静写动，以动写静，把人带入到一种深邃的意境中。

三、王维山水田园诗的禅趣美

著名美学家朱光潜在《朱光潜美学论文集·诗论》中为诗下的定义是：“诗是人生世相的返照。”又说：“诗必有所本，本于自然;亦必有所创，创为艺术”;“必有作者性格和情趣的浸润渗透”。这些话表明了诗的艺术创作活动过程，即是诗人因客观事物而引起的感情活动。读者在阅读欣赏时，通过自己的想象或联想，以致身入其境地受到感染，得到艺术享受的满足。而王维笃诚佛教，他的诗就成了禅与诗的结合。诗与禅本是两个完全不同的概念，一属文学，一属宗教。然而，诗和禅都注重启示和象喻，都需要有敏锐的内心体验，也都追求某种言外之意。这就使两者之间有了相互沟通，产生联系的可能。

王维受到禅宗的影响，并将诗中的意境统一于禅境，他的诗也才会表现出耐人寻味的禅意。但是禅宗强调感性，即超越，瞬间便可永恒的观念。因此，他更着重于在这个动的世界中去领悟，从而进入物我两忘，宇宙与心灵融合一体的奇妙和神秘的精神境界，这也就是所谓的“禅意”。请看《辛夷坞》，“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”寂静的山涧中，辛夷花自开自落，自生自灭，这一切远离尘世，无人知道。一个脱去世俗的世界，也是诗人自己主客观契合一体的独特心境，诗人仿佛到了佛家空无寂灭的境界。所以明代文论坛家胡应麟说，此诗是“如禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”（《诗薮》内编卷六）王维在这里创造了生于象外的意境，这是诗境与禅意的统一，具有极强的感染力。诗人能取得这样的艺术成就，是由于他长期对佛学的钻研和佛教思想对他的熏陶。

王维也被后人称作“诗佛”。诗人受到自己的家庭影响，很早就开始相信佛教。他的母亲崔氏持戒安禅三十余年。据说，王维和他的弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不茹浑血”（《旧唐书·王维转》）。王维三十一岁时，妻子亡故，他再未婚娶，独自居住，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。诗人对佛学有较高的造诣，后来还写有很多与佛教有关的诗文。

唐代佛教流派众多，王维信仰的主要是南禅宗。南禅宗是佛教思想和中国儒家思想相结合的产物。其中的随缘听命的人生哲学，为中国古代的知识分子提供了完备的处世良方。因此，这也深深地影响了诗人的人生观。但其中的一些修持方法，却和诗歌创作有相通之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙语，诗道亦在妙语”（《沧浪诗话》）。诗和禅都需要有敏锐的内心感受，也都追求言外之意。王维参禅的心得和对佛法的理解最终影响到了他的人生观、世界观。诗人在诗歌中，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的意境。禅宗崇尚自然胜景的风格，也引导和启发了王维自觉地亲近山水，寻找山水。

从王维的《竹里馆》里，我们似乎可以感受到诗人的内心，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来想照。”诗人一个人坐在竹林里，一边弹琴，一边歌唱，似乎无人知晓他的存在，只有明月陪伴。仿佛大自然才最了解诗人内心的孤独，月亮的光辉给了他一种静谧的快乐，诗人将月亮引为知己。此刻，诗人物我两忘，心境与自然融为一体，禅意与诗情水融。

清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。由此可见，王维的这类山水诗言有尽而意无穷，充满了禅悦、禅味和禅趣，给读者传达出禅的意蕴。这也体现了诗人自己对这种美景的一种独特品味。

四、王维山水田园诗的意境美

“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”古往今来，凡是伟大的诗人，都有自己的内在精神，笔下也有自己的境界。王维在意境创造方面，不只是每一首诗有意境，而且他的许多诗创造了一个共同的幽美怡静的境界。

王维将以动衬静，静中有动的艺术辩证法运用得炉火纯青。诗中那些摇曳多姿的静美之境，看似发自“象外之趣”，却表现出了自然景物和田园生活中一些特别的情趣和意蕴。王维诗中的“动”，只是一种艺术手段。表现大自然的静美境界，才是其山水诗真正的主旨。诗中的动态描写就是为了创造静美的意境服务，以造成特定的艺术效果。

王维的山水诗和田园诗都表现了幽静的意境美，但是这两类诗还有各自的具体特点。他的山水诗，在幽深冷寂的氛围和浓厚艳丽的色彩中，表现的多是幽静的意境。他的田园诗在优雅闲逸的情趣和明朗淡泊的气氛中描写的多是闲静的意境。我们来欣赏一下他的《田园乐（其六）》，“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”在春天阳光明媚的早晨，诗人看到带着晶莹水珠的盛开的桃花，更显得鲜红娇艳。这是近景的特写。一夜风雨吹落满地的花瓣，家童还没有打扫，黄莺的报春之声从远处传来，打破了春天早晨的宁静，而“山客”还没有睡醒。诗中的“花落”和“莺啼”，虽是动景，却衬托得“山客”的住处和心境更加宁静。此诗的意境在“静”字上，这种“静”是闲适而恬静。诗人之乐，乐在其中。王维的另一首诗《积雨辋川庄作》里也有这样闲静的情韵。

总之，盛唐时期的时代背景和诗人全面的艺术素养造就了王维的伟大，使他能与李白和杜甫鼎足而立。王维的诗在艺术风格上，极大地丰富了盛唐诗歌。正是王维的山水田园诗，才使更多的欣赏者全面领略了中国诗歌艺术的精髓。同时，与孟浩然相比，王维竭力创造一种物我两忘的诗歌意境，在山水田园诗的数量和质量上，王维的贡献都要突出许多。王维从题材上和艺术上完成了山水诗与田园诗的合流，实现了两大传统流派的合并，使中国的山水田园诗具有了绘画美和音乐美。并形成了自己独特的艺术风格，从而将山水田园诗推向了一个新的伟大高峰，对后世诗人产生了深远的影响。