电视新闻采制

电视摄像的造型元素主要包括：电视画面景别、画面构图形式元素（线条、形状、光线、色彩、影调等）、拍摄角度、画面（内、外）运动和画面的长度。各元素之间是一个有机的、统一的整体，在画面造型的创作过程同完成画面构图、内容表达和信息传播的任务。

第一节  电视景别

一、景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。一般分为：远景、全景、中景、近景、特写等；景别取决于两个因素：一是摄像机和被摄体之间的实际距离，二是所使用镜头焦距的长短；

1.远景：是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌等，用于开头或结尾。

  “远取其势”，拍摄时尽量不要用顺光，选择侧光或侧逆光以形成画面的层次。

&远景还可以分为大远景和远景两类。大远景适于表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观；象莽莽的群山、无垠的草原；远景则一般表现较开阔的场面和环境空间，如战争场面、群众集会等；

2.全景：全景用来表现被摄对象的全貌或被摄人物的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。

&全景画面将被摄事物或场景的全貌收进画框，使观众对所表现的事物、场景有一个完整的感知。

&全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过人物的形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态。

&全景画面可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。全景画面是构图造型元素最多的景别，拍摄时应注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。

3.中景：中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景重视具体动作和情节。

&在有情节的场景中，中景画面常被用作叙事性的描写。在拍摄中景画面时，必须注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头富于变化。

4.近景：近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面；近景以表情、质地为表现对象，常用来表现人物的精神面貌和物体的主要特征。“近取其神”，近景将人物或被摄主体推向观众眼前。近景是表现人物面部神态和情绪、刻划人物性格的主要景别；近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感，用视觉交流带动观众与被摄人物的交流并缩小与画中人物的心理距离，是电视画面吸引观众并将观众带进特定情节或现场的一种手段。

5.特写：特写是表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面；特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用。特写画面通过描绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而强化了观众对所表现的形象的认识，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的。特写画面分割了被摄体与周围环境的空间联系，常被用作转场镜头。

&特写画面在电视节目中如同诗歌中的诗眼，音乐中的“重音符”，语言文字中的“惊叹号”，构图时力求饱满，成为“特别写照”，但曝光一定要准确。

6.电视景别的作用：

（1）景别的变化带来的是视点的变化，它通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同角度全面观看被摄体的心理要求。

（2）景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一；

（3）景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。

第二节  拍摄角度

拍摄角度：

        拍摄角度可从两方面理解：一种是指摄像机与被摄主体所构成的几何角度，一种是指摄像机与被摄主体所构成的心理角度。摄像机拍摄的几何角度包括垂直平面角度（摄像高度）和水平平面角度（摄像方向）两个内容；摄像机拍摄心理角度可分为客观性角度和主观性角度。

一、摄像高度：是指摄像机镜头于被摄主体在垂直平面上的相对位置或相对高度。

可分三种情况：当摄像机镜头与被摄主体高度持平时称为平角或平摄；当摄像机高于被摄主体向下拍摄称为俯角或俯摄；当摄像机镜头低于被摄主体向上拍摄时，称为仰角或仰摄；

1.平摄：平摄其视觉效果与日常生活中人们观察事物的角度相似，被摄对象不易变形，使观众感到平等、客观、公正、亲切。平摄是典型的新闻拍摄角度。

2.俯摄：俯摄有利于表现地平面景物的层次、数量、地理位置以及盛大的场面，给人以深远辽阔的感觉。

3.仰摄：仰摄由于镜头低于被摄主体，产生从下往上、由低向高的仰视效果。

二、摄像方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上的相对位置，即通常所说的正面、背面或侧面。

1.正面方向拍摄：正面方向拍摄有利于表现被摄对象的正面特征；容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。

2.侧面方向拍摄：可分为正侧方向和斜侧方向。

&正侧面方向拍摄有利于表现被摄物体的运动姿态及富有变化的外沿轮廓线条。通常人物和其他运动物体在运动中侧面线条变化最为丰富和多样，最能反映其运动特点。正侧面方向适合拍摄人与人之间的对话与交流。

&斜侧面方向拍摄使画面活泼生动，有较强的纵深感和立体感，电视采访时常采用这种角度。

&背面方向拍摄使画面所表现的视向与被摄对象的视向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。

三、客观性角度和主观性角度：

&客观性角度是指依据常人日常生活中的习惯而进行的旁观式拍摄。

&主观性角度是一种模拟画面主体（人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。

第三节  画面构成

电视摄像的运动造型因素分为三方面：被摄主体的运动、摄像机的运动、综合运动；

一、被摄主体的运动：

1.被摄主体的运动本身就具有无限的、永恒的视角美感和造型意义。

2.被摄主体的运动在摄像造型中具有内容和形式两个方面的表现意义；运动总包含两方面的内涵：即运动的主体和运动的形式；运动的主体出现在画面之中，本身就带有画面造型意义和内容的指向性。

&不同的运动形式，呈现出不同的画面造型、表现为不同的画面形象。

3.运动形成了一定的运动速度和运动节奏，这些运动速度、运动节奏的变化在电视画面中具有不同的感情意味和艺术表现力。

4.被摄主体的运动是场面调度和运动摄像的内在依据及外在表现。

5.对人而言，运动的具体形式和基本单位是动作，通过个性化、特色化的动作可以反映人物性格、刻划人物形象。

6.对被摄主体运动的造型要借助与电视画面的框架关系才能得到更好的表现。

二、摄像机的运动：包括镜头的光动即变焦距运动和摄像机机身的机械运动；

三、综合运动：

  广义上说，电视画面就是运动造型的艺术表现形式，只要是参与电视画面摄录并通过画面得到表现的运动均可列入综合运动的范畴。

狭义的综合运动是指在相对集中的一个镜头之内，把推、拉、摇、移、跟、升降、变焦距等多种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来进行画面拍摄。

四、构图：是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。

&电视画面构图的特点：

1.动态性；2.时限性；3.多视点；4.画幅的固定性和构图处理的现场一次性；5.构图结构的整体性；

&电视画面构图的要求：

第一、画面要简洁；第二、主体要突出；第三、立意要明确；

第四、画面应具有表现力和造型美感；通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。

第五、画面运动应有依据；

一·画面构图的形式元素：光线、色彩、影调、线条、形状；

1.光线；

2.色彩；

3.影调；是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系；

第一、从画面明暗分布的倾向划分，有亮调、暗调、中间调；

第二、从画面明暗对比（反差）的倾向上，划分为硬调、软调和中间调；

4、线条：是指画面形象（影像）所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线；

第一、根据线条所在位置的不同，可将其分为外部线条和内部线条；

A、外部线条是指画面形象的轮廓线，即个体或群体对象的外缘边界线，是某一对象与其他对象、主体对象与背景的分界线。

B、内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条，是其表面特征之一。

第二、根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两大类；直线又可分为水平线、垂直线和斜线；水平线易产生宽阔之感；在拍摄大地、海洋、湖泊、草原时常以水平线作为构图的主线条。垂直线易传达高耸、刚直之感，拍摄林立的楼群、挺拔的树木等时，常以垂直线来作构图的主线条。

斜线易产生动感和纵深感，当构图以斜线作为主导线条时，画面会显得活泼或动荡不安。

&曲线具有流动感、韵律感与和谐感，当构图的主线条为曲线时会使画面表现出生动活泼、起伏舒展的美感。常见的曲线有圆形、S形、弧形（C形）线条等。

二·电视画面的结构成分：结构可分解为主体、陪体、前景、后景、环境等；拍摄时要善于调动陪体、前景、后景、背景、环境等因素，在二维空间的电视画面中表现出三维空间的现实生活。

一、主体：主体即电视画面中所表现的主要对象。画面主体既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心；画面主体是拍摄者取景、构图、曝光、调焦的主要对象和主要依据。

画面主体的表现方法有两种：

第一、直接表现法；运用一切可能的因素，在画面中给主体以最大面积、最佳照明、最醒目的位置，

将主体以引人注目、一目了然的结构形式直接突出呈现在观众面前。

第二、间接突出法：一般以远景表现主体，主体在画面中的面积并不大，侧重于通过环境的烘托和气氛的渲染来间接地映衬和强调主体。

二、陪体：陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。

1.陪体在画面中的作用：

第一、对主体起到补充说明的作用，帮助主题说明画面的内涵；

第二、陪体可以渲染、烘托画面的主体形象；

第三、陪体对构图的均衡和画面的美化也有重要的作用；

三、前景：在电视画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景；

第一、前景可以帮助主体直接表达主题、交待内容；

第二、前景可以表现时间概念、季节特征和地方色彩，有助于表现拍摄现场的气氛；

第三、前景有助于强化画面的纵深感和空间感；

第四、前景可以用以均衡构图和美化画面；

第五、前景可用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系，以加强画面效果；

第六、在运动摄影中，前景能增强节奏感和韵律感；

&拍摄前景应注意：

1.前景的选择和运用必须为主体的突出和主题的必须服务；

2.前景在画面中的必须应当弱于主体的表现；

3.前景要富有装饰色彩，构图要美；

四、后景：是指那些位于主体之后的人物或景物。

从内容上说，后景可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。从结构形式上说，它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。

&选择后景应注意：

1.后景的影调、色调应与主体形成一定的对比，应尽量避免主体与后景的影调、色调相近或雷同；

2.尽可能以简洁、明快的后景衬托主体

3.后景的清晰度和趣味性不应超过画面主体；

五、环境：是指画面主体周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景、及背景；

&背景：是指画面种位于主体背后的景物；

#构图形式：由摄像机与被摄对象之间的动静变化及取景构图所产生的画面结构，形成各种构图形式。

1.根据画面构图形式的内在性质的不同，可将其分为静态构图、动态构图、单构图、多构图、肖像构图、风景构图等；

2.根据画面构图形式的外在线形结构的区别，可以将其分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图、曲线构图、黄金分割式构图、九宫格式构图、圆形构图、对称构图、非对称构图等；

（1）静态构图：是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式。

（2）动态构图：是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形式；

（3）单构图：一个镜头中只表现一种构图组合形式，

期间不发生结构变化的构图形式；

（4）多构图：画面的结构关系及构图样式连续地或间断的发生变化，出现构图组合的构图形式；

（6）水平线构图：显示宽广；

（7）垂直线构图：表示主体的挺拔和矗立；

（8）斜线构图：使画面活泼生动：

（9）曲线构图：具有流动感、韵律感；

（10）黄金分割式构图：

（11）九宫格式构图：

第五章  固定画面与运动摄像

 第一节  固定画面

一、固定画面的概念及特点：

固定画面：是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。

&摄像机在拍摄中发生了运动变化所拍摄的画面叫运动画面；而机位、光轴、焦距“三不变”的情况下，不论被摄对象处于静止状态还是运动状态，统称为固定画面。

二、固定画面的特性：

1.固定画面框架处于静止不动的状态,画面的外部运动因素消失.

2.固定画面视点稳定,符合人们日常生活停留细看、注视祥观的视觉体验和视觉要求.

三、固定画面的功用及局限：

1.固定画面的功能和作用:

第一、固定画面有利于表现静态环境；

第二、固定画面对静态的人物有突出表现的作用；

第三、固定画面能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。

第四、利用框架因素突出和强化动感；

第五、固定画面在造型上有绘画和图片效果，与运动画面相比，更富有静态造型之美及美术作品的审美体验；

第六、固定画面由于其稳定的视点和静止的框架等特点，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应；

第七、固定画面与运动画面相比缺少主观因素，镜头表现出一定的客观性，特别是缺少运动摄像所带来的指向性；

第八、从画面所表现的时间感觉来说，运动画面有一种“近”的感觉，即正在发生、正在进行的时间感；而固定画面则易于表现出“远”的感觉，如时间上的过去感、历史感和往事感；

2.固定画面的局限与不足:

第一、固定画面视点单一，视域区受到画面框架的；

第二、固定画面在一个镜头中构图难以发生很大变化；

第三、固定画面对运动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以  很好地表现；

第四、固定画面难以表现复杂、曲折的环境和空间；

第五、固定画面由于单一画面的框架，容易造成剪辑后 的零碎感；

四、固定画面的拍摄要求：

1.注意捕捉动感因素,增加画面内部活力;

2.固定画面要注意纵向空间和纵向深度上的调度和表现;

3.在拍摄固定画面时,要注意拍摄方向、拍摄角度、轴线关系和景别设计，注意镜头的内在连贯性；

4.固定画面的构图一定要精致讲究,要注意艺术性、可视性；

5.拍摄固定画面,一定要“稳”。

第二节  运动摄像

&运动摄像,就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变动镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄.

一、推摄：

1、推摄的画面特征：

第一、推镜头形成视觉前移效果；

第二、推镜头具有明确的主体目标；

第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小；

2、推镜头的功用和表现力：

第一、突出主体人物，突出重点形象；

第二、突出细节，突出重要的情节因素；

第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系；

第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用；

第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量；

第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义；

第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感；

3、推镜头拍摄应注意的问题：

第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整。

第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整；

第三、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置；

第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致；

第五、在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化；

二、拉摄：摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头

1.拉摄镜头的画面特点：

第一、拉镜头形成视觉后移效果；

第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大；

2.拉镜头的功用和表现力：

第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系；

第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从大到小不断展开的，使得画面构图形成多结构变化；

第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果；

第四、一些拉镜头以不易推测出的整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想像和猜测；

第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现时空的完整和连贯；

第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩；

第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头；

第八、利用拉镜头来作为转场镜头；

三、摇摄：是指摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。

&可分为：水平横摇、垂直纵摇、间歇摇、环形摇、倾斜摇、甩镜头；

1.摇镜头的画面特点：

第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果；

第二、一个完整的镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相弧贯连的部分；

第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力；

2.摇镜头的功用和表现力：

第一、展现空间、扩大视野；

第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息；

第三、能够介绍、交代同一场景中两个主体的内在联系；

第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系；

第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇；

第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头；

第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹。

第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐一出现，可形成一种积累的效果；

第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏；

第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头；

第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛；

第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一；

3.摇镜头的拍摄要求：

（1）摇镜头必须有明确的目的性；

（2）摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化；

（3）摇镜头要讲求整个摇过程的完美与和谐；

四、移摄：将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄；

1.移动镜头的画面特征：

（1）摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，

都会呈现出位置不断移动的态势；

（2）摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时视觉体验，使观众 产生一种身临其境之感；

（3）移动镜头在一个镜头中形成一种多景别多构图的造型效果；

2.移动镜头的作用和表现力：

（1）移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间创造出独特的视觉艺术效果

（2）移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；

（3）移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感；

（4）移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果；

3.移动镜头的拍摄要求：

五、跟摄：是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。

1.跟镜头的特点：

（1）画面始终跟随一个运动主体；

（2）被摄对象在画框中的位置相对稳定；

（3）跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头。

2.跟镜头的作用：

（1）跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动的方向、速度、体态及其与环境的关系；

（2）跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境；

（3）从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众于被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观行镜头；

4）跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现

   方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义；

3.跟镜头的拍摄要求：

（1）跟上、追准被摄对象；

（2）拍摄时要注意焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化；

六、升降拍摄：摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄；

1.升降镜头的画面造型特点：

（1）升降镜头运动带来了画面视域的扩展和收缩；

（2）升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果；

2.升降镜头的功能和表现力：

（1）升降镜头有利于表现高大物体的各个局部；

（2）升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系；

（3）升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围；

（4）利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度；

（5）升降镜头的升降运动可以表现出画面内中感情状态的变化；

七、综合运动摄像：

&摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式‘不同程度地、有机地结合起来的拍摄叫综合运动摄像；

1.综合运动摄像的特点：

（1）综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果；

（2）由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。

2.综合运动镜头的作用和表现力：

（1）综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节；

（2）综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段；

（3）综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程；

（4）综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性；

（5）综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互合拍，形成画面形象与音乐一体化的节奏；

3.综合运动镜头的拍摄：

（1）镜头运动力求平稳；

（2）镜头运动的每次转换应与人物动作和方向转换一致；

（3）机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形象处理在景深范围之内；

（4）摄录人员配合默契，协同动作，步调一致；

4.肩扛拍摄综合运动镜头的特点：

（1）人的视点；

（2）运动节奏的“人化”效果；

（3）镜头调度的随意性；

八、转焦：在一幅画面中根据表现重点的转移而随时变换焦点；

九、虚出虚入：利用摄像机的焦距功能，使被排画面从模糊到清晰，从清晰到模糊的表现方法；

十、淡出淡入：有些摄像即设有淡出淡入键钮，在前期拍摄中就可以完成画面的淡出淡入等。

第五章：光学镜头的运用

 第一节：镜头的光学特性

一、镜头的光学特性：是指由其光学结构所形成的物理性能，由焦距、视场角和相对孔三个因素组成。

1、焦距：摄像机的镜头是一块中间厚、边缘薄的凸透镜，光线穿过透镜会聚成焦点，焦点至镜头中心的距离即为该镜头的焦距。单位是毫米（mm）。标准镜头焦距为25mm。焦距大于25mm的镜头叫长焦距镜头、小于25mm的镜头叫广角镜头。

2、视场角：指摄像管有效成像平面（视场）边缘与镜头后节点所形成的夹角。

#标准镜头的视场角大约为45度；长焦距镜头的水平视场角均小于40度；广角镜头的水平视场角均大于60度；一般处在60—130度；130—180度的镜头被成为超广角镜头；

三、相对孔径与光圈系数：

1、镜头的相对孔径是指镜头的入射光孔直径（D）与焦距（f）之比；

2、相对孔径（f/D）的倒数称为光圈系数（F）；

第二节：长焦距镜头

一、长焦距镜头的画面造型特点：

1、视角：

2、景深小：

3、画面包括的景物范围小；

4、长焦距镜头压缩了现实的纵向空间；

5、长焦距镜头有“望远”的效果；

6、长焦距镜头在表现运动主体时，对横向运动表现动感强，对纵向运动表现动感弱；

二、长焦距镜头的运用：

1、调拍距离较远的被摄对象，追求真实自然的艺术效果。

第一、被摄对象不希望、害怕甚至拒绝摄像机拍摄；

第二、被摄人物从未或很少接受电视记者的采访；

第三、与被摄对象可接近的程度只能处于有限的范围之内；

2、利用长焦距镜头远距离拍摄小景别画面的造型特点，跨越复杂空间拍摄和表现不易接近或无法接近的人物和场面；

3、长焦距镜头适合于表现人物的面部特写；不会畸变，具有简洁背景、突出主体的效果；

4、利用长焦距镜头压缩纵向空间的特点，拉近纵向景物之间的距离，使画面形象饱满，烘托气氛；

5、利用长焦距镜头景深范围小的特点，通过调整

镜头焦点形成画面形象的转换，完成同角度、不同景物或不同景别的场面调度；

6、利用长焦距镜头创造虚焦点画面；

7、长焦距镜头可以摄取人眼不常见的景象，创造诗意画面；

三、长焦距镜头拍摄注意的问题：

1、长焦距镜头的景深较小，注意调焦；

2、长焦距镜头视场角窄，拍摄过程中摄像上下左右方向稍微颤动都会引起画面的抖动；

第三节     广角镜头

一、广角镜头的画面造型特点：

1、视角宽；

2、景深大；

3、画面包括的景物范围大；

4、广角镜头有曲像畸变现象；

5、广角镜头在表现运动对象时有两个重要特征：对横向运动的对象表现动感弱，并且物距越远越弱；对纵向运动的对象表现动感强；

6、广角镜头便于肩扛拍摄，画面易于平稳清晰；

二、广角镜头的功用；

1、有利于近距离表现大范围景物；

2、广角镜头适于展现画面主体及其所处的环境；

3、利用广角镜头景深大的特点，对被摄物进行多层次地表现，增加画面的容量和信息量；

4、利用广角镜头近距离接近派摄对象，完成抢拍和偷拍；

5、利用广角镜头线条透视的夸张形变和曲像畸变效果形成某种特殊的表现意义；

6、广角镜头有利于在移动摄像中保持画面的稳定；

第四节   变焦距镜头

1.变焦倍数：用最长焦距除以最短焦距值就是变焦距镜头的变焦倍数。如10mm—150mm就是15倍镜头。

一、变焦距镜头造型表现上的优势与不足

1.优势：

第一、一个变焦距镜头可以替代一组不同焦距的定焦镜头；

第二、在摄像机机位不动的情况下即可完成变焦距推拉，实现画面景别的连续变化；

第三、可以跨越复杂空间完成移动机位所不能完成或不易完成的推镜头，并且还能完成仰角度的推拉镜头；

第四、摄像机镜头上的电动变焦距装置可以使画面景别的变化平稳而均匀；

第五、在摄像机机位运动的过程中变动焦距可以构成一种更为复杂的综合运动镜头；

第六、运用变焦镜头，一个人即可完成移动机位又变化焦距的综合运动镜头，有力增强了画面造型表现的随意性和灵活性。

2.不足：

第一、用变焦距镜头拍摄的推拉镜头虽然画面景别连续发生变化，有着一种接近或远离被摄主体的感觉,但实质上它是通过镜头焦距的变化形成的视角的变化，这种画面效果不符合人眼观看物体的视觉习惯，人们在生活中没有这种对应的视觉感受。

第二、变焦距推拉镜头的画面变化带有某种强制性，它是通过技术的手段强行在电视屏幕上呈现出的一种人们在生活中不曾有过的视觉印象。

二、变焦距推拉镜头与移动机位推拉镜头的不同

1、相同点：

第一、两种推拉都引起了景别的系列变化，这种变化是连续的而不是跳跃的，是递进的而不是无序的；

第二、被摄主体由于镜头的推拉，或由小变大，或由大变小，都表现出一种接近或远离的视觉效果。

2、不同点：

第一、视角方向，变焦距推镜头的视角变化了，移动机位推镜头的视角没有变化。

第二、视距方面，变焦距推镜头的视距没有变化，移动机位推镜头的视距变化；

第三、景深方面，变焦距推镜头由于焦距的变化画面景深发生了变化，移动机位推镜头的焦距固定，景深没有明显变化。

第四、变焦距推镜头是通过视角的收缩达到画面景别的变化，其落幅画面仅是起幅画面中某个局部放大，没有新的画面形象和内容。

#移动机位推镜头则是通过机位向前运动形成画面景别的变化，随着机位向前，视觉空间会出现新的形象和内容。

第五、观看移动机位的推镜头，随着摄像机的不断向前运动，观众有视觉前移身临其境的感觉；而变焦距镜头很难使观众产生身临其境的感觉；

三、变焦距镜头的功用

1、实现变焦距推拉；

2、通过变焦距推拉追随运动中的主体，保持画面

景别的相对稳定；

3、变焦距镜头在运动摄像中便于调整画面构图，选择最佳景物，突出视觉重点。

4、有助于实现被摄对象处于焦点之外的拍摄。

5、变焦距急推急拉镜头可以产生某种特定的节奏变化；

6、变焦距镜头的推拉与其他运动摄像方式相结合可构成更为复杂多样的运动镜头，使画面内部的蒙太奇更为丰富。

四、变焦距镜头拍摄应注意的问题：

1、运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是变焦距动点、动向、动速的控制；

#对变焦距动向的把握主要依据：

第一、根据被摄物体的运动方向决定变焦距推拉方向；

第二、根据画面内情绪的要求决定变焦距推拉方向；如：情绪激动、气氛紧张镜头推上去，使画内情绪更为饱满、强烈；情绪放松、气氛低落时

镜头拉开，使画面空间更为空旷，更易发挥感情上余韵；

第三、根据情节对造型的要求决定变焦距推拉方向，如：情节要求视点前移时镜头推上去，情节要求远离时镜头拉开来；

#对变焦距动速的把握应注意：

第一、依据被摄物体的速度决定变焦距推拉速度。

第二、依据画内情绪和内容节奏决定变焦距推拉速度；节目节奏快、画面情绪紧张时变焦距推拉速度快，反之则慢；

第三、依据对观众视点调度的快慢决定变焦距推拉速度；

#人物和物体运动轨迹复杂多变时应注意的问题：

（1）拍摄过程中对运动物体要边拍摄边观察，并要有预见性；

（2）最好运用肩扛式拍摄方法，增加机位运动的随意性和灵活性，拍摄时身体应保持随时可自由转向运动的姿势；

第三、如用三角架，纵向和横向锁机旋钮宜全部放松，使云台有最大的灵活性；

2、变焦距推拉的起动和落幅要果断；

3、不动机位对同一物体单一方向的变焦距推或拉最好跨一级景别；

第六章   电视画面的编辑

 第一节      镜头的意义

一、单个镜头具有自身含义：

1.单个镜头可以直白地表现出画面内容的意义；

2.单个镜头可以表达某种外在的，具有象征性的意义；

二、镜头与镜头相互衔接，形成完整的句子，表达特定的意义；

1.把若干个镜头组接起来，每个镜头除了表达自身的意义之外，镜头之间的撞击会产生画面以外的思想意义。

三、镜头组接顺序不同，所表达的意义完全不同

&镜头是电视构成的基础，也是电视创作中最灵活、最有意义、最富生命力的元素；

第二节      镜头的组接

一、固定镜头之间的组接：

1.一组固定镜头的组接，应设法寻找某种一致性；寻找一组镜头在内容上的相关性；

2.画面内是静止（或相对静止）物体的固定镜头相互连接，可寻找镜头长度的一致性；

3.画面内是运动物体的固定镜头连续组接，皆截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程；

二、运动镜头之间的组接：

1.主体不同、运动形式不同的镜头相连，应去除镜头相接处的起幅和落幅；

2.主体不同、运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的起幅和落幅；

（1）主体相同、运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应去掉镜头相连处的起幅和落幅。

（2）主体不同、运动形式相同、可运动方向相反的镜头相连，一般应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留；

（3）一组急推或一组急拉镜头连续组接，应适当地保留镜头相接处的起幅或落幅；

三、固定镜头和运动镜头的组接：

1.表现静态对象时，固定镜头与运动镜头相连，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。

2.表现呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连应视情况决定镜头相接处起幅落幅的取舍。

第三节      动作的衔接

&处理画面内物体运动和人物动作的方法：

1.消失剪接：消失是指主体在画面上的消失，不论是物体的运动还是人物的运动，一旦在画面上消失，就构成剪接的好时机.

2.封挡切换：封挡是指画面上的运动主体或人物在运动的过程中挡死了镜头，也就是是从镜头中已无法辨别出所拍对象的性质、形状、质地。

3.出画入画：是指画面上的运动物体或人物动出画框或动入画框；

4.同一场景、或不同场景、但有呼应关系的镜头可直接对切；

5.镜头的切换与动作转换一致；

6.画面上运动物体运动方向变化的瞬间，不失为好的切换点；

7.画面上主体的动静转换；如果主体由运动转为静止，剪接点应选择在主体显示出静止倾向的瞬间；如果主体由静止转为运动，剪接点应选择在主体显示出运动倾向的瞬间；

8.剪接点选择在动作的静止点或结束点；

9.主观镜头的切换，应在人物镜头后保持短暂的停留；

第四节      镜头的长度

一、布度：根据画面布局的特点决定镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等；

1.画面上，前面的景物比后面的景物醒目、突出；

2.画面上，亮处的景物比暗处的景物更容易引起观众的注意。

3.画面上，运动的物体比静止的物体更能吸引观众的视线；

4.画面上，运动快的物体比运动慢的更容易夺走观众的视线；

第五节      动作的衔接

二、景别长度

不同景别的镜头在屏幕上的应保持不同的长度，这是由画面的特点和观众的收视特点决定的；

三、情绪镜头：

1.适当地延长气氛、情绪镜头。

如果气氛、情绪镜头拍得较长，可突破布度的，用的长一些。

2.交叉反复组接气氛、情绪镜头，以便形成情绪的积累效果；如果气氛、情绪镜头拍得较短，可以采取交叉反复组接的方式，以形成情绪的积累效果。

3.设法延续气氛、情绪效果。一般在组接时，气氛和情绪镜头之后，不要紧接着铺设解说词，要设法让观众继续沉浸在特定的情绪气氛里。

第六节      过渡与转场

一、无技巧转场：

  1.相似体转场；相似体转场就是上下镜头中具有相似的主体形象，这种相似性可能表现在物体形状上的相似，主体运动形式的相似，主体大小的位置的重合以及概念上的同一属性等等；

  2.特写转场：

  3.同类内容转场：

4.空镜头转场；空镜头是指画面上没有人物的镜头;比如象天空、草地、水面、田野、树林、池塘等

5.利用情节和内容的呼应关系转场；

6.利用声音转场;利用声画结合的方法进行时空转场，可以完成许多单凭画面组接达不到的转场效果；

二、技巧转场；

第七节      动作的衔接

1.定格；定格象一个顿号，形成一种间歇感；

2.淡出淡入；前一个镜头画面渐隐，后一个镜头画面渐显的组接表现效果；淡变分为“X”淡变和“V”淡变；“X”淡变是前一个镜头画面渐隐的同时后一个镜头画面渐显，两个镜头画面有同时显现相叠的过程；“V”淡变是前一个镜头画面渐隐完全消失后，后一个镜头画面才从无到有地渐显，两画面之间有暂短的空白。

3.划像、翻页等各种线性和图案；

4.叠加：与“X”淡变同理，所不同的是两幅画面停在中间过程上不再变化，两幅画面的影像相叠映现于屏幕；

第六节      电视节目编辑的基本理论

一、蒙太奇的概念：

蒙太奇原为建筑学上的术语。意为组合、构成、装配。引申借用到电影艺术中，即剪辑和组合；因为电影是由一个个镜头组合而成，这些组合有很多规则和技巧，与研究建筑结构相似；

#蒙太奇剪辑技巧是建立在一定的理论基础上，作为一个艺术家、一个导演所运用的表现手法，着眼于艺术创作；

#爱森斯坦是苏联蒙太奇学派主要代表之一，伟大的艺术家、导演、理论家、哲学家。在他之前，蒙太奇理论停留在关于剪接和画面意义的关系上。到了爱森斯坦，蒙太奇才发展成为一种电影哲学；他认为，两个（或一系列）镜头的冲突创造出一个概念，这个概念在原先单独的镜头中并未包含，未被暗示。“使观众的意识中出现了与原先浮现在创作者面前最初的概括相同的形象”。

#观众由此变成主动参与创作过程，他们的感情活动被积极调动起来。这就是蒙太奇的启蒙作用。

#蒙太奇的镜头组接意义在于：分切产生了镜头的对列；对列产生了新意的力量；新意在于启发联想思考等心理的活动。

二、蒙太奇的功能：

蒙太奇发展分为三个功能，即叙事蒙太奇、艺术的蒙太奇和思维的蒙太奇；

在此基础上形成了蒙太奇的两大类表现技巧：叙述蒙太奇和表现蒙太奇；

1、叙事的蒙太奇：是把时间、空间中断的胶片连接起来，保持叙事的连贯性，属于一种技术手段。

2、艺术的蒙太奇：在这个意义上，蒙太奇作为一种电影修辞手段，即通过隐喻和节奏引起强烈的艺术效果；

3、思维的蒙太奇：把蒙太奇作为一种思维方式、一种哲学看待，不仅是电影技术手段。首先是揭示思想意识观念的手段，其实质在于力图驾驭思想，通过两个或数个画面撞击产生出来的思想；

三、巴赞的电影理论：

安德烈—巴赞(1918—1958)是法国电影理论家；他的理论被称为电影理论史上第二个里程碑；

1、巴赞电影理论的特点：

他强调电影应该重视社会现实，而电影是最适合用来表现现实的；电影必须再现一个“完整无缺的”、“一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景”，这种再现在电影语言上就表

现为长镜头和景深镜头摄影；运用这两种电影手法才能完整地再现客观世界，而这些方式与蒙太奇组合是相对立的；

四、长镜头手法与蒙太奇的分歧在于：

（1）长镜头   电影的本性是事物再现，客观记录。主张不分镜头，不切换，不剪接，讲求逼真再现眼前的现实世界，不经加工，强调事物本身内在联系。当必须强调上下镜头密切关系时，应运用长镜头，不停机，不分切，才能如实反映事物。

（2）蒙太奇   认为电影中的情景不是交待给观众的，而是观众自己创造的，观众能从画面中认同事件的真实性，正是由于影象与现实之间的偏离，使电影能成为一门的艺术；蒙太奇讲求镜头之间的内在联系，总结了镜头组接的规律和对列的作用，丰富了电影艺术表现手段。

五、常用的蒙太奇表现手法：

1、叫板蒙太奇：借用京剧中叫板的形式，即利用上一段戏的最后一句台词，引入下一段戏，如最后一句唱到谁，谁就接着出场。

2、错觉蒙太奇：又称为反叫板蒙太奇，它利用两段镜头之间某种呼应关系故意使观众产生错觉，以为下一步将出现什么已是意料之中的事，但剧情的发展却偏偏出乎意料之外，能产生悬念，加深印象。

3、平行蒙太奇：把同一时间、不同空间位置里事件发展的几条线索通过镜头、句子或段落的并列组接，平行发展，互相衬托，共同构成情节；

4、积累蒙太奇：在叙述过程中通过一系列镜头的组接，不断积累观众的情绪并逐步达到高潮；

5、联想蒙太奇：根据人们思维认识的逻辑关系把不同内容的镜头组接在一起，通过镜头的对列产生一种新的含义，寓意深刻，观众必须调动想象力加以理解。

6、心理蒙太奇：通过剪接，将人物的心理活动如思考、回忆、判断、分析等形象化地表现出来，使本来看不见的心理活动视觉化，这是电影常用的表现手法；

7、理性蒙太奇：镜头的组接是非叙事性的，而是注入哲理，以引导人们对某一问题或事件作理性思考为目的；电影常以对比、象征、隐喻等视觉修辞手法形象地体现某种深刻的含义或哲理，是一种高度的思想概括和生活提炼；

第七章　　电视片的解说词

第一节　　解说词的特性与作用

一、解说词的特性：

１．解说词是画面的解说；为“观看”而写作，不能简单地说明、解释和重复画面；

２．解说词具有说理优势；

３．解说词具有表意的确切性；

二、解说词的作用：

１．弥补画面的不足，使报道完善；

２．强化画面的秩序，使表意明确；

３．拓展画面的内涵，使主题深化；

第二节　电视新闻的解说词

一、新闻解说词的基本要求：

1、突出主要的新闻事实；新闻是新近发生的事实的报道，用事实说话就是新闻写作最重要的要求；

#怎样用事实说话呢？

第一、突出新闻的五要素；时间、地点、人物、事件、为什么。

第二、选择和运用典型事实；

第三、善于选择典型的现场环境；

第四、用解说词交待必要的概括材料，有助于观众从整体上把握事物的轮廓和来龙去脉，了解新闻事实在大的时代背景下的意义；

第五、通过事实表达观点；

2、突出新闻的时效性；新闻贵在新鲜、新颖、新近发生，时效性就是新闻的生命所在；但电视画面在表达时间概念方面是苍白无力的，解说词就肩负着交待时间要素的使命，解说词可以准确无误地表明时间和时间的变化；

3、突出新闻人物和事件的特点；抓特点，就是抓事物的个性，抓住了个性来写新闻，才能写出新闻的新鲜感；

4、突出新闻解说词短小精悍的特点；新闻要用最简练的文字，讲清楚最重要的事实；解说词要起到“画龙点睛”的作用，完成画面做不到或做不好的工作；

二、新闻解说词的结构：

新闻解说词的结构一般由导语、主体、结尾和背景组成；新闻解说词要紧紧围绕主题，与画面形成一个有机的统一整体；

1、导语：导语是新闻的开头，是新闻的第一句话或第一段。有叙述式、描写式、提要式、提问式、结论式、评论式等等；把观众最感兴趣的东西和记者最需要告诉观众的东西写在导语中，把新闻的五要素写在导语中；

2、主体：主体是新闻的主要部分；有几种常见的方法；

第一、按照逻辑顺序写；即按照事实本身的逻辑去展开；

第二、按照时间顺序写；许多纪实性电视新闻是按时间顺序依次拍摄的，解说词也就按事情发生、发展的先后次序安排材料；

第三、按照记者的思路跳跃的写；一些政论色彩较浓的说理性新闻或评论性节目往往是围绕着一个中心议题，从多个点面铺开，或点到为止，或铺陈开来；

3、结尾；精彩的结尾可以深化主题、升华思想、给人以启迪，引导观众思考；记者用颇具独创的方式结尾，或启发观众思考；或提醒观众注意，或提出事物的发展趋势，或表明将要出现的不良后果，或号召观众行动起来积极响应，或交待一个结局；

4、背景；新闻背景是指交待新闻事件发生的历史条件和环境；电视画面擅长表现‘现在进行时”，解说词恰恰可以通过翔实的文字交待出特定的社会背景、时代背景、历史史实、因果关系以及

对今天有影响的人和事；背景的交待对今天的事实往往起到陪衬、渲染和烘托的作用；背景材料主要包括说明性材料、注释性材料和对比性材料；

第三节　解说词与画面的配合

一、解说词的位置：应遵循1/3或1/4的原则；

二、解说词应从具体的事物写到抽象的概念，从看得见的事实逐步写到看不见的道理、思想和观念；

三、数字的表达应选用合适的视听元素；

四、注重细节；

五、每段解说词的相对性；

六、解说词的顺序依画面场景的变化而定夺；

七、解说词是为“看”而写，解说词要为观看留下思考的时间和空间；

八、解说词为了避免重复画面的内容，常用较多的指示性代词；

九、运用解说词介绍背景资料或讲述过去与未来时，应寻找一个于画面相宜的契合点；

十、用解说词表达理念时，应选择合适的事实，并落实在具体的细节画面上；

十一、借助解说词转场和过渡；

十二、解说词应根据画面内容、镜头的顺序、段落的长短作出相应的调整；

第三节　音       乐

一、音乐的作用：

1.音乐是用来渲染情绪和烘托气氛；由不同的旋律和节奏组成的乐曲，各自具备不同的情绪色彩；如宽广、宏大、平缓、低沉、压抑、神秘、恐怖、欢快等情绪或气氛可以用音乐来表现；

2.电视节目内容结构中的起、承、转、合也常常使用音乐来加以协调。

二、音响合成的原则：

1.声画对位；

（1）解说词必须与镜头画面相对应；

（2）音乐必须同段落相呼应；

2.强弱得当：

（1）解说词的音量最大；

（2）效果声其次；

（3）音乐最小；

第八章  演播室布光

1.主光：从摄像机方向射到被摄体上的光线；

2.辅助光（侧光）：从一边或两边和摄像即光轴大约成九十度角射出的光线；一般采用散光灯，与主光的光比约2:1；

3.轮廓光（逆光）：是物象背后的光线，主要表现物象的形体轮廓和创造深度感；与主光的光比为2:1；

4.顶光：从上面向下垂直射到演员和布景上的光线；采用散光灯;

5.背景光:用来照亮物象背景\消除主光投影的光线;采用散光灯,与主光的光比为3:2;

&用电量:一般每平方米为0.5—0.7KW;

第九章:电视采访型节目

 第一节  常见错误

一、采访记者拿着提纲或稿子边看边与对方交流；

二、采访记者的装束和修饰要大方得体；记者是以端庄、严谨、敏锐、富有洞察力赢得观众的，而不能有太多的表演、做作的痕迹；记者的装束和修饰要与报道题材有机结合，与采访现场融为一体，与被采访对象协调一致。

三、记者手中的话筒要时时掌握在自己手中；

四、在采访段落的构成上，声画不需要一一对应；

五、在采访段落中，拉镜头的使用要慎重；在节目的开篇使用拉镜头往往侧重于介绍记者与被采访者的关系、被采访者之间的相互关系、被采访者与环境的关系，而在节目接近尾声时使用拉镜头表达的是远离、惜别、再见、结束的含义，在节目中间随意地、多次数地拉出就显得表意含混、不合适宜；

六、不宜在采访者与被采访者之间放置装饰物；

第二节  角度的选择与运用

一、拍摄方向：是指摄象机围绕被摄体沿水平方向选择的拍摄点；具体的位置有正面、背面、侧面和斜侧面；常选用的拍摄点是正面和正斜侧45度；

二、拍摄高度：是指摄象机围绕被摄体沿垂直线选择拍摄点；有平角度、俯角度和仰角度；为了使报道显得客观、公正，一般采用平角度；

三、拍摄距离：是指摄象机围绕被摄体沿纵深方向选择拍摄点；

#在采访中常用的景别有：中景、近景和特写；

1、中景擅长于表现人与人之间的交流，人与人之间的交流往往是由三种语汇构成的，即口型、表情和手势姿态；中景正好可以满足需要；

2、近景：在近景中，人物的手势姿态被弱化了，但人物的表情被强化了，被清晰地呈现在电视屏幕上；

3、特写：当被采访者回答的是记者追踪提问挖掘出来的问题，或强调被采访者的表情态度时，常用特写；

四、过肩镜头：被全世界的电视工作者誉为最好的采访镜头；

1、过肩镜头有效的突出了主体，主体与陪体的关系一目了然；

2、过肩镜头强调了采访的现场感和真实感；

3、过肩镜头能使原本枯燥的画面显得富于变化；

五、V字型构图：最佳用途是表现新闻报道或嘉宾主持的现场；

#V字型构图把播音员或嘉宾与观众分离开来，播音员是登台发布消息，嘉宾是发表演讲，观众只是被动的观看者和信息的接受者；而过肩镜头是让观众置身于被采访者的对面，与之交谈，与之争论交流；

第三节  镜头的运用

一、推镜头：推镜头旨在强调重点内容，强调值得注意的细节，强调对事件起推动作用的戏剧元素；要设法用在值得强调的关键内容上；

二、拉镜头：在采访段落结束时，往往用拉镜头；

#在采访段落中，变化景别的常用方法有：

1、在记者提问或插话时，镜头趁势拉出；拉镜头改变原来的景别，至于记者是否拉出来，可视情节而定；

2、加入一个切出镜头，然后变换景别；所谓切出镜头，就是切离被摄主体、切到周围的景物上去；

3、用特技手法变换景别；常见的手法有：黑场、白场、划像、淡出淡入、叠化等；

三、摇镜头：摇镜头在采访段落中最主要的用途表现在下列几个方面：

第一是从被采访者（或记者）摇向周围的环境，用环境验证讲话者所讲内容的可靠性；

第二是表明讲话者与现场环境同处于一个空间；比如，看到记者深入到生活第一线，将自己亲眼所见所闻的内容传达给观众；

第三是从讲话的人摇向周围的群众，以察看周围人的反应和态度，是赞同还是反对，是麻木不仁还是敢怒不敢言，这种镜头能真实地洞察群众的态度；

第四节  过渡镜头

#过渡镜头是用于电视片转场和过渡的；一个完整的采访节目是由两个基本部分构成的，其一是谈话段落，其二是过渡镜头；

一、反应镜头：反应镜头包括记者的反应镜头和被采访者的反应镜头；

二、采访谈话所涉及的内容；每一次谈话，都有主题，围绕主题的展开自然会涉及一定的内容范围，根据谈话的内容，拍摄一系列相关画面，这些画面在后期编辑时将发挥重要作用；

三、被采访者在采访现场之外的镜头；及时抓拍到被采访者生动的工作和学习情形，在影片需要时随时插入片中，颇为适宜；

四、记者单独活动的画面；在采访段落中，拍摄一些记者单独活动的画面是十分必要的。如；记者深入生活、活跃在采访报道第一线的镜头；

五、没有特定含义的画面；电视画面不是万能的，有时，电视画面在表达思想和概念时不够确切，这样就形成了一些没有特定含义的画面；

第五节  行走和驱车采访

一、行走采访：一边走一边谈话是生活场景的再现，它能增加谈话的情趣，能有效地交待现场和环境，能使谈话双方不拘谨，显得自然大方。

1、谈话双方置身其中的全远景画面；

2、拍摄行走谈话的机位；摄像师就要跟着谈话的人一起走，一会儿走在前面，一会儿走在后面，一会儿又走在一侧；

3、行走谈话段落的必备镜头：

第一、谈话人出画入画的镜头；

第二、主观移动镜头；所谓主观移动镜头就是要求把主观镜头拍成一个有着位移效果、且运动方向和运动速度与谈话人行走的方向和速度一致的镜头；

第三、背面角度镜头：从背面角度拍摄行走谈话的人的镜头；

第四、特写镜头；特写镜头往往拍摄的是环境、物体或人物的局部；

二、驱车采访：常见的机位有：

1、摄像师从汽车后部拍摄坐在前排座位上的人，并展示车窗外的环境；

2、如果接受采访的人亲自开车，摄像师就从副驾驶座位上拍摄开车讲话的人， 如果接受采访的人不亲自开车，他常常是坐在后排座位上，那么，摄像师就从前排副驾驶座位上朝后拍摄；

3、摄像师从后排位置拍摄坐在前排副驾驶座位上的记者，这是驱车采访时记者最好的位置；

4、摄像师从后排位置拍摄坐在前排的被采访者；

5、摄像师从低角度仰拍或从高角度俯拍被采访者；

第六节  采访段落的编辑

#采访段落的编辑有别于纯粹的画面编辑，它不仅要考虑画面之间衔接的流畅，更要顾及声音的和谐；

1、先完善结构，再充实细节；

2、在保持语气连贯的基础上，剪去所有的停顿、重复和与主题无关的内容；

3、用解说词压缩、提炼被采访者的谈话段落；

4、用画外音整理、压缩被采访者的谈话，保留原声，并辅以适当的画面；

第七节  现场声音的录制

一、不要把话筒放置在具有反射平面的地方录音，以免声音被反射回来后进入话筒；

二、拍摄一个完整片段时，应选用同一类型的话筒；

三、使用单向话筒录音时，应把话筒对准并靠近声源；

四、不要快速摇动或移动话筒，以免产生噪音；

第十章:电视片的构成要素

 第一节  选题与选材

一、重要性和时代性；

二、新鲜性和及时性；

三、形象性和生动性；

四、知识性和趣味性；

第二节  标    题

一、选择拟定电视专题片标题的基本原则是简明、通俗、确切、写实；

二、电视片标题的衬底画面与电视片标题应有内在联系；

三、电视片标题的字数以六字以下为宜；

四、电视片标题的时间长度；

五、标题字幕的衬底画面宜为一个长镜头或是一组短镜头；

六、标题字幕的字体字型以及出现方式；

第三节  字幕的运用

一、字幕的意义和作用；

1、字幕能够确切地表意传情；

2、字幕擅长于表达理念，揭示微观变化；

3、字幕具有强化重点内容的突出功效；

4、字幕是画面构成的重要元素；

二、字幕与画面的相互配合

1、认真选择字幕颜色；

2、注意字幕的背景设计；

3、选择恰当的字体字型；

4、认真设计和选择字幕出现的方式；

5、灵活调整字幕在画面上的排列方式和位置；

6、用光线对字幕进行辅助造型；

7、适时地为字模加上边框；

第四节  动画与特技

一、动画的运用：

1、动画能形象地解释抽象的道理，揭示事物的内部结构，直观地再现肉眼看不见的微观变化；

2、动画适合于表现真人实景不宜表现的题材；

3、动画与真人实景相结合，有效地增强了动画效果的真实感和可信性；

二、特技的运用；

1、特技图形的选择应与画面内容的表达相结合；

2、特技图形的选择应与前后镜头相呼应；

3、特技图形的运用应与镜头的运动方式相结合；

4、特技图形的选择运用应注意整体感；

1.电视画面有哪些造型特点?

2.构图的主要任务是什么?

3.为什么说电视摄像是一种动态造型艺术?

4.电视画面在电视节目中有着怎样的地位和作用?