世界摄影艺术流派简介

艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。但摄影艺术流派的形成和产生，除了与当时出现的社会思潮和艺术思潮有关外，它还和科学有着不可分割的联系。因为摄影本身是一门技术，同时，也是一门科学，随着科学的发展，摄影技术在不断提高。科学家们利用日益提高的各种技术，进行种种探索与研究，使摄影器材不断地改进、丰富和提高。它为摄影流派的产生提供了物质条件、使摄影艺术语言不断丰富和造型手段、表现方法不断加强和提高。此外，加上摄影艺术家自身的不断成熟，这些都是摄影艺术流派产生的重要条件。

在摄影出现以来的一百多年内，世界上主要的摄影艺术流派有下列几种，这里我们分别对各种摄影艺术流派作筒略的介绍。

第一节、绘画主义摄影

绘画主义摄影产生于19世纪中叶的英国．它是盛行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派。

“绘画派”摄影又称“画意”摄影．因为绘画摄影都是平面视觉艺术，加上早期的摄影艺术与绘画有着干丝万缕的联系，那时许多摄影家本身就是画家，二者之间就像亲生兄弟一样。这一流派受当时被祟尚的学院派古典主义或浪漫主义绘画影响很深，他们认为只有借助于绘画的魅力，才能使摄影跨进真正的“艺术的行列”，所以许多摄影家热衷于拍摄和“制造”一幅幅类似油画效果的“艺术”照片。他们在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。这一流派的发展大致经历了三个阶段：仿画阶段；崇尚典雅阶段，画意阶段。

绘画主义摄影经历了较长的发展阶段，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年一1853年是绘画主义摄影的成长时期，l860年一10年“绘画派”摄影风靡世界各国，在世界摄影沙龙里占有绝对的统治地位。

1857年，雷兰德(1813一1875)创作了一幅作品：《两种生活方式》这是一幅以摆拍拼放而成的，具有文艺复兴风格的作品。它标志着绘画主义摄影艺术的成熟。这一时期的作品，其题材大都有较强的宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，作者预先有准备，然后以摆拍为主，并通过暗房加工而成。这种摄影追求照片画面的绘画效果。随后绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍祟尚古典主义，造型和构图仍没有脱离学院派的法则。当绘画派发展到画意阶段时，就注重追求作品的情感、意境和形式的美。

由于绘画主义的创作大都脱离生活，加上创作上的被动，后来随着摄影器材的改善和提高，人们的审美趣味不断地变化，它受到了“自然主义”的冲击，失去了它的绝对统治地位。但尽管如此，在当今的摄影领域里，仍有它的席位。

第二节、印象派摄影

这种流摄的作者们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，在照片上追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。正如画意摄影中的“模糊”照片一样，能给人以一种特殊的美感。所以，这类作品受到一些人的欢迎。

影像模糊朦胧的表现方法大致分为两种，一种是在拍摄时柔化，另一种是在放大时柔化。随着新的拍摄技术的发展和新材料的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出：“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔等工具在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点。这些作品的主要特色是调子沉郁、影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。最早的印象派摄影展览是18年在英国举办的法国印象派绘画摄影展。在摄影家罗宾的影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。

这种流派的代表作有拉夫罗亚在1900年创作的《扫公园的人》、G·德比逊(18)创作的《葱田》、E·J·廉斯坦普约(1903)创作的《夏天》等。

第三节、写实摄影

　　写实，是摄影艺术的主要创作方法之一。写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今仍是摄影艺术中最基本的、主要的流派。它提倡客观地观察现实生活，真实地表现典型环境中的典型人物，而不是歪曲现实或掩盖现实。写实摄影的主要目的，是使观看的人通过画面的影像了解事物的真实情况，而不是把画面作为艺术品来欣赏。所以写实损影又称为“纪实摄影”。它真实地记录生活．记录历史。

自1839年正式宣布达盖尔式摄影法以来，人们就喜欢用它来拍摄照片贴在自己的画册上，控在家中或赠送友人。这些生活照片或留念照片．从广义说，都是较早的写实照片。

写实摄影艺术家在创作上严格遵守摄影的纪实特性，他们认为，摄影应该具有“与自然本身相等同的真实性，真实地反映生活，而不是装饰它”。另一方面，他们又反对像镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作，应该在题材上可根据自己的意图，选择拍摄地点，拍摄角度和拍摄时间。这样才能更艺术更真实地反映现实，使人们看后，更有现实感。

写实主义摄影家敢于正视现实，创作题材大都取自于社会生活，艺术风格质朴而不华丽，但具有强烈的社会见证力和社会揭示力量。写实摄影作品有着巨大作用和非凡的感染力，后来在新闻领域中占据了自己的地位。

写实摄影在战争中得到了高速发展。那时，在战火纷飞的战场上．拍摄时不允许进行摆布，所以抓柏的方法得到了广泛的应用。由于抓拍的结果，拍摄出来的画面也更生动、更真实T。在摄影史上，它是一个重要的转折。

在当今的摄影艺术流派中．写实摄影占主导地位，这一流派人才辈出。主要代表人物的作品有：英国勃兰德的《抬煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》等。

第四节、自然主义摄影

“自然主义”摄影流派主张摄影艺术应当回归到大自然中去寻找灵感；认为自然是艺术的开始和终结，只有反映自然，接近自然，酷似自然的作品才是最高的艺术。他们的作品大多数是反映大自然和社会生活的，并主张摄影和美术分离，认为摄影没有什么可借重美术，应该从事性的创作。他们反对“绘画派”摄影，认为摄影是写实的艺术，应该真实地记录大自然。

“自然主义”摄影的创始代表人是彼得·亨利·爱默生。他酷爱摄影，拍了许多自然景象的照片，送进了当时的摄影沙龙，受到了人们的注意。1886年他建立了摄影俱乐部。1886年他在摄影俱乐部集会上发表一篇题为“摄影是写实的艺术”的讲演，猛烈抨击了“绘画派”摄影的观点，主张摄影应该脱离绘画，回归大自然。18年他又发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义是支离破碎酌摄影。他并且呐喊摄影将成为一门的伟大的艺术，摄影应该具有艺术的尊严。这在当时产生了重大的影响，从根本上动摇了摄影绘画派。

但自然主义摄影流派满足于描写现实的表面现象和细节的“绝对”真实，而忽视对现实本质的挖掘和提炼，不注重艺术加工，不尊重艺术创作的典型化和艺术形象的典型化，所以有时会导制对现实的歪曲。

第五节、堪的派摄影

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派，它的特色是：真诚、坦率、自然、真实。特点是：在被摄对象无所察觉中，保持自然、生动的形态下进行抢拍、愉拍，因此人们习惯称之为抓拍。抓拍派的首创者是德国的艾瑞克“沙乐门，他的成名作是1930年3月拍摄的《海牙会议》。继沙乐门之后，堪的板摄影家，著名酌有法国的亨利·卡蒂埃·布列松。美国的刘易斯·海因、托马斯·道韦尔·麦阶沃依等等。抓拍派的国际组织，最著名是“马格纳摄影通讯社”，是1947年由亨利·卡蒂埃·布6列松，罗伯特·卡帕和大卫·西摩在巴黎合资创办的。三十多年中有世界各地许多才华出众的摄影家参加，他们的作品既有自然、真实的共性，又有各人不同风格的个性，在世界上产生了巨大影响。

堪的派摄影认为，以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或雕割家所无法模仿的，它具有自己特殊的表现力，具有用其他媒介不可能表现出来的特性。他们强调要通过摄影家自己的眼光来看世界，反对摆布导演和干涉被掇主体。卡蒂埃·布列松在《决定性的瞬间》一书中，曾对抓拍手法做了这样的概括：“拍摄照片是在抓住变幻流逝的现实，其时，反映事物本质的所有条件都具备了。正是在这样一个时刻，准确地抓住了形象的本质，也就是摄影家心身最为愉快之时。拍摄照片意味着在若干分之一秒的时间里，要同时理解到事实本身的意义和生动地表现出它的视觉可见形象。它要求人们的脑、眼、手能协调一致，”一幅作品的成功，并不在于表现手法，而是要看这一艺术作品投入到读者心灵运动中去之后．究竞唤起了什么性质、程度的感觉和情感反应。如果这种感觉和情感是舒适的、美的、肯定的，而且深刻强烈，则标志这一艺术品通过了人民群众的检验，进入了优秀之列，堪的派摄影恰恰是这样的。

堪的派撮影的另一表现手法，是直觉，是摄影独特的思维方式。以抓拍为主要的表现手法的摄影，由于必须面对拍摄对象才能创作的“现场性”、“瞬时性”，致使摄影家往往不能按照常规的、严格的逻辑思维程序，而是以简化的、压缩的形式，由直接的综合判断来认识事物，这就是摄影家在创作时常常遇到那种所谓“突然发现”，这突然发现就是“直觉的认识活动”。

堪的派摄影的作品最丰富，最内涵，最写实，给人们强烈的时代感、亲切感，就像一幅形象生动、活生生的社会照片，它没有半点虚假，没有半点装饰，所以它的创作观与创作手法流传深远，也成了世界上最主要的摄影流派之一。

第六节、达达派摄影

“达达派”1916年创建于瑞士，是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。达达派摄影的主要特点是：用一些现成的物品，如报纸、入场券、照片等零碎的东西，直接贴在帆布上，组成一定的图形，作为作品展出。它反对古典艺术，提倡形象抽象化。它主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

达达派摄影艺术家在创作上，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的影像来表达自己的意念。

由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确的完整的艺术理论和纲领的超现实主义流派的冲击。

达达派的著名摄影家有菲利普·哈尔斯曼、拉茨罗·摩荷利·纳基和利期特基等。

第七节、超现实主义摄影

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派．兴起于本世纪30年代。

超现实主义作品中所表现的形象，虽然是超现实的，与客观现实有一定的距离，但都是以一定的现实为基础的，所以能被人们所接受。

超现实主义作品所表现的形象，都有点离奇或怪异，并不是现实中人们经常看到的一般形象，但正因为如此，就显得更有魅力．更能吸引人。

超现实形象，可以通过多种方法创作出来。剪辑、摆布、抓拍，是其中最主要的三种。

这一流派有较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感，心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

该流派的创始人是英国摄影家毕顿和美国的布留奎次。要代表人物有：哈持菲尔德·哈尔斯门，卡蒂埃-勃列松。

第八节、抽象派摄影

抽象派摄影，是摄影史上早期出现的一个流派。

抽象派摄影，早在本世纪20年代初期已开始出现。

该流派认为，摄影之道，若过分写实，在机械性的束缚下，大大了作者个性的发挥。为了突破这种约束，它进行了许多大胆的试验，搞出了多次曝光，中途曝光，摄影蒙太奇和负影效果等，或拍摄时震动照相机使被损体形象在底片中的结橡模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能认识为何物的线条、主点和形状的结合体。以表现该流派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的浴意识世界。

该流派的代表人物有法国的曼瑞、史格特、芬宁格等。

第九节、新即物主义摄影

　　新即物主义摄影，为本世纪2D年代出现的一种摄影艺术流派。

该流派的艺术特点是在常见的事物中寻找“美”，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中。分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画其表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于揭示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。

新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定；“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛”。

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构描写，它为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。

新即物主义的若名摄影家有桑德·勒期基、黑葛等。

不同时期划分，可能有所不同，以下是另一种划分：

主观主义的摄影------(Subjectivism photography)

---该流派是在二战后形成的比抽象的摄影更加抽象的艺术摄影流派,又称为战后派它是存在主义哲学在摄影领域的反映.其创始人是德国的奥特.司丹内特.他以为,摄影是具有发挥自己能力的宽阔领域,也具有高度的主观能动性作用,但是到目前却发展为一中机械的写实主义.于是他提出了摄影艺术的终极,应该是揭示摄影家自身的某些朦胧的意念和表现不可言传的内心世界的动态和下意识的活动这便是该流派的艺术指导思想和纲领.

---该流派的艺术家,极度强调自己的创造个性,蔑视一切已经有的艺术法则和审美标准.并且公开声称:主观摄影不仅是一种实验性的艺术图形,而是一种自由的不受任何的创造性艺术,我们可以任意使用技术手段取创造PP。

---其主要特点:

1,画面有具像和抽象两种,不论何种形式,自我表现自己的意识是其终极的目的.画面中的一切只不过是摄影家表现自我表现的一种方法或载体而已。

2.充分利用镜头的透视特性,把对象从现实中剥离出来,移植到画面上去----即使用镜头的光学特性,把客观的事物加以改进,使其成为意念的DD,从而在画面中组合成创造自己的世界而该世界往往是荒诞的,神秘的,甚至失散令人费解的.

3,利用近摄手段清晰又强烈的强化和突出表现物体的某一方面和细节特征.

4,运用暗室技术将对象进行转化,把丰富多彩的事物变成简单化的线条,将自然平凡的关系转化为强烈的视觉关系.

5,利用各种不同的暴光手段,如多次,连续,重复,中途等暴光办法,是对象物体从显示的时空观念中剥离出来,并且更有甚者可以把时间,空间进行必要的转化。----该流派的著名摄影家,还有R,彼德,凡得堪,林盘,史莫尔等。

抽象摄影===(Abstract photography)

. ..抽象摄影是一战后出现的一种摄影艺术流派.这流派的摄影家否定造型艺术是可以审视的艺术形象来反映生活,表现艺术家审美感受的这一基本特征.宣扬,要把摄影从摄影里出来.

...初期,用无底放大省略去被摄体的细节纹理和丰富多彩的影调,制造成仅仅表现形式的光图后来发展到或运用光线,或剪辑集锦,中途暴光,或拍摄时候震动机器使对象在PP中模糊,或多次暴光使之重影,直到改变画面的表面结构,改变对象的外部形象和空间状态,力图使用所谓的形式,影调(色彩),和素材的绝对抽象的语言,使被摄物体的原有转变成不可辨认为何物体的线条,斑点,和形状的结合体从而表达艺术家的奉为圭皋的所谓人类最真实,最具有本质意义的潜意识的世界.作品中,仅仅是摄影家借用的外界物体的通过随心所欲的表达自己想象力和个性的具有某种旋律的符号。

...该派的发起人是泰尔伯.开始时候,PP还保持一顶的可以辨别的特性,到了后的可班用木片透明玻璃做出的PP就没有可以辨别的意思了后来,匈亚利的抽象画家莫荷里纳基,在曼瑞等人的基础上把着一理论发展完成予以确立了他在摄影上的地位.再后,著名摄影家,和抽象画家康丁斯基,克勒等引进了显微摄影和X光的摄影,从而扩大了抽象派的表现形式和范围,并且丰富了该派的摄影语言,建立了自己的理论体系,并一度风靡欧美.

. ..该流派的主要代表人物,除了以上的外,还有史格特,菲宁格,等。

<超现实主义摄影> (Surrealism photography)

....该流派为达达派没落时期出现于摄影艺术领域的一流派.兴起于上世纪的三十年代.该派有自己严谨的艺术纲领和理论,他们以为,用现实主义创作手法去表现现实生活和世界是古典艺术家早已经完成的任务,而现代艺术家的历史使命是挖掘新的,未有被探讨过的那部分人类的"心灵世界".因而,人类的下意识活动,偶然的灵感,心理的变态和梦幻变成了超现实主义的摄影家的刻画表现的对象.

...该流派的摄影家也像达达派的摄影家一样,利用剪刀,浆糊,暗室技术作为自己主要的表现形式和手法,在PP上加以拼凑,堆积,改组,把具体的细节表现和任意的夸大变形,省略和象征的手法结合在一起,创造出一种现实和臆想,具体和抽象的超现实主义的艺术境界,所以其效果是奇特,离奇,荒诞而有神秘的.

....该流派的创始人是英国的摄影家比顿和美国的布留奎尔.完成者是英国的的舞台摄影家马可宾,他在自己的创作中,把超现实主义的虚和现实中的实柔和在一起,创造了一中既虚幻又实在的境界他在自己的PP<自画像>上,运用四次暴光的手法,创作了PP。...该流派的著名摄影家有从事集锦PP的画家帕尔汗,变形人布兰林,肖像宣传摄影家卡荪,罗林,哈尔斯曼,衣赖等。

<达达派摄影>(Dada photography)

...Dada 一词,原意为法国儿童语言中的儿语,是"小马"或"玩具马"的不连贯的语言词汇,,比喻艺术象婴儿的发音一样,是不可解释,不可思议的,是无意识,无所指的,以此来命名艺术的流派,可想而知他的特色是如何标榜自己的无思想性的倾向了.他们在创作中否认理性和传统的文化,宣称艺术和美学没有关系,主张:废弃绘画和所有的审美要求崇尚虚无缥缈,使创作近乎儿戏,因而被称之为"达达"这种颓废的艺术观念的指导下,摄影也随之产生了这一流派。....当然这种艺术究竟也不同于绘画,可以任意的涂抹,对于执着于美的探求的摄影艺术家来说,作品同现实的联系,是他们克服某些自身的弱点,而在一定程度上反映现实的美,社会和自然的某些方面,还是很独到之处的。

...该派的PP多是通过暗房加工,进行剪辑,创造某些虚幻的景象来表达自己的意念,在画面中,可识别的图象已经不以其自身的意义而存在,只是某种意义上的构成元素,他的功绩在于对摄影的特殊技术的开发上,比如说,无底PP,直接将实物在像纸上暴光;中途暴光,负像PP等还有在一定程度上反映了事物或社会自然的美.

...著名摄影家哈尔斯曼创作的<蒙娜丽莎>变成了青筋暴跳,汗毛丛生的,还塞满钞票.真是荒诞无稽,不伦不类.

.....由于该派的PP不符人们一般的审美要求和趣味,1924年以后就逐渐受到有较为明确的,完整的艺术理论和纲领的超现实主义流派的冲击.但是其影响力仍可在以后出现现代派的摄影艺术中可以窥见到。...该时期较为著名的摄影家,有,哈尔斯曼,摩跟,纳基,曼瑞,里斯特基等。

<堪得派摄影>(Candid photography)

---各位都知道Candid一词意为坦白,率直的意思,这实际上也是该派的主要风格该派别起源于一次大战后,是反对绘画注意的一个派别.

...该流派的摄影家,主张尊重摄影的自己的特性,强调真实自然,主张不要摆布干涉对象,强调抓取自然状态下的各种对象的瞬间情态,法国著名的摄影家布列松是这一时期的最为出色的代表.他说:摄影就是在瞬间里及时把某一事件的意义和能够确切地表达着一事件的精确的组织形式记录下来"因而这一流派的艺术特色是:客观,真实,自然,亲切,随便,不事雕啄,形象生动并富有生气.

....该流派的摄影家,就其美学思想和创作的意识而言,情况野外比较复杂,虽然都崇尚人性世态的表现,而且多数是新闻报道工作,但是,还各有千秋,有的为自然,有的为写实。

. ..实际上该流派的催生PP是A.司得格的PP<纽约的第五街之冬>(前面有图例),完成者是德国的摄影家沙门乐博士他的用小机器的作品<罗马政治会议>,由于他的生动自然,真实朴素,而成为该流派的名垂摄影史的典范PP。

....在美学上,他们以为,一摄影的特点为基础的PP,是任何画家所无法雕蚀或模仿的,特有自己的 不可分割的属性,具有自己特殊的表现力,其他媒介是不能替代的.其次,对客观的表现,他们重视和强调独创性,要求摄影家,要用自己的眼光来观察世界,不要通过别人的眼光来看世界,而这也是区分PP好坏的有无价值的一个很重要的标准。...该时期的著名摄影家,有美的托马斯.麦阿夫依,英的莫戴尔,法的哈夫曼,等,布列松是最为著名的。.....布列松曾经有番言论,"如果你的作品没有震撼,说明你离的不够近"该说法,一直持续摄影界很久,至今还有好多的摄影家依此为座右铭。

新即物主义(Neo objectivity)

...新即物主义又称支配摄影,新现实主义摄影.为本世纪二十年代出现的一种摄影流派.

...该流派的特点是在常见的事物中寻求美的感觉,用近摄,特写等手法把被摄对象从其整体中分离出来,突出表现对象的某细节的特色,精确如实的反映刻画他的结构和表面,从而达到眩人耳目的视觉效果,几乎不考虑艺术的本质在于揭示对象的本质而其美学思想起源于自然主义.

...新即物主义的创始人先驱者是斯特蓝特.他对即物主义艺术特点做了如此规定"新即物主义乃是摄影的本质,并且也是摄影的产物和界限."他以为.摄影"对表现生命极为强.而且需要观察事物的眼睛,为此,并非依据简单的过程和方法,而是要运用纯净的摄影艺术才可以.".新即物的先驱是阿杰和斯太肯,而实际的创始人是帕丘。

...帕丘反对摄影依赖于绘画,强调摄影艺术必须依靠摄影自身的特性,以为,摄影的审美价值隐藏在自身的特性里,只用充分发挥摄影自己的优势和特性,才能创造出美丽他说:绘画应该由画家去做,只用根据固有的特性本质,才能创造出可以自立的摄影,没有任何东西是从绘画中借来的".

...该派别的功绩是促使人们对摄影自身的研究和探索,把摄影从审美的虚幻世界里拉到了社会现实中来,但是,由于过分的强调细部物质表面结构的描述.为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。...到了后来.在1925年前后,由于出现了大口径的镜头,小型机器的出现,使新即物主义的领域有了长足进展,产生了不少的具有很大影响的作品,反映社会的,和自然风光的层出不穷。....该时期的摄影家主要有:桑德,勒基斯,黑格,西尔夏,休利曼,霍培,艾夫特,威斯顿,亚当斯等。

纯粹派摄影

...这是一个很大,很有影响的摄影家族好多国外的风光摄影家大多出于此派.

....该派成熟于二十世纪初,其创始人为美国的摄影家司蒂格尔兹.他们主张摄影应该发挥自己的特色和优势,发挥机器的性能,从绘画主义中脱离出来,用纯净的自然的摄影技法去进行摄影所特有的清晰,丰富多彩,层次分明,还有他的微妙光影的变化,以及色调,细致的纹理精确的形象刻画等总之,该流派所追求的摄影素质:准确,直接,精细,自然不要界桩其他任何的艺术形式,表现对象的光,色,线,型,纹质等方面.

...这一其间,美国的A,L.科班送展的PP就是纯粹派的佳作.摄影家,从高处俯瞰该市的某处广场,没有进行任何的艺术加工,但是新颖的构图,独特的造型,是人们耳目一新.还有E司丹成的,用多次暴光,突破了PP的空间,时间的,在同意PP中细腻刻画了诗人的情绪的转变过程,影的组合极为富有韵味。

...他们的作品,讲究摄影技术的娴熟运用,表现自然应有的本色作品都不于社会,历史,人文新闻等发生联系.

...该派别从某种程度上说,是形式主义和自然主义的混血儿,后来演变为"新即物主义.".纯粹派在一定程度上促进了摄影的特性和表现技法的研究和探讨。...这一流派的著名摄影家有,斯特兰德,施莱,斯坦成,威斯顿,还有CROPF的青年一派.其中亚当斯,和哏灵汉比较出名。...到后来,该派的PP,发生变化,向线条,图案,还有扭曲形象的抽象方向发展,其中亚伯,史丁纳,斯托特文和伊凡斯比较出名。

自然主义摄影(Natueralism)........... 

...18年,摄影家彼得.亨利爱墨生鉴于绘画主义的弱点,发表一文章,题目为的论文,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感.抨击绘画主义是支离破碎的摄影,以为,自然是任何艺术的起点和终结,只用接近自然酷似自然的艺术才是最高标准,是真正的艺术.还说,没有一种艺术比摄影更能精确,细致,忠实的反映表现自然"从感情上说和心理上说,摄影作品的效果就在于感光材料所记录的没有经过修饰的镜头影像.另一位大师A.L帕丘说:美术应该给美术家去做,就摄影来说,并没有什么可借助美术的,应该从事的创作. 

.....由此可见,这种艺术主张,是对绘画主义的反对,它使人们从绘画和学院派摄影的桎梏中解脱出来,对充分发挥摄影自身特色有着一定的促进作用。...这一流派的PP,多以自然风光和社会生活为主。

...由于自然主义摄影满足于描写现实表面化和细节的绝对真实,因而忽略对现实本质的挖掘和对表面现象的提炼.一句话,不注意艺术创作的典型化和艺术的典型性,因而他实际上是对现主义所进行的庸俗的表现形式,更有的还导致歪曲现实的表现。

...该时期著名的摄影家有,德威森,威尔琴荪,格尔,扫耶,芬斯利尔等。

摄影历史上至今影响力最大的一个派别,-----写实摄影。

...该流派的历史源远流长,绵延至今,现在仍是摄影中最基本最主要的流派是现实主义创作方法在摄影艺术中的具体运用.他们恪守摄影的纪实特性,遵守摄影应该具有"与自然本身相等"的法则,画面中的每一个细节,要求只具有"与数学般的精确作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力.讲究忠实于现实才是作者的使命,.另一方面,又反对象镜子样的冷漠的客观地反映.主张应该有所选择,应该加入作者的审美判断能力.著名大师刘易司.海因就说过:"我要揭露那些应加以纠正的东西,同时要反映予以表演的东西".可见他们对PP的感觉是崇尚反映人生的观点并且敢于面对现实,PP多选取与现实生活,艺术风格朴实无华,但是特别具有强裂的见证和揭示力度后期的好多扑里策PP大多具有这种风格并且多数的现代摄影家也多以此派而出名。

...由于其PP所具有的独特的风格和巨大的认识作用,以及非凡的震撼力和感染力,逐渐在新闻界占据了自己的地位,.随后写实PP,摄影家层出不穷,人才辈出,都以其强烈的现实性和深刻性而著称于世,称雄于摄影历史。....著名的摄影家,有英国的勃蓝德,美国的卡休,还有R.卡帕,E.阿威特,S.韦丝,P.波司特;B.艾森休塔特;L.海因;J.亨利;E史太钦.等等其中的卡休,卡帕尤为著名,卡休的丘吉尔,卡帕的,共和国战士之死等PP在摄影历史上,几乎成为了永不磨灭的光辉典范。

.....另外:我过的部分摄影家在这阶段,由于二战和抗日战争的爆发,也赶上这一历史的潮流,加入了这一行列,当时较为出名的要数吴印咸,还有王小亭等王的作品当时在国际上曾经引起了轰动吴印咸的白求恩大夫也是当时反映我抗日战争环境的比较有力的作品。

....也可能从此时开始,中国摄影,才真正走上了,摄影的国际历史舞台。

18年,英国的印象绘画首次展出.绘画摄影大师罗宾荪在此影响下,提出了摄影的软调问题,以为"软比硬更加优美在此影响下,软调PP盛行,并且成为了一个审视PP的标准.实际上,还是绘画主义在摄影中的一个反映. 

...开始,运用软焦镜头,加布纹纸,追求朦胧效果,随后,在暗房处理中加入一些化学物质,使PP具有一些特殊的效果.提出"要使PP看起来完全不象PP.人为"没有绘画,也就没有真正的摄影." 

...在此理论的指导下,印象派摄影,还借助于画笔,等工具在画面上进行PP的加工,求得绘画效果,使在一段时期曾一度丧失了摄影的特色,还有人称其为访画派时期. 

...该时期PP的特色是色调沉郁,纹线粗糟,富有装饰性,但严重缺乏空间感觉.比较著名的摄影家有杜马西,丘恩,瓦采克,霍夫梅司特兄弟,G.得比荪,拉可罗亚,埃夫尔特等等。