文艺复兴雕塑代表

1、古希腊艺术讲求理想化手法与写实性作风相结合的艺术原则，古风时期的库罗斯与科丽像往往带着古风式的微笑。古典初期的雕塑还带有朴实、严谨的作风，如持矛者、掷铁饼者、德尔斐的驭者等；古典盛期的雕像最为完美地体现了古希腊人的艺术理想，用十八世纪德国美术史家温克尔曼的话说，就是“高贵的单纯和静穆的伟大”，最有代表性的就是巴特农神庙的雕塑；古典晚期的雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。他们日益重视技巧，追求作品的形式感，力图赋予作品以更多的感官之美，还表达个人的独特情感。在希腊化时期，更多的倾向于反映现实，写实化倾向加大，而理想主义色彩减少，如狄摩西尼、拉奥孔像、宙斯祭坛等。文艺复兴是欧洲历史上一次伟大的思想文化运动，在这个复兴的时期，人和现实世界重新又受到关注，由此产生的人文主义思想成为对抗中世纪宗教神权观念的有力武器，为新世界的诞生和确立发挥着重要的作用。在意大利，新的思想和精神在美术领域内获得了最光辉的体现，由意大利人确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则一直影响着以后好几个世纪欧洲美术的发展。文艺复兴时期的雕塑，从本质上说，体现了人文主义的精神，人们开始意识到自身的美，并开始复兴古希腊的那种具有很强再现客观事物的艺术手法。他们追求古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当做是真实生活的写照，当成可感、可触、可知的事物。

2、文艺复兴雕塑代表：米开朗基罗、意大利文艺复兴时期雕塑家,建筑师。